i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración: No solo deambule sin rumbo. Antes de la sesión, visite ubicaciones potenciales durante la luz del día o temprano en la noche para identificar antecedentes interesantes, fuentes de luz y composiciones. Considerar:
* Arquitectura: Busque edificios con texturas, formas e iluminación interesantes.
* Arte callejero/murales: El graffiti puede agregar un elemento urbano y audaz.
* Señales de neón: Un clásico para retratos nocturnos.
* Reflexiones de agua: Puddles, fuentes o incluso calles húmedas pueden crear hermosas reflejos.
* Parques/espacios verdes: Un toque de naturaleza puede ofrecer un contraste con la dureza de la ciudad.
* Transporte público: Las paradas de autobús, las estaciones de tren o incluso un autobús/tren en movimiento pueden agregar dinamismo.
* puntos de referencia específicos: Los puntos de referencia de la ciudad (puentes, monumentos) familiares pueden agregar contexto.
* tema/concepto: ¿Qué historia quieres contar? Discuta esto con su tema. Un concepto fuerte guiará sus opciones en la ubicación, posar y guardarropa. Considerar:
* estado de ánimo: ¿Misterioso, enérgico, contemplativo, romántico?
* Carácter: ¿Quién es tu sujeto jugando? (por ejemplo, un artista que lucha, un agente secreto, un soñador).
* Armario: Coordinar el atuendo con la ubicación y el tema. La ropa más oscura puede mezclarse con las sombras, mientras que los colores más brillantes aparecerán contra la noche. Los materiales reflectantes pueden atrapar y rebotar la luz.
* Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es crucial. Un sensor de fotograma completo generalmente le dará mejores resultados.
* Lente rápida: Las lentes con amplias aperturas (f/1.8, f/1.4, o incluso más anchas) son esenciales para recolectar suficiente luz y crear una profundidad de campo poco profunda. A menudo se prefiere una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm para retratos.
* trípode (opcional pero recomendado): Para exposiciones más largas para capturar más luz ambiental.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar la luz o los efectos de iluminación creativa. Considere una luz de velocidad con un difusor.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz disponible en su tema.
* Geles coloreados (opcionales): Para agregar moldes de color creativo a tu flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para minimizar el batido de la cámara si usa un trípode.
* difusores (opcionales): Para suavizar la luz dura.
* Permisos/permiso: Compruebe si necesita algún permiso para disparar en la ubicación elegida, especialmente si usa equipos profesionales o disparos en propiedad privada.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Dispara con un amigo si es posible y evite áreas conocidas por el crimen.
ii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Los paisajes urbanos están llenos de interesantes fuentes de luz. Aprenda a usarlos de manera efectiva.
* las farolas: Coloque su sujeto para que sean iluminados por una farola. Considere la dirección de la luz (luz lateral, retroiluminación).
* Señales de neón: Use letreros de neón como fondo o para lanzar un brillo colorido sobre su tema.
* Windows: La luz de las ventanas de la tienda puede crear una iluminación suave y favorecedora.
* Faros del automóvil: Use los faros de los automóviles que pase para un efecto dramático (¡pero tenga cuidado!).
* técnicas de flash (si se usa):
* Flash en la cámara (use con moderación): El flash directo puede ser duro. Use un difusor para suavizar la luz. Rebar el flash de una pared o techo cercano (si está disponible) es otra opción.
* Flash fuera de cámara: Ofrece más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Use un soporte de luz y un sistema de activación para colocar el flash lejos de la cámara.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para aligerar sutilmente las sombras y agregar reflumbres a los ojos de su sujeto.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash. Esto le permite capturar la luz ambiental y congelar su sujeto con el flash. Experimente con diferentes velocidades de obturación para controlar la cantidad de desenfoque de movimiento.
* Sincronización de la curva trasera: Dispara el flash al final de la exposición, creando una racha de luz detrás de su tema.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Esto requiere un trípode.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz brillante para crear una silueta.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, árboles) para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Alternativamente, use una profundidad de campo más profunda para mantener tanto su sujeto como los antecedentes de enfoque.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los disparos sinceros a menudo pueden ser los más convincentes.
* Poses de narración de cuentos: Pose su tema de una manera que refleje el tema o el concepto de la sesión. Considere su lenguaje corporal, expresiones faciales e interacciones con el medio ambiente.
* Movimiento: Capture su sujeto en movimiento (caminar, correr, bailar). Esto puede agregar energía y dinamismo a la imagen.
* Interacciones con el entorno: Haga que su sujeto se apoye contra una pared, se siente en un banco o interactúe con otros elementos de la ciudad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (ángulo bajo, ángulo alto, nivel de ojo) para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante.
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo según sea necesario para lograr una exposición adecuada. Esté preparado para usar ISO más altos de lo que lo haría a la luz del día.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, mientras que las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crearán una profundidad de campo más profunda.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (tanto de su sujeto como de la cámara). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental. Tenga en cuenta la regla recíproca (su velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara, por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada. "Auto" puede funcionar, pero puede preferir "tungsteno" para un aspecto más cálido o "fluorescente" para un aspecto más fresco.
* Modo de disparo:
* Modo manual (M): Le brinda el mayor control sobre su configuración de exposición.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura y la cámara ajustará automáticamente la velocidad del obturador.
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara ajustará automáticamente la apertura.
V. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Corrección de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajuste de contraste: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar la imagen.
* Ajuste de resaltado/sombra: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico o dramático.
elementos clave para la singularidad:
* La historia: Asegúrese de que su retrato cuente una historia. ¿Qué es su tema pensando o sentirse? ¿Cuál es su relación con la ciudad?
* Perspectivas inesperadas: Disparar desde ángulos o posiciones inusuales. Levántate al suelo, sube a un punto de vista alto o dispara a través de los objetos.
* Uso creativo de la luz: Experimente con diferentes técnicas de iluminación para crear efectos únicos. Use geles de colores, pintura de luz o fuentes de luz no convencionales.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único de fotografía. Esto podría estar en términos de su composición, iluminación o postprocesamiento.
* Conexión con su sujeto: Lo más importante es conectarse con su sujeto y capturar su personalidad. Habla con ellos, haz que se sientan cómodos y aliéntelos a ser ellos mismos.
Ideas de ejemplo para retratos nocturnos únicos:
* Una modelo con un vestido que fluye en medio de una intersección concurrida, capturada con una larga exposición para crear desenfoque de movimiento de los autos.
* Un retrato tomado dentro de un restaurante iluminado por neón, que refleja los colores vibrantes en la cara del sujeto.
* Un retrato de primer plano con gotas de lluvia en la lente, borrando las luces de la ciudad en el fondo.
* Una silueta de su sujeto contra un edificio brillantemente iluminado con una arquitectura interesante.
* Un retrato con el tema mirando al horizonte de la ciudad con una expresión contemplativa.
* Un retrato lúdico que usa los reflejos en un charco para crear un efecto surrealista.
Al combinar una planificación cuidadosa, iluminación creativa, composición reflexiva y una fuerte conexión con su tema, puede crear retratos únicos y memorables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!