i. Planificación y conceptualización
* Defina su concepto: ¿Qué historia quieres contar? ¿Es un noir malhumorado, una celebración vibrante, un momento contemplativo o algo completamente diferente? Esto guiará sus opciones con respecto a la ubicación, pose, iluminación y edición.
* ubicaciones de exploración: ¡Esto es crucial! Buscar:
* Fondo interesantes: Señales de neón, paredes texturizadas, superficies reflectantes (charcos, ventanas), detalles arquitectónicos, paisajes urbanos. Considere cómo interactúa los antecedentes con su sujeto.
* Fuentes de luz existentes: Lechones de la calle, ventanas de tiendas, faros del automóvil, incluso luces de construcción. ¿Cómo puedes usarlos para tu ventaja?
* Seguridad: Elija áreas públicas bien iluminadas. Hágale saber a alguien dónde estará.
* Permisos: Compruebe si necesita algún permiso para la fotografía en su ubicación elegida.
* Armario y estilo: Elija ropa que complementa la ubicación y su concepto. Considere los colores que aparecen contra el fondo o las texturas que atrapan la luz. El maquillaje puede ser más audaz por la noche.
* Comuníquese con su tema: Discuta su concepto, la ubicación y el estado de ánimo que está tratando de lograr. Hazlos cómodos e involucrarlos en el proceso creativo.
ii. Consideraciones técnicas y configuraciones de cámara
* Equipo de cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* Lente rápida (bajo número F): Esencial para baja luz (por ejemplo, f/1.8, f/1.4, o incluso más rápido). Permite que más luz ingrese a la cámara y cree una profundidad de campo poco profunda.
* trípode: Para imágenes afiladas con poca luz, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar creativamente para agregar luz de relleno, luz de borde o crear efectos dramáticos. Considere usar geles para la luz de color.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* Configuración de la cámara (ajuste según su ubicación y concepto):
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) y aumente solo según sea necesario para lograr una exposición adecuada. ISO más alto introduce más ruido.
* Aperture (F-Number):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Requiere un enfoque más preciso.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/4 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Requiere más luz (mayor velocidad de obturación ISO o más larga).
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/125 o más rápido): Congela el movimiento, especialmente útil si su sujeto se está moviendo. Requiere más luz.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 o más lento): Permite más luz, pero puede causar desenfoque de movimiento. Use un trípode para evitar el batido de la cámara. También puede crear senderos de luz interesantes.
* Modo de disparo:
* Modo manual (M): Te da control completo sobre todas las configuraciones. Requiere más experiencia.
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Bueno para congelar o difuminar movimiento.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente, automático) para ver cuál se ve mejor con la luz ambiental. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* enfocando: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (o en la parte más importante del retrato). Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión. Con mucha luz, el enfoque manual podría ser necesario.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz de su tema. Ajuste la compensación de exposición para obtener la exposición correcta.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas creativas para la singularidad
* Utilice la luz ambiental creativamente:
* Pintura de luz: Use una linterna o pantalla de teléfono inteligente para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta dramática.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear composiciones interesantes y agregar profundidad.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear un fondo borrosa con hermosos bokeh (formas de luz circulares o poligonales).
* Introducir luz artificial (cuidadosamente):
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash fuera de la cámara para crear sombras y dimensiones más interesantes. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Geles de colores: Adjunte geles de colores a su flash para agregar un molde de color único a la luz. Experimente con diferentes colores para crear diferentes estados de ánimo.
* Luz de anillo: Proporciona luz incluso favorecedora y crea un capricho circular distintivo en los ojos.
* Paneles LED: Portable y versátil, lo que le permite controlar el color y la intensidad de la luz.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para guiar el ojo del espectador con su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, árboles) para enmarcar su tema.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro (ángulo bajo, ángulo alto, ángulo holandés) para crear perspectivas únicas.
* Posación y expresión:
* Posación natural: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Proporcione orientación suave en lugar de instrucciones estrictas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Expresión facial: Trabaja con tu sujeto para capturar la emoción deseada.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en la pose (caminar, bailar, girar) para agregar energía y dinamismo.
* Elementos únicos:
* Props: Introducir accesorios inesperados (paraguas, máscaras, globos) para agregar interés visual.
* Disfraces: Use disfraces o accesorios para crear un personaje o historia específica.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez en un programa de procesamiento sin procesar como Adobe Lightroom o Capture One.
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear el estado de ánimo y el estilo deseados.
* retoque: Elimine las imperfecciones o las distracciones, y mejore sutilmente las características de su sujeto. Evite el retroceso excesivo.
* afilado: Agregue una capa final de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en las áreas donde se nota (especialmente en las sombras).
* Efectos creativos: Considere agregar efectos sutiles como viñetas, grano de película o brillo para mejorar el estado de ánimo de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para enfatizar texturas, tonos y emociones.
V. Takeaways para la singularidad
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y desafiar las reglas de fotografía convencional.
* Desarrolle su estilo: Encuentra lo que hace que tu fotografía sea única y consistente.
* Cuente una historia: Cada retrato debe contar una historia. Considere el contexto, el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para dominar los aspectos técnicos y desarrollar su ojo creativo.
* Inspírate: Mire el trabajo de otros fotógrafos y artistas para inspirarse, pero no los copie. Encuentra tu propia voz.
Al planificar cuidadosamente su sesión, dominar la configuración de su cámara y experimentar con técnicas creativas, puede crear retratos verdaderamente únicos y convincentes en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!