Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En su forma más simple, una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo Entre el lado iluminado (resaltado) de la cara de su sujeto y el lado sombrío. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1, 8:1, etc. El primer número representa la intensidad de la luz que golpea el lado destacado, mientras que el segundo número representa la intensidad de la luz que golpea el lado de la sombra.
* 2:1: Sombras muy sutiles. El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra. A menudo se usa para belleza o tomas de glamour con una luz suave, uniforme.
* 4:1: Sombras más definidas. El lado destacado es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Un buen punto de partida para el retrato clásico.
* 8:1: Sombras fuertes. El lado destacado es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Crea un aspecto más dramático, masculino o más de humor.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Controle el estado de ánimo y la atmósfera: Las proporciones de iluminación tienen un profundo impacto en el estado de ánimo y la emoción transmitidos en un retrato. Una relación sutil (2:1) crea una sensación suave, halagadora y abierta. Una relación más alta (8:1 o superior) crea drama, misterio y enfatiza la textura.
* forma y forma: Las relaciones de iluminación ayudan a esculpir la cara definiendo los contornos y características. Las relaciones bien elegidas pueden acentuar los pómulos, definir la línea de la mandíbula y agregar profundidad a la imagen.
* Consistencia y previsibilidad: Comprender las relaciones de iluminación le permite reproducir un aspecto específico de manera confiable. Puede planificar y ejecutar su configuración de iluminación con precisión.
* Polaco profesional: La aplicación de relaciones de iluminación adecuadas eleva su trabajo de aficionado a profesional. Demuestra una clara comprensión de la luz y su impacto en el tema.
* Evite los clichés/mala iluminación: La iluminación excesiva puede parecer aficionada. La iluminación excesivamente contrastia puede oscurecer detalles o causar sombras poco halagadoras. Las proporciones de comprensión lo ayudan a evitar estas dificultades.
Cómo medir las relaciones de iluminación (técnicas prácticas)
La medición de las relaciones de iluminación requiere con precisión un medidor de luz, o puede aproximarse con el histograma/medición de manchas de su cámara.
* usando un medidor de luz (el método ideal):
1. Medidor de luz incidente: Este es el método más preciso. Coloque el medidor de luz al lado de la cara de su sujeto, frente a la cámara. Tome una lectura en el lado destacado de la cara.
2. Mueva el medidor de luz al lado de la sombra de la cara del sujeto, manteniéndolo a la misma distancia del sujeto que antes, pero frente a la cámara. Tome una segunda lectura.
3. Divida la lectura del lado destacado por la lectura del lado de la sombra. Esto te da tu relación de iluminación.
* Ejemplo: Reading destacado =f/8, lectura de sombra =f/4. Ratio =8/4 =2:1
* Uso de la medición de su cámara (aproximación):
1. Modo de medición de manchas: Configure su cámara en modo de medición detectar. Esto aísla la lectura ligera a un área muy pequeña.
2. Medición resaltada: Apunte al área más brillante de la piel en el lado iluminado de la cara de su sujeto. Tenga en cuenta la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO) que su cámara recomienda para una exposición "adecuada".
3. Medición de sombra: Apunte al área más oscura de la piel en el lado sombreado de la cara de su sujeto. Tenga en cuenta la configuración que su cámara recomienda para una exposición "adecuada".
4. Calcule la diferencia en las paradas: Cuente el número de paradas de diferencia entre los dos conjuntos de configuraciones.
* Ejemplo: Lo más destacado:F/8, 1/125, ISO 100. Sombra:F/4, 1/125, ISO 100. La diferencia son 2 paradas (f/8 a f/4).
* Convertir las paradas a la relación: Cada parada de luz es igual a una duplicación o a la mitad de la intensidad de la luz.
* 1 parada =2:1 relación
* 2 paradas =4:1 relación
* 3 paradas =8:1 relación
* Usando el histograma de su cámara (aproximación):
1. Tome una prueba de prueba.
2. Examine el histograma. Busque el pico del histograma (donde la mayoría de los tonos se concentran). Un histograma desplazado hacia la derecha indica tonos más brillantes (relación más baja posible), mientras que un histograma cambiado hacia la izquierda indica tonos más oscuros (relación más alta posible).
3. Ajuste sus luces en función de dónde están la concentración de tonos. Este es un método menos preciso, pero puede darle una idea general.
Consideraciones importantes para una medición precisa:
* Tono de piel consistente: Asegúrese de apuntar a tonos de piel relativamente uniformes tanto en las áreas destacadas como en la sombra. Evite medir las imperfecciones, los reflejos brillantes o las arrugas profundas, ya que pueden sesgar las lecturas.
* Control de luz ambiental: Apague o minimice la luz ambiental en su estudio si es posible. La luz ambiental puede llenar las sombras y afectar su relación.
* Distancia: Mantenga la distancia desde el medidor de luz hasta el sujeto consistente al medir los lados resaltados y de sombra.
* Calibración: Asegúrese de que su medidor de luz esté correctamente calibrado para lecturas precisas.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
* Luz principal: Su luz clave dicta la exposición general y la dirección de la luz.
* Luz de relleno: El propósito de la luz de relleno es * reducir * el contraste al iluminar el lado de la sombra. Esta es la herramienta principal para ajustar la relación de iluminación.
* Distancia: La distancia entre su luz y su sujeto es crítica. Mover la luz más cerca aumenta su intensidad, mientras que se mueve más lejos disminuye la intensidad.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores y rejillas de forma y difunden la luz, influyendo en la proporción.
* reflectores: Los reflectores son una forma simple y efectiva de rebotar la luz en el lado de la sombra, actuando como una luz de relleno. El tamaño, el color y el material del reflector afectan la cantidad y la calidad de la luz reflejada.
* flags/gobo's Estos bloquean la luz, aumentando el contraste.
Usos creativos de las relaciones de iluminación:diferentes estilos de retrato
* Clave alta (bajo contraste): Use una relación de 1:1 (sin sombra, muy pareja) a 2:1. Esto crea una apariencia brillante, aireada y alegre. Común en belleza, moda y fotografía comercial.
* Retrato clásico: Una relación 4:1 es un buen punto de partida. Proporciona suficiente sombra para definir características sin ser demasiado dramático. Esto funciona bien para una amplia gama de temas y estilos.
* Dramático/Masculino/Low Key: Usar relaciones de 8:1 o más. Esto crea sombras fuertes, enfatizando la textura y agregando una sensación de drama y misterio. A menudo se usa para retratos de hombres, o cuando desea transmitir un estado de ánimo serio o intenso.
* Iluminación Rembrandt: Un patrón de iluminación específico donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz principal. Esto generalmente se logra con una relación de iluminación de alrededor de 3:1 a 4:1, y la luz principal cuidadosamente colocada.
Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes proporciones para ver qué funciona mejor para su tema y su visión artística.
* Comience simple: Comience con una configuración básica de una luz y un reflector para comprender los fundamentos. Agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a desarrollar un ojo para una buena iluminación.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques con las relaciones de iluminación, más intuitivo será.
* Comprende tu tema: La mejor relación de iluminación depende de la forma de la cara del sujeto, la textura de la piel y el mensaje que desea transmitir. Una relación que se ve muy bien en una persona podría no ser halagadora en otra.
* Revise y analice: Después de cada sesión, revise sus imágenes y analice su configuración de iluminación. Tenga en cuenta lo que funcionó bien y lo que podría mejorar la próxima vez.
En conclusión
Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad fundamental para cualquier fotógrafo de retratos serio. Al dominar esta técnica, puede elevar su trabajo, crear imágenes más convincentes y lograr su visión artística. No se deje intimidar por los aspectos técnicos; ¡Comience con lo básico, practique de manera consistente y, lo más importante, diviértete experimentando con la luz!