Hacer un retrato único en la ciudad por la noche:una guía paso a paso
Capturar un retrato nocturno único en la ciudad requiere algo más que apuntar y disparar. Se trata de comprender la luz, la composición y la historia para crear algo realmente cautivador. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso:
1. La planificación y la preparación es clave:
* Explique su ubicación por adelantado: No solo aparezca con la esperanza de lo mejor. Visite el área durante el día para identificar fondos interesantes, fuentes de luz y ángulos potenciales. Buscar:
* Arquitectura interesante: Edificios únicos, puentes, callejones o paredes texturizadas.
* luz ambiental: Lechones de la calle, letreros de neón, escaparates, faros del automóvil. Observe cómo cae y cambia la luz por la noche.
* superficies reflectantes: Ventanas, charcos, superficies metálicas.
* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Romántico, misterioso, vanguardista, caprichoso? Tener una idea clara lo ayuda a elegir su ubicación, iluminación y posar.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión, la ubicación y el tipo de ropa que complementaría la escena.
* Engranaje:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es crucial. Idealmente, una cámara DSLR o sin espejo con una amplia lente de apertura (f/1.8, f/2.8 o inferior).
* lente: Las lentes de Aperture Prime amplias (35 mm, 50 mm, 85 mm) son perfectas para poca luz y crean hermosos bokeh.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lentas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar las sombras o agregar iluminación dramática. Considere usar geles para cambiar el color del flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* Props (opcional): Umbrellas, globos, bengalas, etc., pueden agregar interés y personalidad.
2. Dominar la luz:
* Abrace la luz existente: La belleza de los retratos nocturnos radica en utilizar la luz ambiental de la ciudad. Experimentar:
* las farolas: Coloque su sujeto cerca de una farola para un brillo cálido y uniforme.
* Señales de neón: Use la luz coloreada de los signos de neón para crear una atmósfera vibrante y surrealista.
* Storefront Windows: El derrame de luz de los escaparates puede proporcionar una fuente de luz suave y favorecedora.
* Faros del automóvil: Atrapa la luz al pasar los autos para un efecto dinámico y dramático. (¡Seguridad ante todo!)
* Experimentar con luz artificial (si es necesario):
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para iluminar las sombras y agregar reflectores a los ojos. Baje la potencia de flash para evitar dominar la luz ambiental.
* Flash fuera de cámara: Mantener el flash alejado de la cámara crea sombras más interesantes y agrega profundidad. Use un soporte de luz o haga que un asistente sostenga el flash.
* Panel LED: Un pequeño panel LED portátil puede proporcionar una fuente de luz constante para una iluminación más controlada.
* reflectores: Los reflectores pueden rebotar la luz existente en su sujeto, llenando las sombras.
* Comprender la temperatura del color: Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. Ajuste su balance de blancos en consecuencia (por ejemplo, "tungsteno" para la luz incandescente, "fluorescente" para luces fluorescentes) o dispare en bruto y ajustelo en el procesamiento posterior.
* siluetas: Use una luz de fondo fuerte (como una luz de la calle) para crear una silueta llamativa de su sujeto.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, puentes) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (arcos, árboles, edificios) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos:ángulo alto, ángulo bajo, ángulo holandés) para agregar interés visual.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas y antinaturales.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto se apoye contra una pared, mire en una ventana o camine por la calle.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto para transmitir el estado de ánimo deseado a través de sus expresiones faciales.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Considere que se toquen el cabello, sostengan un accesorio o descanse contra una superficie.
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir. ¿Tu sujeto está perdido en el pensamiento? ¿Emocionado por algo? Dirija su mirada y postura para reflejar la historia.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8) para permitir más luz en la cámara y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use un trípode para velocidades de obturación lentas para evitar el desenfoque de movimiento. Las velocidades de obturación más rápidas pueden congelar el movimiento.
* ISO: Aumente el ISO para alegrar la imagen con poca luz. Tenga en cuenta el ruido:los ISO más altos pueden provocar imágenes granuladas. Trate de mantenerlo lo más bajo posible mientras mantiene una buena exposición.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para obtener la mejor exposición. La medición puntual puede ser útil para exponer la cara de su sujeto.
* enfocando: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Considere el enfoque posterior para el botón para más control.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para neutralizar los moldes de color.
* Ajuste de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Contrast &Clarity: Ajuste el contraste para agregar profundidad y claridad para agudizar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la configuración ISO alta.
* EDITAR Y BURNING: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para resaltar los detalles o crear el estado de ánimo deseado.
* Calificación de color: Aplique una paleta de colores específica para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera generales. Considere usar filtros VSCO o crear sus propios preajustes personalizados.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
Consejos para la singularidad:
* Experimente con perspectivas inusuales: Dispara desde ángulos bajos, ángulos altos o a través de objetos interesantes.
* Incorpora reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies metálicas para crear reflexiones únicas.
* Juega con Motion Blur: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles o personas en el fondo.
* Use accesorios: Incorpore accesorios que reflejen la personalidad de su sujeto o la historia que está tratando de contar.
* Piense fuera de la caja: No tengas miedo de romper las reglas y probar algo nuevo.
* Centrarse en la emoción: Capture la emoción genuina en los ojos y expresiones de su sujeto.
* Cuente una historia: Cree un retrato que cuente una historia sobre su tema y su conexión con la ciudad.
* Encuentra tu propio estilo: Desarrolle un estilo de edición único que distinga sus retratos.
Consideraciones de seguridad:
* Tenga en cuenta su entorno: Tenga cuidado con el tráfico, los peatones y los peligros potenciales.
* Trabaja con un amigo o asistente: Especialmente si estás disparando en un área oscura o desconocida.
* Informe a alguien sobre su ubicación y planes.
* Respeto a la propiedad privada.
* Obtenga permiso si se fotografia en una propiedad privada o utilizando accesorios que requieren permiso.
Al combinar una planificación cuidadosa, una fuerte comprensión de la luz y la composición, y una voluntad de experimentar, puede crear retratos nocturnos impresionantes y únicos que capturan la belleza y la energía de la ciudad. ¡Buena suerte!