1. Comprender la luz dura:
* caracterizado por: Fuente de luz directa y enfocada, creando sombras nítidas y bien definidas con una transición distinta entre la luz y la sombra.
* Fuentes: Luz solar directa, flash de bombilla desnuda, una fuente de luz pequeña y sin mirar.
* Efecto: Enfatiza la textura (líneas, poros, arrugas), crea fuertes contrastes, puede hacer que los sujetos parezcan más audaces, más graves o incluso vulnerables.
2. Elegir su tema y concepto:
* Considere las características del sujeto: La luz dura es implacable. Los sujetos con estructura ósea fuerte, arrugas interesantes o características convincentes se benefician más.
* Determine el estado de ánimo: La luz dura puede ser dramática, potente, marcada o incluso desconcertante. Decide lo que quieres transmitir:
* Fuerza: Enfatice una mandíbula cuadrada, una fuerte línea de cejas.
* Vulnerabilidad: Resaltar imperfecciones, sombras debajo de los ojos.
* Misterio: Coloque la fuente de luz para lanzar sombras dramáticas en la cara.
* Piense en el vestuario y el maquillaje:
* Armario: La ropa simple puede complementar la cruda de la iluminación. Los colores oscuros pueden profundizar las sombras.
* maquillaje: El maquillaje mínimo puede resaltar texturas naturales. Si usa maquillaje, evite cualquier cosa demasiado brillante, ya que será exagerado. Los acabados mate funcionan mejor. También puede usar maquillaje para mejorar las sombras y los reflejos.
3. Configuración de su luz:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz.
* Colocación:
* Iluminación lateral: (Ángulo de 45-90 grados al sujeto) crea sombras fuertes, enfatizando un lado de la cara. Puede ser muy dramático.
* arriba (ángulo alto): Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Puede ser poco halagador si es demasiado extremo.
* debajo (ángulo bajo): Crea un efecto antinatural y de "fogata". Use con moderación, pero puede ser efectivo para crear una sensación de inquietud o drama.
* frente directo: Más plano que la iluminación lateral, pero aún puede ser dramático si la luz está muy cerca.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más dura será la luz. Muévalo más cerca para intensificar las sombras.
* potencia: Ajuste la potencia para controlar el brillo general.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Los fondos oscuros hacen que el sujeto establezca e intensifique el drama.
* Fondo de luz: Un fondo ligero puede crear una sensación de marcado contraste. Tenga cuidado con los aspectos más destacados en el fondo.
* Evite la difusión (generalmente): El punto de la luz dura es su franqueza. La difusión (como un softbox) suaviza las sombras y reduce el efecto dramático. Sin embargo, * leve * difusión a veces puede ser útil.
4. Trabajando con el tema:
* posando:
* ángulos: Aliente al sujeto a inclinar su rostro hacia o lejos de la luz para manipular las sombras.
* Expresiones: Las expresiones serias, intensas o contemplativas a menudo funcionan bien con la luz dura.
* manos: Use las manos para enmarcar la cara, lanzar sombras o agregar a la narrativa.
* Dirija el sujeto: Comunice claramente su visión al tema. Explique el tipo de emoción o historia que desea transmitir.
* Tenga en cuenta las sombras en los ojos: Desea tener reflejos en los ojos, incluso si las sombras son profundas. Si los ojos están completamente sombreados, puede hacer que el sujeto se vea sin vida.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimento. Una apertura más amplia (número F más bajo) puede desdibujar el fondo y aislar el sujeto, mientras que una apertura más estrecha (mayor número F) mantendrá todo en foco. Considere la profundidad de campo que desea.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, luz del día para la luz del sol, flash para un flash).
6. Postprocesamiento:
* Contrast: Puede mejorar aún más el contraste en el procesamiento posterior para enfatizar las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, esculpiendo aún más la cara y enfatizando características específicas.
* Conversión en blanco y negro: La luz dura a menudo se ve fantástica en blanco y negro. La ausencia de color enfatiza el rango tonal y las sombras.
* afilado: El afilado puede acentuar la textura enfatizada por la luz dura.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes ángulos de iluminación y distancias para ver qué funciona mejor para su tema y concepto.
* Observe los puntos de acceso: La luz dura puede crear reflejos brillantes y desgarrados (puntos de acceso). Tenga cuidado de evitarlos, especialmente en la cara. Ajuste su iluminación o use un reflector para completar las sombras.
* Use un reflector con moderación: Se puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado la luz.
* Práctica: La iluminación dura es un desafío. Practique con diferentes temas y configuraciones para dominar la técnica.
* Evite el flash directo en la cámara: ¡Este suele ser el peor tipo de luz dura! Aplana la cara y crea sombras duras.
* Considere modificadores (snoots, puertas de granero): Estos accesorios para su fuente de luz pueden ayudarlo a controlar la dirección y la forma de la luz. Un snoot crea un haz muy enfocado, mientras que las puertas de granero le permiten dar forma al derrame de luz.
Escenario de ejemplo:un retrato resistente a la luz del sol
1. sujeto: Un hombre con una cara desgastada y una fuerte mandíbula.
2. Ubicación: Al aire libre, a la luz del sol directo.
3. Iluminación: Coloque el sujeto para que el sol salga del costado en un ángulo de 45 grados. Esto creará fuertes sombras en un lado de su cara.
4. posando: Haz que se pare con un ligero entrececimiento para transmitir la determinación. Tal vez haga que mire ligeramente hacia la luz.
5. Configuración de la cámara: Ajuste la apertura y la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Considere un ISO inferior.
6. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste y afire selectivamente la textura de su piel.
Al controlar cuidadosamente la posición y la intensidad de su fuente de luz dura, puede crear retratos dramáticos que capturan una variedad de emociones y cuenten historias convincentes. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted.