1. Comprender la iluminación de mal humor:
* Definición: Los retratos de mal humor se caracterizan por sombras profundas, iluminación discreta y un fuerte sentido de drama. A menudo evocan sentimientos de misterio, introspección o intensidad.
* elementos clave:
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* Luz direccional: La dirección de la fuente de luz es crucial para crear las sombras deseadas.
* Luz de relleno limitado: Use la luz de relleno con moderación para preservar las sombras.
* Tono de color: A menudo inclinándose hacia tonos más fríos o más cálidos, pero generalmente con un molde de color dominante.
* Objetivo: El objetivo es usar la luz y la sombra para revelar la forma, la textura y la emoción.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían ser inmóviles para controlar su intensidad. Las luces continuas, especialmente los LED, proporcionan una fuente de luz consistente para ajustes fáciles.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces a la altura y ángulo correctos.
* Modificadores (¡cruciales!):
* Softboxes: Los softboxes más grandes crean una luz y gradaciones más suaves, útiles para un aspecto malhumorado menos duro. Los más pequeños dan un poco más de dirección.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo una extensión más amplia.
* puertas de granero/snoots/cuadrículas: Estos son esenciales para * controlar * la luz. Las puertas del granero dan forma al haz de luz, los snots lo enfocan en un círculo pequeño y las cuadrículas reducen la propagación y aumentan el contraste. Para un verdadero aspecto malhumorado, estos son clave.
* scrims/paneles de difusión: Aflúe aún más la luz, reduciendo las sombras duras.
* geles: Para agregar color a tus luces.
* reflector (opcional): Para recuperar un poco de luz en las sombras si es necesario, pero use con moderación para un aspecto malhumorado.
* Cámara y lente: Use una lente que sea adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 100 mm).
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o de color neutral ayuda a enfatizar las sombras. El terciopelo negro o un papel sin costura gris oscuro funcionan bien.
* medidor de luz (opcional, pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la intensidad de la luz y crear resultados consistentes. El histograma de su cámara también se puede usar, pero un medidor es más preciso.
3. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de dos luces que funcionan bien para retratos de mal humor:
* Configuración 1:Iluminación Rembrandt
* Descripción: Técnica clásica de iluminación de retratos con un triángulo característico de luz en el lado de la sombra de la cara.
* Colocación:
* Luz de llave: Coloque una luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto, en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Esta es su principal fuente de luz. Use un modificador (Softbox, Octobox o incluso solo bombilla desnuda con puertas de granero) para controlar la luz.
* Luz de relleno (opcional): La segunda luz, * mucho más débil * que la luz de la llave, se coloca en el lado opuesto de la luz de llave, más cerca del eje de la cámara. Esto es para relleno sutil. La mayoría de las veces, es posible que no use el relleno * en absoluto * para un aspecto muy malhumorado. Un reflector también puede actuar como un relleno. Comience muy tenue y aumente *solo si es necesario *.
* Cómo lograr el aspecto de mal humor:
* Use un modificador de luz más pequeño y más enfocado en la luz de la llave (puertas de granero, una cuadrícula en un softbox).
* Mantenga la luz del relleno muy baja o elimínelo por completo. Deje que las sombras sean profundas.
* Ajuste la altura y el ángulo de la luz clave hasta que vea el triángulo Rembrandt en la mejilla.
* Configuración 2:Iluminación lateral (iluminación dividida)
* Descripción: Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está a la sombra profunda.
* Colocación:
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado de su sujeto, en un ángulo de 90 grados. Use puertas de granero para evitar que la luz se derrame hacia el otro lado si desea una división más limpia.
* Segunda luz (opcional): Nuevamente, use con mucho moderación, si es que lo hace. Un pequeño reflector * podría * usarse en el lado de la sombra, pero el objetivo es mantenerlo oscuro.
* Cómo lograr el aspecto de mal humor:
* Use un modificador enfocado (puertas de granero o cuadrícula) en la luz clave para controlar con precisión la luz y evitar el derrame.
* Asegúrese de que el fondo esté oscuro para enfatizar la sombra.
* Ajuste la posición del sujeto ligeramente para controlar cuánto de la cara está encendida.
* Configuración 3:Backlighting/Rim Lighting
* Descripción: Crea un halo de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Colocación:
* Light 1 (Key): Coloque una luz detrás y ligeramente al costado de su sujeto, señalando hacia la cámara. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz y crear un borde definido.
* Light 2 (frente): Coloque una segunda luz muy tenue frente al sujeto, * muy lejos * de distancia y en una configuración de baja potencia. Esto agrega solo un toque de luz a la cara.
* Cómo lograr el aspecto de mal humor:
* Mantenga la luz delantera increíblemente tenue.
* Experimente con geles en la luz posterior para crear un borde de color (por ejemplo, azul profundo o rojo).
* Asegúrese de que el fondo esté oscuro y bien separado del sujeto.
* Configuración 4:iluminación superior (spotlight dramático)
* Descripción: Crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Colocación:
* Luz de llave: Coloque una luz directamente sobre el sujeto, apuntando hacia abajo. Un snoot o cuadrícula es * esencial * aquí.
* Luz de relleno (muy opcional): Un pequeño reflector colocado bajo puede ayudar a levantar ligeramente las sombras, pero nuevamente, continúe con extrema precaución.
* Cómo lograr el aspecto de mal humor:
* Use un modificador enfocado (snoot o cuadrícula) para crear un grupo de luz definido en la cara.
* Ajuste la altura de la luz para controlar la gravedad de las sombras.
4. Pasos para lograr el aspecto:
1. Coloque su sujeto: Comience colocando su sujeto frente a su fondo oscuro.
2. Coloque la luz clave: Coloque su luz clave de acuerdo con la configuración elegida (Rembrandt, iluminación lateral, etc.).
3. Controle la luz clave: Use modificadores (puertas de granero, snots, cuadrículas) para dar forma a la luz y evitar el derrame. Este es el paso más importante.
4. Coloque la luz de relleno (si lo usa): Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz llave, pero mucho más débil. Puede que no sea necesario en absoluto.
5. Ajuste la intensidad de la luz: Atrae la intensidad de ambas luces para lograr el contraste y el estado de ánimo deseados. Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente según sea necesario. Un medidor de luz será muy útil aquí.
6. Disparos de prueba y refinamiento: Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general. Ajuste las posiciones de luz, las intensidades y los modificadores hasta lograr el resultado deseado.
7. Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos.
8. Captura: ¡Toma tu retrato!
5. Consideraciones importantes:
* Light Falloff: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye con la distancia. Si su luz clave está lejos, creará una sombra más difícil y dramática.
* Características faciales del sujeto: Considere la estructura facial de su sujeto. Diferentes ángulos de iluminación acentuarán diferentes características.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y geles de color. La clave para crear retratos verdaderamente únicos y malhumorados es encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* postprocesamiento: La edición es una parte integral de la creación de un retrato de mal humor.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un aspecto más profundo y dramático.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para agregar un estado de ánimo específico (por ejemplo, tonos más fríos para una sensación de melancolía y tonos más cálidos para una sensación de nostalgia).
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz.
* Comunicación con su modelo: Dirija a su modelo para crear la expresión deseada. Un aspecto pensativo, introspectivo o intenso complementará la iluminación malhumorada.
* Seguridad: Asegúrese de que sus luces estén estables y montadas de forma segura.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!