¿Qué es buena luz? Y cómo usarlo para hermosos retratos
"Good Light" es un término subjetivo, pero en la fotografía de retratos, generalmente se refiere a la luz que mejora el sujeto, minimiza los defectos y crea el estado de ánimo deseado. Se trata de controlar y dar forma a la luz para contar una historia y atraer el ojo del espectador a lo que es importante.
Esencialmente, buena luz para los retratos:
* es halagador: Alise las arrugas, resalta las características atractivas y minimiza las sombras poco halagadoras.
* está bien equilibrado: No es demasiado duro o demasiado débil. Hay una buena gama de tonos desde reflejos brillantes hasta sombras profundas, lo que permite detalles en ambos.
* tiene dirección y calidad: El ángulo y la suavidad de la luz juegan un papel muy importante en el aspecto general del retrato.
* Apoya la historia y el estado de ánimo: El tipo de luz debe complementar el mensaje que desea transmitir.
Desglosemos los componentes de la buena luz para los retratos:
1. Calidad de la luz (suave frente a duro):
* luz suave:
* Características: Difundido, gentil, envuelve el sujeto, crea sombras sutiles, minimiza las imperfecciones.
* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, luz rebotada de un reflector o pared, luz difundida a través de un scrim o softbox.
* Beneficios: Halagador, perdón, crea un aspecto más suave y romántico.
* mejor para: Retratos de belleza, primeros planos, retratos de personas con piel texturizada (como temas más antiguos), situaciones en las que desea minimizar las fallas.
* Luz dura:
* Características: Directo, intenso, crea sombras fuertes y bien definidas, resalta la textura y los detalles.
* Fuentes: Luz solar directa, flash desnudo, fuentes de luz identificadas.
* Beneficios: Dramático, agrega dimensión y contraste, enfatiza las texturas, puede crear un sentido de drama o intensidad.
* mejor para: Retratos más fuertes, enfatizando los músculos o la estructura, creando un estado de ánimo arenoso o dramático, destacando texturas específicas.
2. Dirección de la luz (ángulo):
El ángulo de la fuente de luz en relación con el sujeto cambia drásticamente el retrato. Aquí hay algunos ángulos comunes:
* Iluminación frontal:
* Descripción: La luz viene directamente desde detrás de la cámara, frente al sujeto.
* Efecto: Minimiza las sombras, las características de Flattens, pueden ser un poco aburridos.
* use: Bueno para principiantes o situaciones en las que necesitas incluso iluminación. Evite la luz frontal directa y dura, ya que puede causar entrecerrar los ojos.
* Iluminación lateral:
* Descripción: La luz proviene del lado del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado, resalta la textura y la dimensión, puede ser dramático.
* use: Agrega profundidad e interés, enfatiza la estructura facial, se puede utilizar para crear un estado de ánimo más misterioso o dramático. Tenga cuidado, demasiada iluminación lateral puede ser poco halagadora.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Descripción: La luz viene de detrás del sujeto, creando un contorno brillante.
* Efecto: Separa el sujeto del fondo, crea un efecto de halo, puede ser etéreo.
* use: Hermosa para las siluetas, enfatiza la forma del sujeto, crea un sentido de drama o magia. A menudo requiere una luz de relleno o un reflector en la cara del sujeto.
* iluminación superior:
* Descripción: La luz proviene directamente sobre el sujeto.
* Efecto: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, pueden ser poco halagadoras. A menudo llamado "ojos de mapache".
* use: Generalmente evitado a menos que esté utilizando un softbox u otro modificador para difundir la luz. Puede ser interesante para efectos artísticos específicos.
* bajo iluminación (iluminación inferior):
* Descripción: La luz viene de debajo del sujeto.
* Efecto: Antinatural, crea un efecto espeluznante o inquietante, invierte las sombras típicas.
* use: Raramente se usa para retratos halagadores, pero se puede utilizar para fines creativos o teatrales.
3. Color de la luz (temperatura del color):
* luz cálida: Luz amarillenta o rojiza, típicamente asociada con puestas de sol, bombillas incandescentes o luz de velas. Crea un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Luz fría: Luz azulada, típicamente asociada con días nublados, sombra o luces fluorescentes. Crea una sensación de frescura, calma o incluso melancolía.
* luz neutral: Luz blanca equilibrada. A menudo considerado el más preciso y natural.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Master Natural Light:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Ofrece luz cálida, suave y direccional. Ideal para retratos halagadores.
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada donde el sujeto esté iluminado uniformemente por la luz solar difusa. Ejemplos:la sombra de un edificio, un árbol o un gran paraguas. Esto proporciona una hermosa luz suave. Gire el sujeto para enfrentar la fuente de luz en el tono abierto.
* Días nublados: ¡El softbox gigante de la naturaleza! Las nubes difunden la luz del sol, creando una luz increíblemente suave y favorecedora.
2. Utilice reflectores:
* Propósito: Para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos.
* Tipos: Blanco, plata, dorado, negro. El blanco es el más versátil. La plata es más reflexiva y puede ser más dura. El oro agrega calor. El negro se usa para restar la luz y crear sombras más profundas.
* Cómo usar: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz sobre el sujeto. Haga que un amigo lo sostenga o use un soporte de reflector.
3. Luz de control con difusores (scrims):
* Propósito: Para suavizar la luz del sol, convirtiéndola en una luz suave más halagadora.
* Tipos: Grandes difusores plegables que se pueden colocar entre el sol y el sujeto.
* Cómo usar: Coloque el difusor entre la fuente de luz (Sun) y el sujeto.
4. Abrazar la luz artificial (flash/estroboscópico):
* Flash en la cámara: Generalmente evitado por retratos halagadores, ya que crea sombras duras. Úselo como relleno, flash a la luz del sol brillante para reducir las sombras duras debajo de los ojos.
* Flash fuera de cámara: Ofrece más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Se puede usar con modificadores (softboxes, paraguas) para crear una luz suave y favorecedora.
* Softboxes &Umbrellas: Estos modificadores difunden la luz del flash, creando iluminación suave e incluso. Experimente con tamaño y forma para controlar la propagación de la luz.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura que un softbox o paraguas. A menudo se usa para la belleza y la fotografía de moda.
5. Consejos clave para usar la luz de manera efectiva:
* Observe la luz: Presta atención a la dirección, la calidad y el color de la luz que te rodea.
* Coloque su sujeto: Mueva su sujeto hasta que la luz caiga de una manera que halage sus características y cree el estado de ánimo deseado.
* Considere el fondo: Un fondo brillante puede competir con el sujeto. Elija un fondo que complementa el retrato.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y ver qué funciona para usted.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y presta atención a cómo usan la luz.
* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara correctamente para garantizar colores precisos. Auto White Balance a veces se puede engañar. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr un aspecto deseado.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique con diferentes escenarios de iluminación, mejor será para reconocer y utilizar la buena luz.
En conclusión, la "buena luz" en la fotografía de retratos se trata de comprender las cualidades de la luz (suave/dura, dirección, color) y usarlas intencionalmente para halagarse su sujeto, mejorar sus características y crear una imagen convincente y evocadora. ¡Experimente, observa y aprende a ver la luz!