1. Planificación e inspiración previa al tiroteo:
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres crear? ¿Vas por misterioso, romántico, arenoso, futurista, caprichoso? Reúna inspiración en películas, pinturas y otros fotógrafos cuyo trabajo resuena contigo.
* Scoutación de ubicación: Explora tu ciudad por la noche. Busque una arquitectura interesante, letreros de neón, luces coloridas, paredes texturizadas, puentes, callejones e incluso charcos. Considere los requisitos de seguridad y permisos (si corresponde) por adelantado. Piense en cómo la ubicación complementará el estilo y la personalidad de su modelo.
* Colaboración del modelo: Discuta su visión con su modelo e involucéntelos en el proceso de planificación. Su comodidad y comprensión del concepto contribuirá significativamente al resultado final. Considere su guardarropa, maquillaje y cabello para que coincida con la estética deseada.
* Planificación de equipos: ¿Qué lentes, iluminación y modificadores necesitarás? ¿Usarás un trípode? ¿Necesitas algún accesorio? Prepare su equipo y pruebe de antemano.
2. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes y enfatizando su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena en foco, ideal para mostrar el contexto del medio ambiente.
* ISO: Aumente el ISO para compensar la baja luz, pero tenga en cuenta el ruido. Comience bajo y aumente gradualmente hasta lograr una imagen expuesta correctamente. Considere usar el software de reducción de ruido en el procesamiento posterior.
* Velocidad de obturación: Equilibre la velocidad del obturador para congelar el movimiento y capturar suficiente luz. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara. Experimente con desenfoque de movimiento intencional por efectos creativos (por ejemplo, utilizando una velocidad de obturación lenta mientras su modelo se mueve ligeramente).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las luces artificiales o use "Auto" y ajustelo en el procesamiento posterior. Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para moldes de colores creativos.
* lentes:
* lentes principales: Las lentes primarias rápidas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) son excelentes para la fotografía con poca luz debido a sus aberturas más amplias.
* lentes de zoom: Las lentes de zoom ofrecen flexibilidad para enmarcar su toma.
* enfocando:
* Enfoque manual: Con poca luz, el enfoque automático puede luchar. Cambie al enfoque manual y use un pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o amplíe su LCD para garantizar un enfoque agudo.
* Luz de asistencia de enfoque: Use una luz de asistencia de enfoque de su luz de velocidad o una ayuda de enfoque dedicada.
3. Técnicas de iluminación (clave a la singularidad):
* Luz ambiental como característica:
* Señales de neón: Coloque su sujeto cerca de los signos de neón para obtener iluminación colorida y dramática.
* las farolas: Use las farolas como luz clave o luz de borde. Experimente con cómo la luz cae en la cara de su sujeto.
* Luz de la ventana: Encuentre ventanas iluminadas para crear sombras y reflejos interesantes.
* Reflexiones: Use reflejos en charcos, ventanas o superficies pulidas para agregar profundidad e interés.
* Agregar tu propia luz:
* Speedlights (flash fuera de cámara):
* Cortina trasera Sync: Cree un movimiento de movimiento detrás de su sujeto usando sincronización de cortina trasera y una velocidad de obturación lenta.
* geles: Use geles de colores en su luz de velocidad para crear efectos de color únicos. Intente contrastar los colores entre su sujeto y el fondo.
* Modificadores: Experimente con softboxes, paraguas o cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación más larga con un flash para capturar tanto la luz ambiental como una imagen nítida de su sujeto.
* Fuentes de luz constante:
* Paneles LED: Ofrezca luz consistente y ajustable. Considere usar paneles LED RGB para lavados de colores creativos.
* linternas/antorchas: Use linternas para la pintura de luz o para crear focos dramáticos.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes en la escena como parte de su composición, como la luz de una pantalla de teléfono inteligente que ilumina la cara de su sujeto.
4. Composición y postura:
* Líneas principales: Use elementos arquitectónicos como calles, edificios o puentes para guiar el ojo del espectador con su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Enmarcado: Use puertas, arcos u otros elementos para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellas.
* siluetas: Dispara contra una fuente de luz brillante para crear una silueta de tu sujeto.
* Momentos sinceros: Capture los momentos naturales y sin posee para una sensación más auténtica.
* Comuníquese con su modelo: Dirija su modelo con instrucciones claras y concisas. Anímelos a expresar su personalidad.
* El contexto es clave: Muestre suficiente del entorno para contar una historia, pero no tanto que su sujeto se pierda.
5. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Experimente con presets divididos de tonificación o clasificación de color.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente y oscurece las áreas de la imagen para mejorar el contraste y llamar la atención a áreas específicas.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido causado por la alta configuración ISO.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Presta atención al contraste y la tonalidad.
Consejos para la singularidad:
* Experimente con ángulos no convencionales: Disparar desde perspectivas bajas o altas.
* Incorpora reflexiones creativamente: Use charcos, ventanas o espejos para composiciones inesperadas.
* Use accesorios para contar una historia: Una cámara vintage, un paraguas o un instrumento musical pueden agregar carácter y contexto.
* Abrace imperfecciones: No tengas miedo de experimentar con desenfoque, grano u otras imperfecciones para crear un aspecto único y artístico.
* Encuentra tu propio estilo: No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propia visión única. Practica constantemente y aprende de tus errores.
* La narración de historias es primordial: Considere la narrativa que está tratando de transmitir. Una narración fuerte siempre hará que un retrato sea más convincente.
* Considere el movimiento: La incorporación del movimiento a través de un desenfoque o acción intencional puede elevar la fotografía.
* Considere lo inesperado: Busque momentos no planificados que puedan hacer tomas potentes y únicas.
* La paciencia es clave: Esté preparado para pasar el tiempo explorando lugares, experimentando con iluminación y trabajar con su modelo.
Al combinar estas técnicas y agregar su propia visión creativa, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!