i. Comprender los desafíos y los objetivos
* desafío: El flash duro a menudo da como resultado un iluminación plana, de ojo rojo y un sujeto volado contra un fondo oscuro.
* Objetivo: Para crear una imagen equilibrada y de aspecto natural donde el sujeto está bien iluminado, pero todavía parece que pertenecen al entorno nocturno. Desea mezclar el flash con la luz ambiental.
ii. Equipo
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo que ofrece control manual. Una buena cámara ayudará con un rendimiento de poca luz.
* flash: Un flash externo (luz de velocidad) es * muy * recomendado. El flash emergente en su cámara suele ser demasiado directo y con poca potencia.
* difusor flash: Esencial para suavizar el flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Más grande, suaviza más la luz.
* Reflector: Bounce el flash para crear una fuente de luz más grande y más suave
* Flash Diffuser Dome: Se adjunta directamente al cabezal flash.
* Bouncer: El ángulo flash hacia una pared/techo para rebotar la luz.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar el flash fuera de la cámara. Extremadamente útil para un mayor control.
* disparador remoto (opcional): Necesario para flash fuera de cámara. Pueden ser desencadenantes inalámbricos o un cable de sincronización.
* trípode (muy recomendable): Especialmente para exposiciones más largas para capturar la luz ambiental.
* medidor de luz (opcional): Para una medición precisa, pero no es estrictamente necesaria si comprende los principios de exposición y puede leer el histograma de su cámara.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Para oscurecer la luz ambiental y permitir aperturas más amplias o velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración y técnicas
a. Configuración de la cámara (¡el modo manual es clave!)
1. Modo de disparo: Manual (M)
* * ¿Por qué? * Necesita un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO para equilibrar el flash y la luz ambiental.
2. Apertura:
* Comience con una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/3.5, f/4) para dejar entrar más luz ambiental y difuminar el fondo. El fondado F más bajo aumenta el desenfoque de fondo, pero puede requerir más potencia de flash.
* Ajuste según la profundidad de campo deseada. Si desea más de los antecedentes de enfoque, deténgase a f/5.6 o f/8, pero tenga en cuenta que necesitará más potencia de flash o un ISO más alto.
3. Velocidad de obturación:
* Comience con una velocidad de obturación de 1/60 de segundo. *Esto controla cuánto de la luz ambiental se captura.*
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del * fondo * (luz ambiental).
* * Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30):* ilumina el fondo pero aumenta el riesgo de desenfoque de movimiento. ¡Usa un trípode!
* * Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125):* oscurece el fondo y congela mejor el movimiento, pero es posible que deba compensar aumentando la potencia de flash o ISO.
* * IMPORTANTE:* La velocidad de sincronización máxima de su cámara es crítica. Esta es la velocidad de obturación más rápida a la que el flash se sincronizará correctamente. Por lo general, es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Ir más rápido que la velocidad de sincronización dará como resultado que se bloquee parte de su imagen.
4. ISO:
* Comience con un ISO bajo (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Aumente ISO si es necesario para alegrar la imagen general sin cambiar la apertura o la velocidad de obturación. Mayor ISO introducirá ruido (grano). Encuentra un equilibrio.
5. Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB) * puede * funcionar, pero a menudo es mejor establecer un equilibrio de blancos específico para la consistencia.
* Considere el equilibrio de blancos de "flash" o "luz del día". Experimente para ver qué se ve mejor con su flash y la iluminación ambiental.
* Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
6. Enfoque:
* El enfoque automático (AF) con poca luz puede ser un desafío. Use una luz de enfoque si su flash tiene uno. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Considere usar el enfoque manual (MF) si AF está fallando constantemente.
7. Modo de medición:
* La medición evaluativa/matriz puede ser un buen punto de partida, pero tenga en cuenta cómo se ve afectado por el flash.
* La medición puntual puede ser útil para medir la cara del sujeto directamente.
* En última instancia, confiará más en su histograma para evaluar la exposición.
b. Configuración flash
1. Modo flash:
* Modo manual (M): Esto generalmente se prefiere para el máximo control. Establece la alimentación de flash directamente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia). Lo marcas.
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Puede ser conveniente, pero menos consistente en la iluminación desafiante. Se puede usar para obtener un punto de partida, luego cambiar al manual.
* * Compensación TTL:* le permite ajustar la exposición flash en modo TTL. Use esto si TTL se ha superado o subexpone su sujeto.
2. Flash Power:
* Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32).
* Tome una toma de prueba y aumente gradualmente la potencia flash hasta que la cara del sujeto esté expuesta correctamente.
* El objetivo es alegrar el sujeto sin explotar los aspectos más destacados.
3. Flash Zoom:
* La configuración del zoom flash enfoca el haz de luz. Una configuración de zoom más amplia extiende la luz, mientras que una configuración de zoom más estrecha concentra la luz.
* Al usar un difusor, es posible que deba hacer zoom en el flash para cubrir el difusor.
* Al rebotar el flash, Zoom Flash para enfocar la luz donde desea rebotarla.
c. Posicionamiento de flash
1. Flash en la cámara:
* * ¡Evite dirigirlo directamente al sujeto! * Esto produce la luz más dura y poco halagadora.
* * Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared. * Esto crea una luz más suave y difusa.
* * Use un difusor * en la cabeza de flash para suavizar la luz si no puede rebotarla.
2. Flash fuera de cámara:
* * Coloque el flash al lado del sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). * Esto crea más dimensiones y sombras.
* * Use un soporte de luz para elevar el flash. * Esto puede crear una luz más natural.
* * Experimente con diferentes posiciones de flash para encontrar lo que se ve mejor. *
iv. El proceso:una guía paso a paso
1. Configura tu escena: Coloque su sujeto y considere los antecedentes.
2. Configuración de la cámara (exposición a la luz ambiental):
* Establezca su cámara en modo manual.
* Elija una apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4).
* Ajuste su velocidad de obturación (comience con 1/60) e ISO (comience con ISO 100) hasta que el fondo esté expuesto a su gusto. Esto probablemente estará subexpuesto para oscurecer el fondo. Un trípode ayudará. Use el histograma para guiarlo. El objetivo es hacer que el fondo se vea como desee.
3. Configuración flash:
* Encienda su flash externo y configúrelo en modo manual.
* Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32, 1/16).
4. Colocación y difusión flash:
* Decida su posición de flash (en la cámara rebotada, en la cámara con difusor o fuera de la cámara).
* Adjunte su difusor al cabezal flash.
5. Tota de prueba: Tome un tiro de prueba.
6. Evaluar y ajustar:
* sujeto demasiado oscuro: Aumentar la potencia flash.
* sujeto demasiado brillante (soplado): Disminuir la potencia flash.
* fondo demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador (si usa un trípode) o aumenta el ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* fondo demasiado brillante: Acelera la velocidad del obturador.
* sombras duras: Ajuste la posición de flash o aumente la difusión.
* Color elenco: Ajuste el equilibrio de blancos.
7. Repita los pasos 5 y 6 hasta que logre el equilibrio deseado entre flash y luz ambiental.
V. Consejos y trucos
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad para los ajustes de postprocesamiento.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz ambiental sobre el sujeto para llenar las sombras, o se puede usar para rebotar el flash.
* geles: Use geles de colores en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental. Esto puede ayudar a crear una imagen más natural. Los geles comunes son CTO (temperatura de color naranja) para imitar la luz de tungsteno.
* Backlighting: Experimente colocando el flash detrás del sujeto para una silueta dramática o luz de borde.
* Presta atención a los recreficas: Las reflectores en los ojos de su sujeto son importantes. Agregan vida y brilla a la imagen. Coloque el flash para que las luces sean visibles.
* Cuente una historia: Piense en el fondo y en cómo contribuye a la historia general de la imagen.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para equilibrar el flash y la luz ambiental.
vi. Postprocesamiento
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Agregue contraste para hacer que la imagen establezca.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para equilibrar el rango dinámico.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
vii. Consideraciones de seguridad
* Tenga en cuenta su entorno: Tenga cuidado con los peligros en la oscuridad.
* Evite el destello brillante directamente en los ojos de las personas: Esto puede ser incómodo y potencialmente dañino.
* Sea respetuoso con los demás: Si estás filmando en un lugar público, ten en cuenta que otras personas te rodean.
La fotografía nocturna de retratos con flash es una artesanía que requiere paciencia, experimentación y una buena comprensión de la luz. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes! ¡Buena suerte!