i. Planificación y concepto:
* Defina tu historia: ¿Qué emoción o narrativa quieres transmitir? Estás apuntando a:
* misterio e intriga: Una figura solitaria en las sombras, parcialmente oscurecida, creando un sentido de lo desconocido.
* Aislamiento urbano: Una persona en medio de la vibrante ciudad, pero sintiéndose desconectada.
* Vibra enérgica: Capturando el zumbido y la emoción de la vida nocturna.
* Romanticismo: Usando luz suave y poses sugerentes.
* Raw y auténtico: Documentando momentos y emociones reales.
* Scoutación de ubicación: No solo deambule sin rumbo. Explique sus ubicaciones durante el día (o a la luz del día usando Street View en Google Maps). Buscar:
* Fuentes de luz interesantes: Señales de neón, lámparas de calle, faros del automóvil, luces de edificio, pantallas de ventanas.
* Elementos de fondo: Muros de graffiti, detalles arquitectónicos, callejones, puentes, reflexiones, características de agua, calles concurridas.
* Texturas únicas: Ladrillo, metal, vidrio, concreto.
* Considere el flujo de tráfico: Para técnicas de exposición largas, deberá considerar cómo el tráfico afectará sus disparos.
* Colaboración del modelo (si corresponde):
* Discuta el concepto: Asegúrese de que su modelo comprenda el estado de ánimo y la historia que apunta.
* Armario: La ropa debe complementar la ubicación y la historia. Los colores oscuros pueden crear una sensación de misterio; Los colores brillantes pueden aparecer contra la noche.
* comodidad: Los brotes nocturnos pueden ser fríos. Anime a su modelo a vestirse cálidamente, incluso si necesitan eliminar las capas para algunas tomas.
* Permisos: En algunas ciudades, es posible que necesite permisos para la fotografía profesional, especialmente si utiliza equipos de iluminación o bloquea el acceso público. Verifique las regulaciones locales.
* Seguridad: Siempre priorice la seguridad, especialmente por la noche. Dispara con un amigo si es posible, elige áreas bien iluminadas y ten en cuenta tu entorno.
ii. Aspectos técnicos:
* Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para enfatizar una característica específica o crear un aspecto soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como el fondo relativamente agudos. Útil para capturar el contexto del entorno.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario para lograr una exposición adecuada, pero tenga en cuenta los niveles de ruido. Experimente para encontrar el punto dulce para su cámara.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar el movimiento del movimiento y el brillo.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/125, 1/250): Congele el movimiento, ideal para capturar la acción o los disparos de mano.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/15, 1 segundo o más): Crea un desenfoque de movimiento (por ejemplo, senderos de luz), requiere un trípode.
* enfocando:
* Autococus: El enfoque automático nocturno puede ser complicado. Use el enfoque automático de un solo punto e intente concentrarse en un área de alto contraste de la cara de su sujeto (por ejemplo, ojo, ceja).
* Enfoque manual: A veces, el enfoque manual es más confiable. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar la nitidez. El pico de enfoque (si su cámara lo tiene) puede ser muy útil.
* Balance de blancos: Coloque el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental. Puede experimentar con diferentes configuraciones (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para crear diferentes estados de ánimo. Dispara en formato sin procesar para que pueda ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la oscuridad. Use la medición de manchas o resalte la medición para exponer la cara del sujeto. Verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Estabilización: Un trípode es esencial para las velocidades de obturación lentas. Si se dispara a mano, use una lente o cámara con estabilización de imágenes. Aumente ISO si es necesario para permitir una velocidad de obturación más rápida.
iii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz disponible: Aprenda a ver y usar la luz ya presente en el entorno. Coloque su sujeto para aprovechar las farolas, los letreros de neón y las pantallas de las ventanas.
* Iluminación artificial (use ética y responsablemente):
* Speedlight/Flash:
* Flash en la cámara: Puede ser duro, pero útil para llenar las sombras. Difundirlo con un difusor o rebotarlo de una superficie cercana. Use el modo TTL para la exposición automática.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Use un disparador de radio para controlar el flash de forma remota. Experimente con diferentes modificadores (por ejemplo, softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Panel LED/luz continua: Una fuente de luz más sutil y controlable que Flash. Puedes ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Linterna del teléfono inteligente: Una fuente de luz fácilmente disponible para agregar pequeños aspectos destacados o crear sombras interesantes.
* Reflector: Puede rebotar la luz existente en su sujeto a las sombras de relleno.
* Filtros de gel: Agregue color a su fuente de luz para crear un estado de ánimo específico o complementar el entorno.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre su sujeto o el fondo durante una exposición larga. Requiere un trípode.
iv. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, edificios, cercas) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, árboles) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o para enfatizar la escala del medio ambiente.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro (por ejemplo, ángulo bajo, ángulo alto) para crear diferentes perspectivas.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Anime a su modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente.
* Gestos: Presta atención a las manos y el lenguaje corporal de tu modelo. Los pequeños gestos pueden agregar mucha personalidad a un retrato.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador. Mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* silueta: Use la retroiluminación para crear una silueta de su sujeto.
V. Técnicas creativas:
* Senderos de luz de exposición larga: Capture el movimiento de automóviles y otras luces en la ciudad para crear una sensación de energía y dinamismo. Use un trípode y una velocidad de obturación lenta.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una para crear un efecto surrealista o de ensueño.
* Reflexiones: Use reflejos en charcos, ventanas u otras superficies para agregar interés y profundidad visuales.
* bokeh: Cree un fondo borroso con luces fuera de enfoque utilizando una amplia apertura.
* Motion Motion: Deliberadamente disfrazan su sujeto para transmitir una sensación de movimiento o velocidad.
* Grain &Texture: Agregar grano o textura a sus imágenes puede darles una sensación más vintage o arenosa.
* Calificación de color: Use la clasificación de color en el procesamiento posterior para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Fotografía infrarroja: Puede crear efectos de otro mundo, especialmente de noche con diferentes fuentes de luz.
* Use accesorios: Los paraguas, sombreros, anteojos, instrumentos musicales, etc., pueden agregar personalidad e interés visual.
* Cuente una historia: Considere crear una serie de imágenes que cuenten una historia o exploren un tema.
vi. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones en un procesador sin procesar como Adobe Lightroom o Capture One.
* Reducción de ruido: Reduzca los niveles de ruido en sus imágenes, pero tenga cuidado de no suavizar los detalles.
* afilado: Afila tus imágenes para sacar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de sus imágenes para crear contraste y guiar el ojo del espectador.
* retoque: Elimine las imperfecciones y otras distracciones de la piel de su sujeto.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
vii. Recordatorios clave:
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* ¡Aprenda de los demás! Estudie el trabajo de otros fotógrafos y aprenda de sus técnicas.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Escenario de ejemplo:un retrato en un callejón iluminado por neón
1. Ubicación: Encuentra un callejón con letreros de neón interesantes.
2. Concepto: Capture un retrato misterioso y atractivo.
3. Modelo: Viste a la modelo con ropa oscura con un toque de color (por ejemplo, lápiz labial rojo, una bufanda brillante).
4. Iluminación: Coloque el modelo para que las luces de neón iluminen su rostro. Use un reflector para recuperar parte de la luz en las sombras.
5. Configuración de la cámara: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8) para difuminar el fondo. Aumente ISO según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
6. Posando: Haga que el modelo se apoye contra la pared, mirando a lo lejos con una expresión ligeramente misteriosa.
7. Postprocesamiento: Ajuste los colores en Lightroom para mejorar las luces de neón y crear una atmósfera de mal humor.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y visión creativa, puede crear retratos únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!