1. Comprender la iluminación de mal humor
* Alto contraste: Los retratos de mal humor dependen en gran medida en contraste entre la luz y la sombra. Esto crea profundidad y drama.
* Luz direccional: La luz que viene de una dirección específica enfatiza texturas y formas, esculpiendo la cara.
* Temperatura de color: La iluminación cálida o fría puede afectar significativamente el estado de ánimo. La luz cálida puede sentirse íntima y reconfortante, mientras que la luz fría puede crear una sensación de misterio o tristeza.
* Feathering: Dirigir el borde de la luz sobre su sujeto, en lugar del centro, crea una luz más suave y más favorecedora.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED: Elija luces con brillo ajustable y temperatura de color (los LED bicolor son ideales). Considere el tamaño y la portabilidad para su espacio de tiro. Aputure MC o paneles LED pequeños similares son excelentes para esto. Los paneles más grandes ofrecen luz más suave.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Softboxes/Umbrellas: Para difundir la luz y crear un aspecto más suave y más favorecedor.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Para controlar la propagación de la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz y evitar que golpee áreas no deseadas.
* geles: Para agregar color a la luz.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en las sombras, suavizándolas. El núcleo de espuma negra también se puede usar para * bloquear * la luz y profundizar las sombras.
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) es ideal, pero incluso una lente de kit puede funcionar.
* Antecedentes: Un fondo simple (pared simple, tela de fondo) es mejor para evitar distracciones. Los fondos más oscuros a menudo mejoran la sensación de mal humor.
3. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones populares de dos luces para retratos de mal humor:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto en un ángulo de 45 grados. Ajuste la altura para crear un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz clave.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Establezca la luz de relleno en una potencia significativamente menor (2-3 se detiene menos) que la clave. La luz de relleno suaviza las sombras, pero no debe eliminarlas por completo.
* estado de ánimo: Dramático, clásico, enfatiza las características.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocada directamente al lado del sujeto, creando una fuerte línea de luz en el centro de la cara, iluminando solo un lado.
* Luz de relleno: Opcional, pero se puede usar * muy * sutilmente en el lado de la sombra para abrir ligeramente las sombras. Si se usa, debería ser una potencia extremadamente baja. A menudo, es mejor dejarlo completamente para una mirada verdaderamente marcada.
* estado de ánimo: Dramático, vanguardista, misterioso.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Light 1 (Rim): Colocado detrás del sujeto y a un lado, creando un resaltado a lo largo del borde de su cara/cuerpo. Levántalo alto para iluminar el cabello.
* Light 2 (Key/Fill): Colocado frente al sujeto, pero a baja potencia. El propósito principal es iluminar la cara lo suficiente como para ser visible. Experimente con geles de color en esta luz para un efecto más dramático.
* estado de ánimo: Etéreo, dramático, enfatiza la forma. Esto funciona mejor con un fondo oscuro.
* iluminación de mariposas (ligeramente modificada para el estado de ánimo):
* Luz de llave: Colocado directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. (Esta es la configuración tradicional). Para el estado de ánimo, apunte a más * pronunciadas * sombras.
* Luz de relleno: Colocado debajo del sujeto y apuntó hacia arriba, pero * muy * baja potencia. Alternativamente, use un reflector. El relleno solo debe levantar sutilmente las sombras.
* estado de ánimo: Glamoroso, pero con un toque de drama.
Pasos detallados para configurar:
1. Elija su configuración: Decida cuál de los patrones de iluminación anteriores desea usar.
2. Coloque la luz clave: Coloque su luz clave de acuerdo con la configuración elegida. Comience con él más lejos del sujeto y acerquelo para aumentar la intensidad de la luz.
3. Coloque la luz de relleno: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave y ajuste su potencia. El relleno debe ser * sustancialmente * más débil que la clave. El objetivo es suavizar las sombras, no eliminarlas.
4. Ajuste la altura y el ángulo de la luz: Experimente con la altura y el ángulo de ambas luces para ver cómo afectan las sombras y los reflejos en la cara. Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. La luz puede ayudar a reducir la dureza.
5. derrame de luz de control: Use puertas de granero, cuadrículas o núcleo de espuma negra para evitar que la luz se derrame sobre el fondo u otras áreas no deseadas. Esto ayuda a mantener el contraste.
6. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar la exposición.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Ajuste según sea necesario para la nitidez.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use el medidor de luz incorporado de su cámara como punto de partida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si tiene LED bicolor, experimente con tonos cálidos y fríos. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior. Si usa geles, deberá ajustar el balance de blancos en consecuencia.
7. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
8. Shoot and Review: Tome tomas de prueba y revise cuidadosamente los resultados. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario. Busque reflejos de distracción, áreas explotadas o sombras demasiado oscuras.
9. Postprocesamiento: Edite sus imágenes en software como Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
Consejos para lograr un aspecto de mal humor
* Fondos oscuros: Use un fondo oscuro (negro, gris oscuro o azul oscuro) para mejorar el estado de ánimo.
* geles de color: Experimente con geles de colores en sus luces. Los azules profundos, los verdes o los rojos pueden crear un efecto dramático y malhumorado. Las naranjas o amarillos sutiles pueden agregar calor.
* Las sombras son clave: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear profundidad y drama.
* posando: Considere la pose de su sujeto. Una pose contemplativa o introspectiva puede mejorar el estado de ánimo. Los ángulos también pueden agregar drama.
* maquillaje: El maquillaje puede jugar un papel importante. Considere usar contornos para mejorar las sombras y los reflejos.
* Expresión: La expresión del sujeto es crucial. Una expresión sutil puede ser más efectiva que una demasiado dramática.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted. Esto es clave para desarrollar su propio estilo.
* Use modificadores: Incluso si no tiene softboxes caros, intente difundir la luz con papel de rastreo o una sábana. Esto suaviza la luz y la hace más halagador.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (pero no demasiado brillantes). Un capricho (un reflejo de la fuente de luz en el ojo) puede agregar vida al retrato.
Configuración de ejemplo (puntos de partida):
* Aperture: f/2.8 - f/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
* ISO: 100 - 400 (manténgalo lo más bajo posible)
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada (por ejemplo, 1/125, 1/200)
* potencia de luz: Ajuste la potencia de sus LED para lograr el contraste deseado. Comience con una potencia baja y aumente gradualmente hasta que obtenga el aspecto que desea. La luz clave generalmente será significativamente más brillante que el relleno.
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos de mal humor impresionantes e impactantes utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!