i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración durante el día: Identifique puntos interesantes con un buen potencial de iluminación. Buscar:
* Señales de neón: Proporciona luz vibrante y colorida.
* Lámparas de calle: Crea sombras y reflejos dramáticos.
* Windows: Ofrece luz suave y difusa y reflejos interesantes.
* Iluminación arquitectónica: Los edificios bañados a la luz pueden ser un telón de fondo llamativo.
* Arte público: Use esculturas o instalaciones como elementos creativos.
* Áreas con actividad: Las calles abarrotadas o los centros de transporte pueden agregar dinamismo.
* Conceptualiza tu visión: Antes de levantar la cámara, tenga una idea clara del estado de ánimo y el estilo que desea capturar. Considerar:
* La historia: ¿Qué quieres transmitir sobre tu tema?
* El estado de ánimo: ¿Es vanguardista, romántico, misterioso o juguetón?
* El estilo: ¿Estás apuntando al realismo, el surrealismo, la alta costura, etc.?
* Ropa y estilo: Coordine el atuendo de su sujeto con la ubicación y el estado de ánimo. La ropa oscura a menudo absorbe la luz, lo que permite que las luces de la ciudad sean el punto focal, mientras que la ropa ligera puede reflejar la luz ambiental.
* Props: Considere usar accesorios que se vinculen con la ubicación o la historia que está contando (por ejemplo, un paraguas, un mapa, un instrumento musical).
* Recoge tu equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para fotografía con poca luz. Sin embargo, incluso los teléfonos inteligentes modernos pueden producir resultados sorprendentemente buenos con la configuración y la iluminación adecuadas.
* Lente rápida (bajo F-Stop): Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, f/2.8) permite que más luz ingrese a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápidas e ISO más bajos.
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes nítidas con poca luz, un trípode es invaluable, especialmente para exposiciones más largas.
* Flash externo (opcional): Si bien confiar en la luz ambiental a menudo se prefiere para un aspecto natural, un flash se puede usar creativamente para agregar resaltados, congelar movimiento o crear un efecto de iluminación específico. Considere usar geles para cambiar el color del flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz y llenar las sombras. Un pequeño reflector plegable es fácil de transportar.
* difusor (opcional): Suaviza la luz dura de las farolas o el flash.
* baterías y tarjetas de memoria: Asegúrese de tener mucha energía y almacenamiento.
* Obtenga permisos (si es necesario): Si está filmando en una ubicación privada o utilizando equipos de iluminación profesional, es posible que necesite permiso.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Comience con una abertura amplia (bajo número F) para dejar entrar más luz y lograr una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Si está disparando a mano, intente mantener la velocidad del obturador en o por encima del recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Aumente el ISO solo como último recurso, ya que los ISO más altos pueden introducir ruido. Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200) y aumente gradualmente hasta que logre una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "auto" o "tungsteno" para compensar el cálido y el fundido de las farolas. Experimente con diferentes configuraciones para lograr el aspecto deseado.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) para concentrarse con precisión en los ojos de su sujeto. Considere el enfoque manual con muy poca luz.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro) para ver cuál funciona mejor para la escena.
* Gestión de luz:
* Utilice la luz disponible: Cosice su sujeto para aprovechar las farolas, los letreros de neón y otras fuentes de luz.
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras; Pueden agregar drama y profundidad a sus retratos.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear efectos interesantes.
* Backlighting: Coloque su sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para crear una silueta o una luz de borde. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
* relleno flash (uso sutil): Si usa un flash, úselo con moderación y difundirlo para evitar sombras duras. Bote el flash de una superficie cercana para suavizar la luz.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, edificios, aceras) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, puertas, follaje) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara (por ejemplo, ángulo bajo, ángulo alto) para crear una perspectiva más única.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o soledad.
* Dirigiendo su tema:
* comunicarse claramente: Dígale a su sujeto exactamente lo que quiere que hagan.
* Sea paciente: Puede tomar algún tiempo encontrar la pose y la expresión perfecta.
* Fomentar el movimiento: Sugerir movimientos sutiles para crear un aspecto más natural y dinámico.
* Capture la emoción genuina: Trate de capturar la personalidad y las emociones de su sujeto.
* Crear un ambiente relajado: Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
iii. Técnicas creativas para la singularidad:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta y haga que su sujeto se mueva ligeramente para crear un sentido de movimiento. También puede buscar la cámara con un sujeto en movimiento para difuminar el fondo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" patrones o palabras en el aire durante una larga exposición.
* Doble exposición: Combine dos imágenes diferentes en un solo cuadro para un efecto surrealista.
* Iluminación abstracta: Concéntrese en las luces de la ciudad, creando patrones bokeh y abstractos. Luego, incorpore su sujeto en este paisaje abstracto.
* geles de color: Use geles de colores en su flash para crear efectos de iluminación inusuales y dramáticos.
* Lente Flare: Abrace la destellos de lente como un elemento creativo, usándolo para agregar una sensación de energía o atmósfera.
* Posación no convencional: Experimente con poses que son inesperadas o desafiantes.
* Reflexiones: Busque reflejos interesantes en ventanas, charcos o superficies reflejadas.
* yuxtaposición: Coloque su tema en un lugar o situación que cree una sensación de contraste o ironía.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr el aspecto deseado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO.
* afilado: Afila tus imágenes para mejorar los detalles.
* Ajustes selectivos: Use capas de ajuste para realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Experimente con diferentes filtros en blanco y negro.
* Filtros creativos: Use filtros para agregar un aspecto o estilo único a sus imágenes. Tenga cuidado de no exagerar.
V. Consideraciones clave:
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para protegerse a sí mismo y a su equipo.
* Respeto: Sea respetuoso con su sujeto y el medio ambiente.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas. Así es como desarrollarás tu propio estilo único.
* Cuente una historia: Intenta crear retratos que cuenten una historia y capturen la esencia de tu tema y el entorno urbano.
Al combinar habilidades técnicas con visión creativa, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!