1. Comprender la iluminación "Moody":
* Alto contraste: La iluminación de Moody generalmente presenta una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Iluminación selectiva: Las áreas clave se iluminan, mientras que otras caen en la sombra.
* Luz direccional: La dirección de la luz a menudo es evidente, contribuyendo al estado de ánimo.
* Color: Si bien no siempre es necesario, los cambios de color sutiles (por ejemplo, el uso de geles) pueden mejorar la atmósfera. Piense en tonos cálidos para la intimidad o los tonos fríos para el aislamiento.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Obtenga luces con brillo ajustable e idealmente, temperatura de color ajustable (caliente para enfriar). Los paneles LED continuos son generalmente más fáciles para principiantes, ya que ve el efecto en tiempo real.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces a la altura y ángulo correctos.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, suavizando las sombras y proporcione un aspecto favorecedor.
* Umbrellas (brote o reflectante): Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y portátiles. Se colocan paraguas de brote entre la luz y el sujeto. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz, evitando el derrame y creando una iluminación más enfocada.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y controlar donde cae.
* Snoots: Cree un haz muy estrecho y enfocado, a menudo utilizado para reflejos dramáticos.
* Flags (tela negra): Bloquear luz desde áreas específicas. La tela negra simple unida a un soporte funciona.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede devolver la luz a las sombras, llenándolas ligeramente si lo desea.
* Cámara: Es necesaria una cámara que permite el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas en la baja luz.
3. Configuración de iluminación clave para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones comunes, junto con explicaciones:
* Rembrandt Lighting (Classic):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado ligeramente hacia un lado y * arriba * el sujeto. Anglate hacia abajo para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz. Este es el triángulo Rembrandt.
* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave, y generalmente mucho más atenuador (use una configuración de potencia más baja o muévala más lejos). Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave, pero * no * eliminarlas por completo. Quieres mantener el contraste.
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático y pictórico.
* Ajuste: Experimente con la altura y el ángulo de la luz clave y la potencia de la luz de relleno para controlar el tamaño y la forma del triángulo Rembrandt y la intensidad general de la sombra.
* Sugerencia del modificador: Softbox o paraguas para la luz de la llave y un paraguas de brote para la luz de relleno.
* Iluminación dividida:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado en un lado del sujeto para que ilumine solo * la mitad * de su cara.
* luz 2 (reflector opcional o luz de relleno oscuro): Si lo desea, use un reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra. Alternativamente, se puede usar una luz de relleno muy tenue. La clave es que el lado de la sombra permanece predominantemente oscuro.
* estado de ánimo: Muy dramático y marcado. Resalta la textura.
* Ajuste: La colocación de la luz clave es crítica. Muévalo ligeramente hacia adelante o hacia atrás para lograr la división deseada.
* Sugerencia del modificador: Las puertas de granero o una cuadrícula en la luz clave pueden ayudar a controlar el derrame de luz. Si usa una luz de relleno, use un paraguas de disparo y colóquelo en una potencia muy baja.
* Iluminación de retroceso/iluminación de borde:
* Luz 1 y 2 (luces posteriores): Posicionado detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara, a cada lado del sujeto. Deben * no * iluminar directamente el frente del sujeto.
* Luz de relleno opcional: Se puede usar una luz o reflector tenue * muy * frente al sujeto si desea ver algunos detalles en su cara. De lo contrario, serán siluetados.
* estado de ánimo: Crea un efecto dramático y etéreo. Separa el sujeto del fondo.
* Ajuste: Experimente con la altura y el ángulo de las luces de fondo para controlar la forma y la intensidad de la luz del borde.
* Sugerencia del modificador: Puertas o cuadrículas de granero en las luces de fondo para evitar que la luz se derrame hacia adelante.
* Iluminación lateral:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado directamente a un lado del sujeto.
* luz 2 (luz reflector o dim relleno): Un reflector en el lado opuesto puede recuperar algo de luz en las sombras. También se puede usar una luz de relleno muy tenue, pero tenga cuidado de no sobreluminar el lado de la sombra.
* estado de ánimo: Enfatiza la textura y la forma. Crea sombras fuertes.
* Ajuste: La altura de la luz clave puede afectar la longitud de las sombras.
* Sugerencia del modificador: Softbox o paraguas para la luz clave.
4. Guía paso a paso:
1. Planea tu toma: Visualice el estado de ánimo que desea crear. Considere las características del sujeto y cómo los diferentes ángulos de iluminación podrían halagarlas.
2. Configure sus antecedentes: Elija un fondo que complemente su iluminación y el estado de ánimo de su retrato. Un fondo oscuro o liso a menudo es mejor para retratos de mal humor, ya que ayuda a que el sujeto se destaque.
3. Coloque su sujeto: Considere su pose y expresión. Guíalos para enfrentar la luz de una manera que cree las sombras deseadas.
4. Coloque su luz clave: Comience colocando su luz principal. Este será el más fuerte de las dos luces. Experimente con diferentes ángulos y distancias hasta que logre el patrón de sombra deseado.
5. Posee tu luz de relleno: Coloque su segunda luz en el lado opuesto del sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de relleno de sombra. El objetivo no es eliminar las sombras, sino suavizarlas ligeramente.
6. Ajuste la intensidad de la luz: Atrae el poder de cada luz para lograr el contraste y el estado de ánimo deseados. Es posible que deba mover las luces más cerca o más lejos para ajustar la intensidad.
7. Colocación del modificador: Si usa modificadores, asegúrese de que estén correctamente posicionados para dar forma y suavizar la luz.
8. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Comience con una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/100 de segundo o más rápido). Ajuste según sea necesario para lograr la exposición adecuada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido en sus imágenes. Aumente el ISO solo si necesita usar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si sus luces tienen una temperatura de color ajustable, experimente con diferentes configuraciones para lograr el estado de ánimo deseado.
9. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para evaluar su iluminación y configuración de cámara. Hacer ajustes según sea necesario.
10. Refina y dispara: Continúe refinando su configuración hasta que esté satisfecho con los resultados. Luego, comience a filmar su sesión de retratos.
5. Consejos para lograr un aspecto de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear una sensación de misterio y drama.
* la sutileza es clave: Un poco de luz va mucho. No te excedas con la luz de relleno. El objetivo es crear variaciones sutiles en la luz y la sombra, no eliminarlas por completo.
* Experimentar con color: El uso de geles en sus luces puede agregar un toque de color a sus retratos y mejorar el estado de ánimo. Experimente con diferentes colores para ver qué funciona mejor para usted.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el estado de ánimo de sus retratos en el procesamiento posterior al ajustar el contraste, los reflejos, las sombras y los colores. Un aspecto ligeramente desaturado a menudo puede mejorar el mal humor.
* Expresión del sujeto: Una expresión reflexiva o melancólica puede mejorar en gran medida el estado de ánimo. Guíe a su sujeto para conectarse con la emoción que está tratando de transmitir.
* Use un V-Flat: Un V-Flat, hecho de dos piezas de núcleo de espuma unidas en el borde, actúa como una gran bandera o reflector ajustable. Puede usar el lado negro para absorber la luz y profundizar las sombras, o el lado blanco para rebotar la luz y llenar las sombras.
Escenario de ejemplo:
Supongamos que quieres crear un retrato malhumorado de una mujer con una expresión contemplativa.
1. Configuración: Usas un fondo de papel sin costura gris oscuro.
2. Iluminación: Usted elige la iluminación Rembrandt. La luz llave, con un softbox, se coloca ligeramente a su izquierda y por encima del nivel de los ojos. La luz de relleno, con un paraguas de brote, se coloca a su derecha, significativamente más tenue que la luz clave.
3. Configuración de la cámara: Utiliza una amplia apertura (f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en su rostro. Ajusta la velocidad del obturador y la ISO para lograr una exposición adecuada.
4. Postprocesamiento: Oscurece ligeramente las sombras, aumenta el contraste y desaturas los colores ligeramente en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara, puede crear impresionantes retratos de mal humor que capturen las emociones que desea transmitir. Recuerde practicar y refinar su técnica hasta que logre los resultados deseados. ¡Buena suerte!