¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación es la relación matemática entre la parte más brillante de su tema (generalmente el lado destacado de la cara) y la parte más oscura (el lado de la sombra). Se expresa como una relación, por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1, etc. El primer número siempre representa el punto destacado, y el segundo número siempre representa la sombra.
* Comprender los números: Una relación 2:1 significa que el área destacada es dos veces más brillante que el área de la sombra. Una relación 4:1 significa que el área destacada es cuatro veces más brillante, y así sucesivamente.
* Cómo se mide (históricamente): Las relaciones de iluminación a menudo se miden usando un medidor de luz. Tomaría una lectura en el lado destacado de la cara y luego una lectura en el lado de la sombra. La diferencia entre las lecturas determina la relación. Por ejemplo:
* Lo más destacado:f/8
* Sombra:f/5.6 (una parada menos que f/8)
* Esto representa una relación de iluminación 2:1 (cada diferencia de parada duplica la luz).
* Lo más destacado:f/8
* Sombra:f/4 (dos paradas menos que f/8)
* Esto representa una relación de iluminación 4:1 (dos paradas de diferencia de luz).
* Métodos modernos: Si bien todavía se usan medidores de luz, muchos fotógrafos ahora confían en analizar el histograma de sus tomas de prueba y hacer ajustes basados en la evaluación visual en un monitor calibrado.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación para los retratos?
Las relaciones de iluminación influyen dramáticamente en el estado de ánimo, el contraste y la estética general de sus retratos. Afectan directamente:
* Estado de ánimo y atmósfera: Una proporción sutil (como 2:1) crea un aspecto más suave, más uniforme, a menudo asociado con belleza y retratos clásicos. Una proporción más alta (como 8:1) crea un aspecto más dramático y de contraste, a menudo utilizado para retratos nerviosos o teatrales.
* forma y forma del sujeto: Las relaciones de iluminación esculpiran la cara. Las proporciones más altas enfatizan las sombras y las texturas, que pueden acentuar características u ocultar imperfecciones (o, por el contrario, exagerarlas). Las proporciones más bajas aplanan la cara y crean un tono de piel más uniforme.
* Rango dinámico: La relación de iluminación debe caber dentro del rango dinámico del sensor de su cámara. Si la relación es demasiado alta (demasiado contraste), es probable que pierda detalles en los reflejos o sombras (o ambas), creando áreas voladas o negros bloqueados.
* Estilo y narración de cuentos: La relación adecuada para usted depende de la historia que esté tratando de contar con su retrato. Una proporción suave sugiere paz, tranquilidad o belleza. Una relación dura sugiere drama, tensión o edad.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes utilizadas en el retrato:
* 1:1 (o muy cerca): Esto es esencialmente iluminación plana. Elimina casi todas las sombras, lo que resulta en un aspecto muy uniforme sin sombras. Si bien puede ser útil en situaciones específicas (como minimizar las arrugas o crear un aspecto muy moderno y limpio), generalmente carece de dimensión y puede hacer que el sujeto se vea plano y sin vida. Raramente usado solo.
* 2:1: Muy sutil y gentil. Casi imperceptible. Crea una luz suave y halagadora que minimiza la textura y a menudo se usa en belleza y retratos de alta clave. Escultura mínima. Muy indulgente.
* 3:1: Todavía relativamente sutil, pero comienza a introducir alguna forma y forma. Un buen punto de partida para muchas situaciones de retratos generales. Crea un equilibrio agradable entre lo más destacado y la sombra.
* 4:1: Esta es una relación popular y versátil. Proporciona un contraste y esculpir notable y al mismo tiempo mantiene detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Una buena opción para retratos clásicos, disparos de negocios y retratos generales donde desea un aspecto equilibrado. Proporciona un buen nivel de drama sin ser demasiado duro.
* 8:1: Alto contraste. Crea sombras y reflejos dramáticos. A menudo se usa para retratos más artísticos o nerviosos, o cuando desea enfatizar la textura y el carácter. Tenga cuidado de no perder detalles en las sombras con esta relación. Puede ser demasiado duro para algunos sujetos.
* 16:1 y superior: Contraste extremadamente alto. A menudo se usa en fotografía en blanco y negro para crear imágenes fuertes y gráficas. Muy dramático y puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente. Requiere un control cuidadoso para evitar los reflejos soplados o las sombras bloqueadas. ¡Piensa en el cine negro!
Cómo controlar las relaciones de iluminación:
Las formas principales de controlar las relaciones de iluminación son:
1. Número de luces: El uso de la luz principal y la luz de relleno permitirá la relación de luz deseada.
2. Colocación de luz: La posición de su fuente de luz afecta significativamente las sombras que crea.
* Luz principal: La fuente de luz primaria, que crea los reflejos y sombras dominantes.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz principal. Reduce el contraste y saca detalles en las áreas de sombra.
3. Modificadores de luz: Use modificadores para difundir, enfocar y controlar la calidad de su luz.
* Softboxes and Umbrellas: Estos difunden la luz, creando sombras más suaves y un contraste más bajo.
* reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las áreas de sombra, reduciendo el contraste y el relleno de sombras. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante, más especular (más duro), mientras que los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y difuso.
* cuadrículas y snoots: Estos restringen la luz, creando piscinas de luz más enfocadas y controladas con sombras más duras.
4. Distancia: Mover una fuente de luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad, mientras que moverla más lejos disminuye su intensidad. Este es un factor clave para ajustar la relación.
5. Ley de cuadrado inverso: Sea consciente de esta ley. Establece que la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Entonces, una luz dos veces más lejos es 1/4 que brillante.
6. Configuración de potencia (si se usa estribas): Ajustar la potencia de su luz principal y llenar la luz de forma independiente cambiará la relación.
Pasos para determinar y ajustar las relaciones de iluminación:
1. Establezca su luz principal: Coloque su luz principal para crear el patrón deseado de luz y sombra en la cara de su sujeto (por ejemplo, Rembrandt, Loop, Split, Butterfly).
2. medidor lo más destacado: Tome una lectura de medidor de luz en el lado destacado de la cara. Si no tiene un medidor de luz, tome una toma de prueba y evalúe los aspectos más destacados en la pantalla LCD o histograma de su cámara.
3. Evaluar las sombras: Examina las sombras. ¿Están demasiado oscuros? ¿Quieres más detalles en ellos?
4. Introducir luz de relleno (si es necesario): Agregue una luz de relleno (o reflector) para iluminar las sombras.
5. medidor las sombras: Tome una lectura del medidor de luz (u otra toma de prueba) para evaluar el lado de la sombra de la cara con la luz de relleno en su lugar.
6. Calcule la relación: Compare las lecturas destacadas y de sombra para determinar la relación de iluminación.
7. Ajuste: Si la relación no es lo que desea, ajuste la posición, la potencia o los modificadores de su luz principal y llenen la luz hasta que logre el efecto deseado.
Ejemplos:
* Retrato de belleza (iluminación suave): Use un softbox grande como luz principal, colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Use un reflector blanco grande colocado frente a la luz principal para llenar las sombras. Apunte a una relación de iluminación 2:1 o 3:1.
* Retrato dramático (alto contraste): Use una fuente de luz pequeña y enfocada (como una bombilla desnuda o un plato de belleza con una cuadrícula) como su luz principal. Plume la luz para que no esté directamente en la cara. Colóquelo para crear sombras fuertes. Use un reflector negro para evitar que la luz rebote en las áreas de sombra (o simplemente elimine el reflector por completo). Apunte a una relación de iluminación de 8:1 o más alta.
* Campo de negocios (iluminación equilibrada): Use dos softbox, uno como la luz principal y otra como luz de relleno. Colóquelos a cada lado de la cámara, ligeramente en ángulo hacia el sujeto. Apunte a una relación de iluminación 4:1.
Hacer o romper tus retratos:
* Making: Cuando se usa intencional y hábilmente, las relaciones de iluminación pueden elevar sus retratos agregando profundidad, dimensión, estado de ánimo y carácter. Te permiten controlar el ojo del espectador y contar una historia a través de la luz y la sombra.
* Breaking: Las relaciones de iluminación incorrectas o involuntarias pueden conducir a retratos planos y poco halagadores, reflejos explotados o sombras bloqueadas. Ignorar las relaciones de iluminación puede dar lugar a imágenes que carecen de impacto y no pueden capturar la esencia de su tema. El uso de una relación que es inapropiada para el sujeto o el estado de ánimo deseado será perjudicial.
Takeaways de teclas:
* Comprender las relaciones de iluminación es crucial para crear retratos convincentes.
* Experimente con diferentes proporciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y tema.
* Use medidores de luz, tomas de prueba y el histograma de su cámara para evaluar y ajustar con precisión su iluminación.
* Considere el estado de ánimo y la historia que desea transmitir al elegir una relación de iluminación.
* ¡Practica, practica, practica! Cuanto más trabaje con la luz, mejor será para controlarla y crear retratos impresionantes.
Al dominar las relaciones de iluminación, puede transformar sus retratos de instantáneas en obras de arte. ¡Buena suerte!