1. Comprender la iluminación de mal humor
* Definición: Los retratos de mal humor se caracterizan por una iluminación dramática, sombras profundas y una sensación de introspección, misterio o intensidad. A menudo usan iluminación discreta, lo que significa una exposición general más oscura con grupos de luz.
* elementos clave:
* Contrast: El alto contraste entre la luz y la sombra es crucial.
* Luz direccional: La luz está enfocada y deliberada, no difundida en todas partes.
* sombras: Las sombras se aceptan y se usan para esculpir la cara y crear profundidad.
* Temperatura de color: Los tonos cálidos o fríos pueden mejorar el estado de ánimo. A menudo, un tono ligeramente más cálido en el tema y un tono más fresco en las sombras funcionan bien.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite la iluminación excesiva de la escena.
2. Consideraciones del equipo
* Luces LED:
* Brillo: Elija LED que ofrezcan brillo (atenuación) ajustable para ajustar.
* Control de temperatura de color: Los LED de temperatura de color variable (bicolor) son ideales. Puedes ajustar de tonos cálidos a fríos.
* Modificadores: Necesitarás modificadores para dar forma a la luz. Piense en softboxes, cuadrículas, puertas de granero, snoots.
* Fuente de energía: AC alimentado para uso en estudio, o baterías para la portabilidad.
* Light Stands: Los soportes de luz resistentes son esenciales.
* Opcional:
* Reflector: Para rebotar un poco de luz en las sombras.
* GOBO (Cookie): Para crear patrones de luz y sombra.
* Geles de colores: Para agregar color a sus luces.
3. Configuración de iluminación para retratos de mal humor (dos LED)
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas:
* Configuración 1:Rembrandt Lighting (Classic)
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado en el *lado *del sujeto y ligeramente *arriba *. Anóbelo para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* Light 2 (Light Light): Posicionado en el lado *opuesto *de la luz clave, pero mucho *atenuador *. Úselo para completar algunas (pero no todas) las sombras en el costado de la cara opuesta a la luz de la llave. Alternativamente, use un reflector en lugar de una segunda luz.
* estado de ánimo: Dramático, serio, introspectivo.
* Notas: Experimente con la altura y el ángulo de la luz clave para encontrar el triángulo perfecto.
* Configuración 2:iluminación dividida
* Luz 1 (Ligera de llave): Posicionado al lado del sujeto, brillando directamente sobre la cara. Un lado de la cara está completamente iluminado, el otro está a la sombra completa.
* Light 2 (relleno opcional): Muy oscuro, posicionado en el lado sombrío * solo si * quieres revelar un poco de detalle en las sombras. Por lo general, no se prefiere ningún relleno para un aspecto muy marcado y malhumorado.
* estado de ánimo: Stark, dramático, intenso.
* Notas: Esta es una luz muy implacable:pequeños ajustes a la posición hacen una gran diferencia.
* Configuración 3:Flight and Rim Light
* luz 1 (luz de fondo): Posicionado * detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un efecto de halo, separando el sujeto del fondo. Por lo general, es más tenue que la segunda luz.
* Luz 2 (Ligera de llanta/tecla lateral): Colocado al lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia el frente. Esto proporciona un toque de luz en el costado de la cara, mientras que el resto permanece principalmente en la sombra.
* estado de ánimo: Misterioso, etéreo, dramático.
* Notas: Esta configuración requiere un posicionamiento cuidadoso para evitar la bengala de lentes. Use puertas de granero para controlar el derrame de luz.
* Configuración 4:luces de lado a lado para luz estrecha
* Light 1 y 2: Colocados muy cerca el uno del otro en un lado del sujeto, apuntando hacia la cara. Use cuadrículas o snots para reducir las vigas.
* Modificador: Softbox con una cuadrícula o puertas de granero para dar forma a la luz.
* estado de ánimo: Dramático, enfocado, con fuertes sombras.
* Notas: El rayo estrecho crea una franja de luz en la cara. Experimente con la posición para resaltar características específicas (ojos, pómulos).
4. Guía paso a paso para lograr retratos de mal humor
1. Planifique y visualice: Antes de encender las luces, tenga una idea clara del estado de ánimo que desea crear. Considere la personalidad del sujeto y la historia que desea contar.
2. Posicione el sujeto: Considere los antecedentes y la composición general. Los fondos más oscuros funcionan mejor para retratos de mal humor.
3. Configure la luz clave: Comience con su fuente de luz primaria (la luz clave). Coloque de acuerdo con la configuración que ha elegido (Rembrandt, Split, etc.).
4. Ajuste la luz clave: Afune la posición, el ángulo y el brillo de la luz clave hasta que logre las sombras y reflejos deseados. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de luz.
5. Introducir la luz de relleno (opcional): Si usa una luz de relleno, comience con ella muy tenue. Aumente gradualmente el brillo hasta que logre el nivel deseado de detalles de sombra. Es posible que no necesite una luz de relleno en absoluto para un aspecto muy dramático. Un reflector también se puede usar para rebotar sutilmente la luz en sombras.
6. Marque la temperatura del color: Ajuste la temperatura de color de sus luces para mejorar el estado de ánimo. Los tonos más cálidos pueden sentirse acogedores, mientras que los tonos más fríos pueden sentirse más fríos y más aislados. Las diferencias sutiles tienen un gran impacto.
7. Enfoque y dispara: Presta atención a tu punto de enfoque (generalmente los ojos). Use una abertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar aún más el sujeto.
8. Experimentar y refinar: No tengas miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, ángulos y modificadores. Tome muchas fotos y revíselas con cuidado. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
5. Consejos para el éxito
* Comience con una luz: Si eres nuevo en la iluminación, comience solo con la luz clave. Dominar eso hará que agregar una luz de relleno sea mucho más fácil.
* Presta atención a las sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Definen la forma de la cara y crean profundidad.
* Use modificadores sabiamente: Los modificadores dan forma a la luz y controlan su derrame. Experimente para ver qué funciona mejor para su estilo. Las cuadrículas y los snoots son excelentes para controlar la luz y crear vigas enfocadas. Los softboxes y los paraguas difunden la luz, creando sombras más suaves.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control completo sobre la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones precisas, pero no es esencial. También puede usar el histograma en su cámara para verificar su exposición.
* postprocesamiento: Mejore aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y la clasificación de color. La desaturación a veces puede aumentar una sensación de melancolía.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
Ejemplo de escenario:iluminación Rembrandt, estado de ánimo dramático
1. sujeto: Una persona con fuertes rasgos faciales.
2. Luces: Dos paneles LED con brillo ajustable y temperatura de color.
3. Modificadores: Pequeño softbox en la luz de la llave, reflector en el lado de relleno.
4. Configuración:
* Luz de llave (con Softbox) colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo para crear el triángulo Rembrandt.
* Reflector colocado en el lado opuesto del sujeto para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras.
5. Configuración:
* Cámara en modo manual.
* Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial).
* ISO:100 (para minimizar el ruido).
* Velocidad del obturador:ajuste hasta que obtenga una buena exposición (comience alrededor del 1/125 y ajuste).
* Luz clave:lo suficientemente brillante como para crear sombras distintas.
* Reflector:ajuste la posición para agregar un relleno sutil.
* Temperatura del color:experimente con un tono ligeramente más cálido en la cara.
6. Postprocesamiento: Aumente el contraste, profundice las sombras y ajuste sutilmente la clasificación de color.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos convincentes y evocadores que capturan una variedad de emociones.