Características clave de la imagen referenciada:
* Iluminación dramática: Fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* luz enfocada: La fuente de luz parece relativamente enfocada, creando áreas claras de iluminación y sombras definidas.
* Impacto emocional: La iluminación contribuye al estado de ánimo general, a menudo transmitiendo una sensación de introspección, seriedad o misterio.
* Luz direccional: La luz claramente proviene de una dirección específica, esculpiendo la cara del sujeto.
Aquí hay una guía paso a paso para lograr un aspecto similar:
1. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual funcionará.
* lente: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm es ideal para retratos (o el factor de cultivo equivalente). Esta distancia focal ayuda a minimizar la distorsión.
* Fuente de luz: ¡Esta es la pieza más importante! Tienes varias opciones:
* strobe/speedlight: Una unidad de flash dedicada (Strobe o Speedlight) es la opción más controlable. Proporciona energía y la capacidad de usar modificadores.
* Luz continua (LED o tungsteno): Una fuente de luz continua fuerte puede funcionar, pero es probable que necesite aumentar su ISO y/o abrir su apertura, lo que puede provocar más ruido o profundidad de campo menos profunda.
* Luz natural (luz solar): Usar la luz solar a través de una ventana es una opción viable. Necesitará un espacio con luz ambiental mínima.
* Modificador de luz: El tipo de modificador influirá en gran medida en el aspecto final. Considere estos:
* bombilla desnuda: Crea luz dura con sombras afiladas. Esto no es lo que estamos buscando en este estilo.
* Reflector: ¡Los reflectores son críticos!
* Softbox: Un softbox creará una luz más suave y halagadora que una bombilla desnuda.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil y ligeramente menos controlado.
* Snoot: Un snoot es un accesorio en forma de tubo que enfoca la luz en un haz estrecho. Esto es perfecto para controlar el derrame de luz.
* punto de la cuadrícula: Un lugar de la cuadrícula se une a un reflector y crea un haz de luz duro y enfocado.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Opcional:
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar la luz sobre el tema.
* V-FLAT/PLATA DE FOAM (NEGRO O BLANCO): Para controlar la luz y las sombras. El tablero de espuma negra actúa como un relleno negativo para profundizar las sombras.
* Tarjeta gris: Una tarjeta gris es útil para ayudar a establecer el equilibrio de blancos correcto.
2. Configuración de la cámara (comience aquí - Ajuste según sea necesario):
* Modo: El manual (M) es muy recomendable para el control total.
* Aperture: Comience alrededor de f/2.8 a f/5.6. Esto le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes y enfocando la atención en el tema. Ajuste en función de la cantidad de desenfoque de fondo que desee.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno). ¡Use una tarjeta gris para obtener un equilibrio perfecto para blancos!
3. Colocación de luz (la clave para el aspecto):
* Posición: Coloque su fuente de luz en el * lado * de su sujeto y ligeramente * detrás de ellos. El ángulo exacto depende de la cantidad de la cara que desee iluminar. ¡Experimento! Esto a menudo se conoce como *iluminación Rembrandt *.
* Altura: La altura de la luz también puede afectar significativamente el aspecto. Intente colocar la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos para crear una sombra agradable debajo de la nariz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos sea, más difícil será la luz. ¡Experimento!
4. Creando sombras y contraste:
* Llenado negativo: Coloque un tablero negro en V-flat o espuma en el lado * opuesto * de la luz para oscurecer aún más las sombras y aumentar el contraste. Esto es crucial para el aspecto dramático.
* derrame de luz: Presta atención a dónde se derrama la luz. Use banderas (piezas de material negro) para bloquear la luz de golpear el fondo u otras áreas que desea mantener oscuras.
5. Sujeto y posar:
* Expresión: Fomentar una expresión natural o ligeramente contemplativa. La expresión combinada con la iluminación dramática contribuirá al estado de ánimo general.
* posando: Experimente con diferentes poses para ver qué se ve mejor con la iluminación. Considere posturas que resaltan la forma de la cara y el cuerpo.
* Ojos: Presta mucha atención al reflector (el reflejo de la fuente de luz en los ojos). Asegúrese de que haya un capricho en al menos un ojo para darle vida al sujeto.
* ángulo del cuerpo: Alegar el tema ligeramente de la luz creará más sombras y agregará profundidad al retrato.
6. Disparos y ajustes:
* Tome disparos de prueba: Realice regularmente tomas de prueba y examine los resultados. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
* Ajuste la posición de luz y la alimentación: Ajuste la posición y la potencia de su fuente de luz para lograr el efecto deseado.
* Modificar sombras: Use reflectores o banderas para ajustar las sombras y los reflejos a su gusto.
7. Postprocesamiento (opcional, pero a menudo útil):
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar aún más el aspecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar la exposición general y el contraste.
* Conversión en blanco y negro: Si desea un retrato en blanco y negro, convierta la imagen y ajuste el rango tonal para crear un resultado agradable.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o agregar profundidad.
Configuración de ejemplo usando una sola estroboscópica:
1. sujeto: Coloque su sujeto frente a un telón de fondo oscuro.
2. estroboscópico: Coloque la estroboscópica a la izquierda del sujeto, ligeramente detrás de ellos, y en ángulo hacia abajo. Use un reflector con un punto de cuadrícula para enfocar la luz.
3. Llenado negativo: Coloque una tabla de espuma negra a la derecha del sujeto para profundizar las sombras en ese lado de su cara.
4. Configuración de la cámara: Comience con f/4, 1/22 de segundo, ISO 100. Ajuste la potencia estroboscópica hasta que obtenga una buena exposición.
5. Dispara y ajusta: Tome algunas tomas de prueba y ajuste la posición y la potencia de la luz estroboscópica y la posición del tablero de espuma negra hasta que obtenga el aspecto deseado.
Consejos clave para el éxito:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y poses.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo la luz interactúa con tu sujeto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retrato.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que crean retratos similares e intentan comprender cómo logran sus resultados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un impacto emocional dramático usando solo una sola fuente de luz. ¡Buena suerte!