i. Comprender el objetivo:una simplicidad ligera
El desafío (y la belleza) de usar una luz es que necesita manipularlo y la posición del sujeto para crear forma, profundidad y estado de ánimo. Esto depende en gran medida de:
* Light and Shadow: Dominar cómo cae la luz y crea sombras es crítico. Las sombras definen características y crean dimensiones.
* Colocación: Los pequeños cambios en la posición de la luz tienen un gran impacto.
* Posicionamiento de sujeto: Donde el sujeto se encuentra en relación con la luz.
* Modificadores (opcional pero recomendado): Cosas como paraguas, blandas, reflectores y banderas para dar forma y controlar la luz.
* Antecedentes: El fondo puede agregar o restar valor a su retrato.
ii. Equipo que necesitarás:
* Fuente de luz:
* Una luz estroboscópica/flash (Studio Strobe es mejor para alimentación controlada) o una luz continua (panel LED, lámpara fuerte). Si usa un flash, asegúrese de tener una forma de activarlo (cable de sincronización, disparador inalámbrico).
* Stand de luz: Para montar su luz y colocarla.
* modificador (muy recomendable):
* paraguas (brote o reflectante): Crea una fuente de luz más amplia y suave. Un paraguas de brote suavizará la luz más que un paraguas reflectante.
* Softbox: Proporciona luz más controlada y difusa que un paraguas. Diferentes tamaños y formas ofrecen diferentes efectos.
* plato de belleza: Crea una luz más centrada y dramática con una caída gradual.
* Reflector (blanco o plata/oro): Para recuperar la luz en las sombras y rellenar las áreas más oscuras de la cara. Un tablero de núcleo de espuma blanca simple funciona muy bien.
* Antecedentes: Puede ser un telón de fondo de papel sin costuras, una pared o incluso un entorno borrosa.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* Opcional:
* flag/gobo (tarjeta/tela negra): Bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* medidor de luz (útil pero no esencial): Para configuraciones de exposición precisa.
iii. Configuración y técnicas de iluminación clave:
Aquí hay algunas configuraciones clásicas de una luz que puedes adaptar:
1. Iluminación clásica de Rembrandt:
* Posición de luz: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. La clave es colocar la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático y malhumorado. Bueno para enfatizar la estructura facial.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto de la cara para llenar las sombras y suavizar el aspecto. Ajuste la posición y el ángulo del reflector para controlar la profundidad de la sombra.
2. Iluminación de mariposa/paramount:
* Posición de luz: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* estado de ánimo: Crea una luz simétrica y favorecedora con una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en retratos de belleza y glamour.
* Reflector: Coloque el reflector directamente debajo de la cara del sujeto, en ángulo hacia arriba, para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
3. Iluminación lateral:
* Posición de luz: Coloque la luz directamente en un lado del sujeto.
* estado de ánimo: Crea una división dramática de luz y sombra, enfatizando la textura y la forma. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda.
* reflector (o no): Puede usar un reflector en el lado de la sombra para suavizar el contraste, o dejarlo para un efecto muy dramático. Considere que la luz se aleja del sujeto si las sombras son demasiado duras.
4. Iluminación de bucle:
* Posición de luz: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se conecta del todo la sombra de la nariz. La luz se coloca en un ángulo de 30-45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* estado de ánimo: Una versión más sutil y halagadora de Rembrandt.
* Reflector: Opcional, dependiendo de la profundidad de la sombra deseada.
5. Iluminación de retroceso / iluminación de borde:
* Posición de luz: Coloque la luz detrás del tema. La cabeza/hombros del sujeto bloqueará la mayor parte de la luz, y obtendrá un contorno brillante o un borde de luz.
* estado de ánimo: Dramático y puede crear siluetas. A menudo se usa para separar el sujeto del fondo.
* requiere: El sujeto debe ser una distancia decente desde el fondo para que la luz no se derrame demasiado sobre ella. Reflector frente al sujeto para rebotar algo de luz y exponer la cara.
iv. Pasos a tomar:
1. Elija su configuración: Decida qué patrón de iluminación desea lograr en función del aspecto que busque.
2. Configure su luz y modificador: Monte su luz en el soporte y coloque el modificador elegido (paraguas, softbox, etc.).
3. Coloque la luz: Coloque la luz de acuerdo con la configuración que ha elegido (por ejemplo, 45 grados al lado de Rembrandt).
4. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare frente al fondo y ajuste su posición en relación con la luz para crear las sombras y reflejos deseados. Presta atención al ángulo de su cara y cabeza.
5. Use un reflector: Coloque el reflector en el lado opuesto de la luz para rebotar la luz hacia las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la luz de relleno.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una abertura que proporcione la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/8 para más enfoque).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Con las estribas, la velocidad del obturador generalmente no afectará la luz de la estroboscópica en sí, pero * afectará la cantidad de luz ambiental.
* Configuración de potencia: Ajuste la configuración de energía en su luz hasta obtener la exposición correcta.
7. Tome tiros de prueba: Tome algunas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
8. Hacer ajustes: Ajuste la posición de la luz, el ángulo del reflector, la pose del sujeto y la configuración de su cámara hasta que esté satisfecho con los resultados.
V. Consejos clave para una fotografía de una luz:
* Fumiring la luz: Apuntando la luz ligeramente * lejos * del sujeto. Esto puede suavizar las sombras y crear una transición más agradable de la luz a la sombra. El centro del haz de luz es más intenso, por lo que la pluma usa el borde del haz.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que te alejas de la fuente de luz. Tenga en cuenta esto al colocar su luz y sujeto.
* Light Falloff: La transición de la luz a la sombra. Una fuente de luz más grande crea una caída más suave, mientras que una fuente de luz más pequeña crea una caída más dura.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y ángulos reflector para encontrar el aspecto que más le gusta.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo controlarla.
* Considere los fondos: Un fondo oscuro enfatizará la luz en su tema, mientras que un fondo de luz reflejará más luz y suavizará las sombras.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brillo a los retratos. Asegúrese de que las reflectores estén en una ubicación agradable (generalmente cerca de la parte superior del iris).
vi. Postprocesamiento (opcional):
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras en su software de edición de fotos.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar la forma y la forma.
* afilado: Aplique una ligera cantidad de afilado para sacar los detalles de la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o sensación específico.
vii. ¡Cuéntame sobre el retrato inspirado!
Para darle consejos aún más específicos, describa el retrato que está tratando de crear:
* estado de ánimo: ¿Es dramático, suave, malhumorado, brillante, etc.?
* Patrón de iluminación: ¿Ves un patrón de iluminación específico (Rembrandt, Butterfly, etc.)?
* sujeto: ¿Es una toma de cuerpo completo, tiro en la cabeza, etc.? Hombre/mujer? ¿Edad?
* Antecedentes: ¿Cómo es el fondo?
* ¿Hay otros elementos específicos en la foto?
* Si puede compartir un enlace o describir el * sentimiento * del retrato, ¡sería aún mejor!
Al comprender estos detalles, puedo brindar más consejos personalizados sobre cómo lograr el aspecto que apunta con su configuración de una luz. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!