1. Comprender la necesidad de llenar la luz:
* Situaciones de alto contraste: Cuando la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de su escena es grande, las sombras pueden ser duras y los detalles importantes se pierden en la oscuridad. Luz de llenar ayuda a reducir este contraste.
* sujetos retroiluminados: Si su sujeto está retroiluminado, relleno La luz ilumina su rostro, evitando que se conviertan en una silueta.
* Sombras poco halagadoras: La luz solar directa o una sola fuente de luz pueden crear sombras poco halagadoras en las caras (por ejemplo, debajo de los ojos o la nariz). Llenar la luz suaviza estos.
* Agregar profundidad y dimensión: La luz de relleno sutil puede agregar una sensación de profundidad y dimensión a sus imágenes sin hacer que se vean planas.
2. Identificación de su luz clave:
* Localice la fuente principal: Antes de que pueda agregar luz de relleno, debe identificar su luz clave. Esta es la fuente de luz más fuerte y prominente de su escena. Podría ser el sol, una luz estroboscópica de estudio, una ventana, etc.
* Observe las sombras: Presta atención a las sombras emitidas por tu luz clave. Estas sombras son lo que apuntará con su luz de relleno.
3. Fuentes de luz de relleno:
* reflectores:
* Tipos: Blanco, plata, dorado y negro.
* White: Proporciona relleno suave y neutral. Excelente para principiantes. Gentil y natural.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y ligeramente más frío. Bueno para agregar un poco más de pop.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado al relleno. Úselo con precaución, ya que puede ser abrumador. El mejor adecuado para la hora dorada o los tonos de piel que se benefician de la calidez.
* negro: (Técnicamente un "relleno negativo"). Absorbe la luz, aumentando el contraste. Útil para agregar definición y forma a su sujeto.
* Cómo usar: Coloque el reflector para rebotar la luz hacia las áreas sombreadas de su sujeto. El ángulo y la distancia afectarán la intensidad del relleno. ¡Experimento!
* flashes/estribas (con modificadores):
* Controlado y potente: Los flashes ofrecen un control preciso sobre la intensidad y el color de la luz de relleno.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o flash de bombilla desnuda para suavizar la luz. Evite el flash directo ya que puede parecer duro.
* ttl vs. modo manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara administra automáticamente y ajusta la alimentación de flash. Más fácil para principiantes.
* Modo manual: Configura el poder de flash usted mismo. Ofrece más control, pero requiere más práctica y comprensión de la luz.
* luz ambiental:
* usa lo que tienes: A veces, la luz ambiental existente (por ejemplo, de edificios cercanos o un cielo nublado) puede actuar como un relleno natural.
* Días nublados: Los días nublados son excelentes para la fotografía de retratos porque las nubes actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz difusa uniforme.
* Luces artificiales (paneles LED, etc.):
* constante y ajustable: Los paneles LED proporcionan luz continua que es fácil de ver y ajustar.
* Temperatura de color: Preste atención a la temperatura de color (Kelvin) de su fuente de luz artificial para garantizar que coincida con su luz clave.
4. Posicionar su luz de relleno:
* opuesto a la luz de la llave: En general, coloque su fuente de luz de relleno en el lado opuesto de su sujeto desde su luz clave. Esto ayuda a igualar la luz en su cara o cuerpo.
* Angle importa: Experimente con el ángulo de su luz de relleno. Un ángulo inferior puede llenar las sombras debajo de los ojos, mientras que un ángulo más alto puede suavizar las sombras en la frente.
* La distancia es importante: Mover la luz de relleno más cerca de su sujeto aumentará su intensidad, y moverla más lejos disminuirá su intensidad.
* prueba y error: La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su situación específica.
5. Controlando la intensidad de la luz de relleno:
* Distancia: Como se mencionó, ajustar la distancia entre la fuente de luz de relleno y su sujeto es una forma principal de controlar su intensidad.
* potencia (flashes/estroboscópicas): En flashes y estribas, puede ajustar la salida de energía para controlar el brillo de la luz de relleno.
* Tamaño del reflector: Un reflector más grande rebotará más luz y proporcionará un relleno más brillante.
* Material reflector: Como se discutió anteriormente, los reflectores de plata son más brillantes que los reflectores blancos.
* Difusión: El uso de un difusor (por ejemplo, un panel de scrim o difusión) delante de su fuente de luz de relleno suavizará la luz y reducirá su intensidad.
* Aperture: Si bien técnicamente no * directamente * controla la luz de relleno, ajustar su apertura afectará el brillo general de su imagen y, por lo tanto, el efecto * relativo * de la luz de relleno. Una apertura más amplia (número F más pequeño) iluminará toda la escena, haciendo que la luz del relleno parezca menos prominente.
6. Proporciones y la luz de relleno
* Lo más importante para recordar cuando usa una luz de relleno es hacer que la escena se vea natural.
* Una luz de relleno no debe superar la luz de la llave, porque puede aplanar la imagen.
* Una luz de relleno adecuada debe ser controlada, sutil y complementar la luz clave.
* Use la técnica de relación de luz para determinar la intensidad de la llave y llenar la luz.
* La relación de luz es la diferencia en las paradas entre la llave y la luz de relleno.
* Si mide la luz clave en f/8 y la luz de relleno a f/5.6, entonces la diferencia entre los dos es una parada.
* Una relación de luz única (2:1) traerá equilibrio y dimensión.
* Una relación de luz de dos paradas (4:1) trae drama y profundidad.
7. Cuando * no * usar luz de relleno:
* siluetas: Si apunta a una silueta, específicamente * no * quiere usar la luz de relleno.
* Drama de alto contraste: En algunos casos, es posible que desee abrazar el drama de alto contraste y sombras profundas. La luz llenar disminuiría ese efecto.
* Retratos ambientales: Si necesita luz natural para completar un aspecto, no agregue una luz de relleno. Los retratos ambientales están diseñados para verse naturales.
8. Práctica y experimentación:
* Dispara en Raw: Disparar en formato bruto le permite hacer más ajustes a la exposición y las sombras en el procesamiento posterior.
* Presta atención a tu histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras.
* postprocesamiento: A menudo, puede mejorar los efectos de la luz de relleno en el procesamiento posterior al iluminar sombras selectivamente utilizando herramientas como "sombras", "luz de relleno" o ajustes de curvas en software como Adobe Lightroom o Photoshop. Sin embargo, siempre es mejor tenerlo lo más cerca posible de la cámara.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques usando la luz de relleno, mejor será para juzgar su efectividad y lograr el aspecto deseado en tus fotos.
En resumen, el uso de la luz de relleno se trata de equilibrar la luz para crear una imagen más agradable e informativa. Al comprender los principios y experimentar con diferentes técnicas, puede elevar su fotografía y crear resultados impresionantes.