i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características clave: Alto contraste, sombras profundas, iluminación selectiva, impacto emocional.
* Evitar: Escenas planas, uniformemente iluminadas, fondos brillantes, expresiones demasiado alegres (a menos que intencionalmente irónicas).
ii. Equipo esencial:
* Dos luces LED:
* potencia: La potencia ajustable es *crucial *. Querrá marcar en niveles de luz precisos.
* Temperatura de color: La capacidad de ajustar la temperatura del color (por ejemplo, desde el cálido hasta el frío) es altamente deseable. Experimente para ver qué complementa su sujeto. Las luces de temperatura de color fijas están bien, pero tendrá menos flexibilidad.
* Tamaño: Los LED más pequeños producirán una luz más dura con sombras más definidas, lo que puede ser excelente para el estado de ánimo. Los LED más grandes (o LED pequeños con difusión) producirán luz más suave con gradientes más suaves. Es bueno tener una mezcla.
* Montaje: Los soportes son esenciales. Considere los brazos de auge para la iluminación superior.
* Modificadores de luz (opcional, pero muy recomendable):
* Softboxes: Crea una luz más suave y más favorecedora. Ideal para la luz clave.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz para una iluminación más controlada y para evitar el derrame de la luz. Excelente para luces de acento/borde.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz. Muy útil para el control preciso.
* scrims/paneles de difusión: Suavizar la luz.
* geles (filtros coloreados): Agregue color a la luz para obtener efectos dramáticos.
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente:
* Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal, pero puede lograr buenos resultados con otras lentes.
* trípode: Útil para el encuadre constante, especialmente con poca luz.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz en las sombras, pero use con moderación para el aspecto de mal humor (generalmente no es necesario).
* Fondo oscuro: Un telón de fondo negro o gris oscuro es ideal para enfatizar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Útil para una exposición precisa, pero no esencial si se siente cómodo a juzgar a los ojos.
iii. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay varias configuraciones comunes para retratos de mal humor con dos luces LED:
* 1. Iluminación Rembrandt (aspecto clásico de mal humor):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado ligeramente hacia un lado y * arriba * la cara del sujeto. Anóbelo a unos 45 grados. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Use un softbox para una luz halagadora, suave o una bombilla desnuda para una luz más dura y más dramática.
* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado *opuesto *de la luz clave, pero *mucho más bajo en potencia *. Este es un relleno sutil, no para eliminar todas las sombras, sino para proporcionar solo un toque de detalle. Use una cuadrícula o puertas de granero para evitar derrames de luz. A veces, esta luz tiene una potencia tan baja que básicamente es solo un "beso" de luz.
* resultado: Crea un aspecto dramático y dimensional con sombras distintas y una sensación de profundidad.
* 2. Iluminación dividida:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado a un lado del sujeto, creando una línea de luz en el centro de su cara, dejando un lado completamente en la sombra. Una fuente de luz más dura (bombilla desnuda, luz cuadrada) generalmente funciona bien.
* luz 2 (luz de relleno opcional - muy sutil): Luz de llenado de potencia extremadamente baja colocada en el lado sombrío, solo si es necesario para revelar * algunos * detalles en las sombras. A menudo, no lo necesitará en absoluto.
* resultado: Muy dramático, audaz e intenso. Excelente para resaltar las características faciales.
* 3. Iluminación de borde/retroiluminación:
* Light 1 (Light Rim): Posicionado * detrás * del sujeto y a un lado, dirigido al costado de su cabeza y hombro. Use una cuadrícula para controlar el derrame de luz y crear un resaltado fuerte y definido a lo largo del borde del sujeto. Las puertas de granero también pueden ayudar a dar forma a la luz.
* luz 2 (luz de llave/luz de relleno - muy sutil): Colocado frente al sujeto, ligeramente descentrado. Use * muy baja potencia * o * Softbox difundido * grande * para proporcionar la luz suficiente para ver su rostro. La luz de la llanta debe ser la luz dominante. Considere usar un gel para agregar un acento de color a la luz clave.
* resultado: Crea un efecto de silueta con un halo de luz alrededor del sujeto. Muy llamativo y misterioso.
* 4. Iluminación cruzada de dos luces (más avanzada):
* Light 1: Colocado en un lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos, en ángulo hacia su cara. Use una cuadrícula para evitar derrames.
* Light 2: Colocado en el lado * opuesto * del sujeto, también ligeramente detrás de ellos, en ángulo hacia su cara. Usa una cuadrícula.
* Experimento: Ajuste la potencia y la posición de cada luz para crear interesantes patrones de sombra y resaltados en la cara. Los geles pueden agregar mucho drama. Esta configuración requiere muchos ajustes para acertar.
* resultado: Puede crear iluminación dramática y angular con sombras fuertes y una sensación de profundidad.
iv. Guía paso a paso:
1. Preparación:
* Elija su tema: Considere sus características y cómo responden a la luz.
* Configure sus antecedentes: El telón de fondo oscuro es crucial.
* Monta tus luces: Colóquelos de acuerdo con la configuración elegida.
* Establezca su cámara en modo manual: Esto es esencial para controlar la exposición.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Ajuste en función de la nitidez deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Un trípode le permitirá usar velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno/incandescente" o use un equilibrio de blancos personalizado para un tono más cálido, o "luz del día" para un tono más fresco, dependiendo de las luces LED y el estado de ánimo deseado.
3. Posicionamiento y potencia:
* Comience con la luz clave: Coloque y ajuste la potencia de su fuente de luz primaria.
* Agregue la luz de relleno (si es necesario): Ajuste la posición y la potencia de la luz secundaria. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave. A menudo, ni siquiera necesitará * una luz de relleno.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. De ahí es de donde proviene el estado de ánimo.
4. Enfoque y dispara:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para un retrato convincente.
* Tome disparos de prueba: Revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a la configuración de colocación de luz, energía y cámara según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Guíalos para posar de una manera que complementa la iluminación y mejore el estado de ánimo.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajuste el brillo general y el contraste.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente o oscurecen áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Los tonos fríos pueden mejorar una sensación de melancolía, mientras que los tonos cálidos pueden agregar intimidad.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Considere la conversión en blanco y negro: El blanco y negro a menudo puede amplificar el mal humor de un retrato.
V. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a lograr una exposición precisa.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes en la colocación de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* Dispara en formato RAW: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Observe la luz natural: Estudie cómo la luz y la sombra caen sobre las caras en diferentes condiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. La iluminación debería respaldar esa historia. Un personaje triste podría beneficiarse de la iluminación dividida, mientras que un personaje misterioso podría funcionar bien con la iluminación de la llanta.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!