1. Comprender los desafíos de la fotografía nocturna con flash:
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras duras y poco halagadoras en su sujeto y en el fondo.
* ojo rojo: Un problema común con el flash directo, especialmente cuando las pupilas del sujeto se dilatan con poca luz.
* Iluminación plana: Flash puede aplanar la escena, haciéndola parecer antinatural y carente de profundidad.
* Darkness de fondo: Es posible que el flash no alcance el fondo, dejándolo subexpuesto y desconectado del sujeto.
* Distraying Background: A veces, el flash resalta elementos no deseados en el fondo.
2. Modos y configuraciones flash:
* ttl (a través de la lente): Este suele ser el mejor punto de partida. La cámara y el flash se comunican para determinar automáticamente la alimentación de flash correcta para la escena. Sin embargo, es posible que deba ajustar la compensación de exposición o la compensación de exposición flash para ajustar los resultados.
* manual (m): Te da control completo sobre la alimentación de flash. Requiere más experiencia, pero permite ajustes precisos. Bueno para resultados consistentes en condiciones de iluminación similares. Comience con una potencia baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente hasta que logre el brillo deseado.
* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite aumentar o disminuir la potencia flash en modo TTL. Si sus imágenes son demasiado brillantes, reduzca FEC (valores negativos). Si son demasiado oscuros, aumente FEC (valores positivos).
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Dispara el flash al final de la exposición. Puede crear senderos de luz interesantes cuando se usa con velocidades de obturación más lentas, mostrando el movimiento del sujeto antes de ser congelado por el flash. Tenga cuidado de desenfoque si su sujeto se mueve mucho. Por lo general, no es la mejor opción para el retrato estacionario a menos que experimente con senderos ligeros.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 segundos). Útil para congelar la acción y/o crear profundidad de campo superficial en luz ambiental brillante por la noche (por ejemplo, de las farolas). Reduce la potencia de flash.
3. Técnicas clave para mejores retratos nocturnos:
* Flash fuera de cámara (OCF):
* Por qué es superior: Mover el flash fuera de la cámara es la forma * más efectiva * de evitar sombras duras y crear una luz más natural.
* Gear: Requiere un disparador de flash y un conjunto de receptor, un soporte de luz (opcional pero recomendado) y potencialmente un modificador.
* Colocación: Coloque el flash hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto simula la luz natural desde una ventana o del sol. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el aspecto deseado.
* Bouncing Flash:
* Cómo funciona: Apunte el flash en una pared, techo o reflector para difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural.
* ventajas: Reduce las sombras duras y hace que la luz sea menos directa.
* Limitaciones: Requiere una superficie adecuada para rebotar. Los techos deben ser blancos o un color neutro para evitar moldes de color. El rebote al aire libre es difícil a menos que haya una pared o una tabla grande que se pueda usar.
* Difusión:
* Cómo funciona: Coloque un difusor (por ejemplo, un softbox, un paraguas o incluso un trozo de papel de seda) frente al flash para extender la luz y reducir su intensidad.
* ventajas: Crea una luz más suave y más favorecedora.
* Tipos de difusores: Softboxes, paraguas, difusores flash (cuadrículas, snots, cúpulas).
* FLUMINAR EL FLASH:
* Cómo funciona: En lugar de apuntar el flash directamente a su sujeto, inclínelo ligeramente, por lo que el * borde * del haz de luz cae sobre ellos. Esto puede crear un efecto más suave y sutil.
* Arrastrando el obturador:
* Cómo funciona: Usando una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30, 1/15, o incluso más lenta) para permitir una más luz ambiental en la escena. El flash congela su sujeto, mientras que la luz ambiental ilumina el fondo.
* Beneficios: Crea una exposición más equilibrada entre el sujeto y el fondo, agregando contexto y atmósfera.
* Consideraciones: Use un trípode o establezca su cámara contra algo para evitar el batido de la cámara. Dígale a su sujeto que permanezca quieto durante la exposición.
* Control de potencia manual (una vez que te sienta cómodo con TTL):
* ¿Por qué? Resultados consistentes y control creativo.
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente la potencia hasta que el sujeto esté correctamente iluminado. Ajuste en función de la distancia al sujeto y el efecto que desea.
* Filtros de gel:
* Cómo funcionan: Agregue un filtro de gel a su flash para cambiar el color de la luz.
* Usos comunes: Corregir el equilibrio de blancos (por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) para que coincida con el calor de las farolas) o agregando efectos creativos de color.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero no tenga miedo de aumentarlo si es necesario para iluminar el fondo mientras usa flash para el sujeto (arrastrando el obturador). Comience en ISO 100 o 200 y aumente hasta que logre una exposición de antecedentes razonable.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente lenta como para capturar algo de luz ambiental, pero lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento (a menos que intencionalmente vaya a borrar el movimiento). Experimente con velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30, 1/15) para permitir una luz más ambiental en la escena, mientras usa el flash para congelar su sujeto. No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara a menos que use HSS.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para las farolas, o configúrelo en automóvil). Considere usar un filtro de gel en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto sea agudo. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos. Cambie al enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz.
5. Composición y pose:
* Presta atención a los antecedentes: Busque elementos interesantes en el fondo que puedan agregar contexto y profundidad a sus retratos. Un fondo borroso puede ser hermoso, pero un vacío completamente oscuro a menudo no lo es. Use el entorno.
* Considere la luz: Busque fuentes de luz existentes (farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas) que puedan aumentar la escena.
* Atención directa: Use líneas principales, composición y posando para dirigir la atención del espectador a su tema.
* comunicarse: Guíe a su sujeto con instrucciones y comentarios claros para lograr la pose y la expresión deseadas.
* No excedas: El objetivo es mejorar la escena, no dominarla. La sutileza es a menudo clave.
6. Consejos prácticos:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo.
* usa un trípode: Especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez en el postprocesamiento para refinar sus imágenes.
* baterías: Siempre lleve baterías adicionales para su flash. La baja potencia de la batería puede afectar el rendimiento del flash.
* tomas de prueba: Haga fotos de prueba y revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar la exposición, la composición y el enfoque. Ajuste su configuración según sea necesario.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Escenario 1:Retrato en una calle con poca luz con farolas
* Cámara:
* Apertura:f/2.8 o f/4 (para profundidad de campo poco profunda)
* ISO:Comience en 200, aumente si es necesario
* Velocidad del obturador:1/30 (arrastre el obturador)
* Balance de blancos:tungsteno o auto
* Destello:
* Fuera de cámara o en cámara rebotado
* Ttl o manual (comenzar con 1/8 de potencia)
* Gel CTO opcional para que coincidan con las farolas.
* Escenario 2:Retrato contra un edificio oscuro.
* Cámara:
* Apertura:f/2.8 o f/4
* ISO:100
* Velocidad del obturador:1/200 (velocidad de sincronización)
* Balance de blancos:Auto
* Destello:
* Fuera de cámara (preferido), lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Ttl, pero ajusta el FEC al gusto. El manual podría ser el mejor aquí, comenzando en 1/4 de potencia.
* Pequeño softbox o paraguas en el flash.
En resumen:
Dominar los retratos nocturnos con flash requiere comprender los fundamentos de la fotografía flash, experimentar con diferentes técnicas y prestar atención a los detalles. Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos nocturnos que capturan la belleza y la atmósfera de sus alrededores. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!