i. Comprender el estado de ánimo que desea crear
* oscuro y melancólico: Enfatice las sombras, use colores profundos y limite la cantidad de luz que ilumina la cara.
* intrigante y misterioso: Use la luz con moderación, concéntrese en características faciales específicas y cree fuertes contrastes.
* etéreo y soñador: Aflúe la luz, use un fondo ligeramente borroso y apunte a una sensación suave, casi angelical.
* dramático y poderoso: Fuerte luz direccional, sombras profundas y un enfoque en la textura pueden crear una sensación de intensidad.
ii. Equipo
* Dos luces LED: Estas pueden ser luces o estribas continuas (si tienen una luz de modelado). Elija luces que ofrezcan brillo ajustable e idealmente, temperatura de color.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, cuadrículas, puertas de granero, presumidos, estos dan forma y dirigen la luz. Esencial para crear estado de ánimo.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz en áreas de sombra.
* scrim (opcional): Para difundir la luz y hacerlo más suave.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado mejorará el estado de ánimo.
* Cámara y lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permitirá una profundidad de campo superficial, aislando aún más su sujeto.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para mediciones de luz precisas, especialmente al comenzar.
iii. Colocación de luz y técnicas
* Luz de llave: La fuente de luz principal, responsable de la mayor parte de la iluminación.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Por lo general, es menos potente que la luz clave.
* Luz de borde (o luz del cabello): Posicionado detrás del sujeto, dirigido hacia su cabeza y hombros, para crear separación del fondo.
* luz de fondo: Utilizado para agregar interés o profundidad al fondo.
Aquí hay algunas configuraciones específicas para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
* Iluminación clásica de Rembrandt (una llave, una llenada):
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Use un softbox o paraguas para una luz más suave. Ajuste la distancia para controlar la intensidad.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, pero mucho más lejos y en una potencia más baja. El objetivo es llenar sutilmente las sombras, no eliminarlas por completo. Considere usar un reflector en lugar de una segunda luz para un relleno aún más sutil.
* resultado: Un triángulo característico de luz en la mejilla más lejos de la luz clave. Crea profundidad y dimensión. Muy versátil para retratos de mal humor.
* iluminación dividida (una llave, un reflector/relleno):
* Luz de llave: Posicionado en un lado del sujeto, creando una fuerte sombra que divide la cara por la mitad.
* Luz de relleno: Use un reflector en el lado opuesto de la luz clave, o un LED de muy baja potencia, para recuperar suavemente algo de luz en el área de la sombra. Esta es una técnica poderosa para crear estados de ánimo dramáticos e intensos.
* resultado: Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda.
* Rim Lighting (una llave, una llanta):
* Luz de llave: Colocado frente al sujeto, ligeramente a un lado.
* Rim Light: Posicionado detrás del sujeto, dirigido hacia su cabeza y hombros. Use puertas de granero o un snoot para controlar el derrame de la luz y evitar que golpee la lente de la cámara.
* resultado: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Bueno para enfatizar la forma del sujeto y crear un aspecto dramático o etéreo. Puede ser un desafío para que la luz clave se atenúe lo suficiente como para que la luz de la llanta domine.
* Backlighting (ambas luces detrás):
* Luz principal: Colocado directamente detrás del sujeto, oculto a la cámara. Esta luz define la forma del sujeto y crea una silueta fuerte.
* Luz secundaria (luz del cabello): Colocado en un ángulo ligeramente diferente detrás del sujeto para resaltar el cabello y crear separación del fondo.
* resultado: Esto crea un efecto dramático y etéreo, donde el sujeto se silusiza principalmente con un brillo. A menudo se usa para retratos abstractos o artísticos. También puede usar un reflector frente al sujeto para rebotar una pequeña cantidad de luz hacia la cara para obtener detalles sutiles.
iv. Consideraciones clave para la iluminación de Moody
* Las sombras son tu amigo: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear estado de ánimo y profundidad.
* El contraste es clave: El alto contraste (una gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras) a menudo creará un efecto más dramático y malhumorado.
* Temperatura de color: Las temperaturas de color más cálidas (alrededor de 2700k-3000k) pueden crear un estado de ánimo acogedor e íntimo, mientras que las temperaturas más frías (alrededor de 5000k-6000k) pueden sentirse más marcadas y clínicas. Algunas luces LED le permiten ajustar la temperatura de color.
* Modificadores de luz:
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, creando una iluminación más direccional y controlada. Útil para luces de borde y luces de acento.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame de luz sobre el fondo o la bengala de lentes.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* fondos:
* Fondos oscuros: Negro, gris carbón o fondos de color profundo mejoran las sombras y el estado de ánimo.
* Fondos texturizados: Agregue el interés y la profundidad visuales.
* Posación y expresión del sujeto: La postura y la expresión son cruciales. Fomente su sujeto a transmitir el estado de ánimo al que apunta. Las expresiones graves, las miradas descendentes o las posturas reflexivas pueden mejorar el estado de ánimo.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz y modificadores. ¡La mejor manera de aprender es hacer!
* menos es más: A menudo, los retratos de mal humor son más efectivos cuando usas la luz con moderación. Evite la iluminación excesiva del tema.
V. Disparos y postprocesamiento
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual: Dispara en modo manual para tener un control completo sobre la configuración de la cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, lo que desdibujará el fondo y aislará su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED o ajústelo en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para profundizar las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo. Los tonos más fríos pueden crear un estado de ánimo más sombrío, mientras que los tonos más cálidos pueden crear un estado de ánimo más íntimo.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando aún más la iluminación y creando más dimensión.
* afilado: Aplique afilado selectivamente para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
Ejemplo de flujo de trabajo (iluminación Rembrandt):
1. Configuración: Coloque un fondo oscuro detrás de su tema. Coloque su sujeto mirando ligeramente lejos de la cámara.
2. Luz clave: Coloque su luz llave (con un blando) en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
3. Luz de relleno: Coloque la luz de relleno (o reflector) en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más lejos y en una potencia más baja.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8), y ajuste su velocidad ISO y obturador para lograr una buena exposición.
5. Tome una prueba de prueba: Evalúe la iluminación y ajuste la posición y la potencia de sus luces según sea necesario. Presta atención a las sombras y al estado de ánimo general.
6. pose y expresión: Guíe a su sujeto a pose y exprese la emoción deseada.
7. Shoot: Tome una serie de tomas, haciendo pequeños ajustes a la iluminación y posando a medida que avanza.
8. Postprocess: Ajuste el contraste, la clasificación de color y la nitidez para mejorar el estado de ánimo y resaltar los detalles.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al experimentar con diferentes ubicaciones de luz y modificadores, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y malhumorados. ¡Buena suerte!