¿Qué son las relaciones de iluminación?
En su núcleo, una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre el lado iluminado (luz clave) de la cara de su sujeto y el lado sombrío (luz de relleno) de su cara. Se expresa como una relación como 2:1, 4:1, 8:1, etc. La relación * más alta *, cuanto más dramática sean las sombras y la relación * más baja *, menos contraste hay.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* establece el estado de ánimo: Las relaciones de iluminación son * fundamentales * para dictar el estado de ánimo y el estilo de su retrato. Una alta relación crea drama e intensidad, mientras que una relación baja crea un aspecto más suave y halagador.
* da forma a la cara: La iluminación da forma a los contornos de la cara, enfatizando ciertas características y minimizando otras. Las relaciones correctas resaltan la estructura ósea del sujeto de manera favorecedora.
* Profesionalismo: Comprender y controlar las relaciones de iluminación es un sello distintivo de un fotógrafo experto. Demuestra intención y control sobre la imagen final.
* consistencia: El uso de un enfoque de relación de iluminación le permite recrear constantemente looks y estilos en diferentes brotes.
* Comunicación: Cuando trabaja con un equipo, comunicar claramente qué relaciones de iluminación está apuntando hace que el proceso sea mucho más suave.
Comprender las relaciones (¡la parte guía!)
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y sus usos y características típicas:
* 1:1 (sin relación / iluminación plana):
* Descripción: La luz de la llave y la luz de relleno son igualmente brillantes. Prácticamente no hay sombra.
* Mira: Plana, incluso, muy poca dimensión. Puede verse suave o antinatural.
* usa: No se usa típicamente en retratos, ya que carece de profundidad e interés. A veces se usa en fotografía de productos o tomas de belleza de alta tensión donde la uniformidad es primordial. Puede ser un * efecto * cuando la * intención * es eliminar todo el contraste.
* Cómo lograr: Use fuentes de luz suave y grandes en ambos lados del sujeto a distancias y potencia iguales.
* 2:1 (bajo contraste):
* Descripción: La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno.
* Mira: Suave, halagador, de aspecto natural. Las sombras están presentes pero gentiles.
* usa: Retratos generales, retratos de belleza, disparos en la cabeza (negocios/corporativos) y retratos de temas más antiguos donde desea minimizar las arrugas.
* Cómo lograr: Luz de llave en una potencia establecida. Llene la luz a la mitad de la potencia de la llave.
* 3:1 (un poco más de contraste):
* Descripción: La luz clave es tres veces más brillante que la luz de relleno.
* Mira: Un poco más de definición y forma en la cara en comparación con 2:1. Todavía halagador pero con más dimensión.
* usa: Relación versátil adecuada para muchos tipos de retratos. Bueno para agregar un toque de drama sin ser demasiado duro.
* Cómo lograr: Luz de llave en una potencia establecida. Llene la luz en un tercio de la potencia de la llave.
* 4:1 (contraste moderado):
* Descripción: La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno.
* Mira: Sombras notables en un lado de la cara. Más dramáticas que las relaciones más bajas, pero aún generalmente agradable.
* usa: Retratos donde quieres crear un poco más de humor y carácter. Puede funcionar bien para sujetos masculinos.
* Cómo lograr: Luz de llave en una potencia establecida. Llene la luz en una cuarta parte de la potencia de la llave.
* 8:1 (alto contraste):
* Descripción: La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno.
* Mira: Sombras profundas, fuerte contraste, dramático y malhumorado. Puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
* usa: Retratos dramáticos, retratos con una sensación de misterio, fotografía en blanco y negro, retratos donde quieres enfatizar la textura y los detalles.
* Cómo lograr: Luz de llave en una potencia establecida. Llene la luz en un octavo la potencia de la llave.
* Más allá de 8:1 (muy alto contraste):
* Descripción: Proporciones como 16:1 o más.
* Mira: Sombras extremas, grandes áreas de la cara en cerca de la oscuridad. A menudo se usa para retratos muy estilizados o artísticos.
* usa: Siluetas, fotografía experimental, retratos con una visión artística muy específica.
* Cómo lograr: Requiere un control cuidadoso de la colocación de la luz y la potencia. A menudo implica usar cuadrículas, snoots o banderas para bloquear la luz.
Medición y control de relaciones de iluminación
* medidor de luz: La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación. Tome una lectura del lado de la luz llave y luego del lado de la luz de relleno. Divida la lectura de luz clave de la lectura de luz de relleno para obtener la relación. (por ejemplo, lectura de luz clave =f/8, Lectura de luz de relleno =f/4, relación =8/4 =2:1).
* ttl medición (en la cámara): Menos preciso pero se puede usar como punto de partida. Configure su cámara en modo de medición y tome lecturas de los reflejos y sombras de la cara. Ajuste sus luces hasta que la diferencia en la exposición coincida con la relación deseada.
* histograma: Si bien no es una medición directa de la relación, puede evaluar la distribución de los tonos en su imagen. Una relación más alta empujará el histograma hacia los reflejos y las sombras, mientras que una relación más baja dará como resultado una distribución más uniforme.
* ojo (experiencia): Con la práctica, puede aprender a estimar las relaciones de iluminación a los ojos. Esto lleva tiempo y observación, pero es una habilidad valiosa.
* Configuración de potencia: El método más fácil y común en situaciones de estudio. Este método trata más sobre la * relación * entre la salida de potencia de dos luces. Por ejemplo, si tiene su luz clave en 2.0, y su luz de relleno en 1.0, esto le daría una relación 2:1.
Factores que afectan las relaciones de iluminación
* Distancia desde la fuente de luz: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad (y viceversa).
* Tamaño de la fuente de luz: Las fuentes de luz más grandes crean una luz más suave y relaciones más bajas.
* Difusión: El uso de paneles de difusión o blandas reduce la dureza de la luz y reduce la relación.
* reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, reduciendo la relación.
* FLAGS Y GOBOS: Se usa para bloquear la luz y aumentar la relación.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye por el cuadrado de la distancia. Comprender esto es crucial para un control de iluminación preciso.
Cómo hacer (o romper) sus retratos
* Breaking:
* ignorando las proporciones: No pensar en la relación entre sus luces conducirá a resultados inconsistentes y, a menudo, poco halagadores.
* Usando una relación demasiado alta para el sujeto: Las sombras duras pueden envejecer un tema o enfatizar fallas.
* Usando una relación demasiado baja cuando se necesita drama: Un retrato completamente iluminado carecerá de impacto y personalidad.
* Relaciones inconsistentes: No mantener una proporción consistente en una serie de imágenes creará un aspecto discordante y no profesional.
* excesiva en el postprocesamiento: Si bien puede ajustar los niveles y las curvas en la publicación, es mucho mejor clavarlo en la cámara. Esto ahorra mucho tiempo, le brinda un mejor rango tonal y no introduce artefactos no deseados.
* Making:
* Elegir la relación correcta para el sujeto y el estado de ánimo: Considere la edad, el género y el impacto emocional deseado.
* Medición y control precisos: Use un medidor de luz u otras herramientas para asegurarse de lograr la relación deseada.
* Uso estratégico de modificadores: Emplee la difusión, los reflectores y las banderas para ajustar la iluminación.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es practicar y experimentar con diferentes configuraciones.
* Ajustes sutiles: Hacer ajustes menores a las relaciones de iluminación puede tener un gran impacto en el resultado final.
Ejemplo de escenarios
* disparo en la cabeza corporativa: Apunte a una relación 2:1 o 3:1 para un aspecto profesional y accesible.
* Retrato de glamour: Una relación 3:1 o 4:1 puede agregar forma y definición mientras sigue siendo halagador.
* Retrato dramático en blanco y negro: Use una relación 8:1 o más para crear fuertes contraste y estado de ánimo.
* Retrato al aire libre con luz natural: Use un reflector para rebotar la luz en las sombras y controlar la relación.
Conclusión
Las relaciones de iluminación son una herramienta poderosa para crear retratos convincentes. Comprender cómo funcionan y cómo controlarlos es esencial para cualquier fotógrafo que quiera elevar su trabajo. Comience con lo básico, experimente con diferentes proporciones y desarrolle su propio estilo personal. Recuerde que estas son pautas, no reglas, así que no tenga miedo de romperlas cuando sirva a su visión creativa.