1. Comprender la iluminación dura:
* Fuente: Una fuente de luz pequeña y sin analizar en relación con el sujeto (por ejemplo, una bombilla desnuda, una estroboste de luz con un pequeño reflector, luz solar directa).
* Características:
* sombras nítidas y bien definidas: Estas sombras son clave para crear un aspecto dramático.
* Alto contraste: Una diferencia significativa en el brillo entre las áreas iluminadas y las sombras.
* destacados: Respaldos brillantes y especulares en la piel y otras superficies.
* puede ser implacable: La iluminación dura enfatiza la textura e imperfecciones.
2. Consideraciones clave:
* Selección de sujeto: Considere sujetos con una estructura ósea fuerte, características interesantes o expresiones dramáticas. La iluminación dura puede mejorar estas cualidades.
* Composición: Piense cuidadosamente sobre cómo las sombras caerán sobre la cara y el cuerpo. Úselos para enfatizar características específicas o crear una sensación de misterio.
* estado de ánimo y mensaje: La iluminación dura a menudo evoca sentimientos de poder, fuerza, intensidad o incluso vulnerabilidad. Decide qué emoción quieres transmitir.
3. Configuración de su dura iluminación:
* La fuente de luz:
* Luz natural (luz solar): Disparar al aire libre en un día soleado ofrece luz dura fácilmente disponible. La hora del día afecta drásticamente el ángulo y la intensidad. Midday Sun es el más duro, creando sombras fuertes directamente debajo de las características. El sol de la mañana o al final de la tarde ofrece ángulos más interesantes.
* Luz artificial:
* bombilla desnuda: Más simple y más duro.
* Speedlight/strobe con un pequeño reflector: Te da control sobre el poder y la dirección. Evite modificadores como paraguas o softboxes que suavizan la luz.
* Lente de Fresnel: Enfoca la luz en un haz duro controlable. Comúnmente utilizado en cine y teatro.
* La colocación es crítica:
* Iluminación lateral: La luz colocada en un lado del sujeto crea sombras dramáticas en la cara, enfatizando la textura y la forma. Esta es una configuración clásica de luz dura.
* iluminación superior: (por ejemplo, el sol del mediodía directamente) puede ser desafiante, creando sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Se puede usar creativamente si está prevista.
* Iluminación inferior (poco común): A menudo da un efecto teatral antinatural.
* Iluminación frontal: Generalmente menos dramático con luz dura, ya que las sombras están en su mayoría detrás del tema.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suaves las sombras serán *relativas al tamaño de la fuente de luz *. Pero en general, aún obtendrá luz dura porque está usando una fuente no mejorando.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro (color negro o muy profundo) enfatiza el contraste de la luz dura y hace que el sujeto se destaque.
* Fondo de luz: Puede crear un estado de ánimo diferente, pero necesitará controlar el derrame de luz para evitar que ablande el efecto general.
* Flags/Blockers: Use banderas negras (núcleo de espuma, tela, etc.) para bloquear la luz de las áreas no deseadas y controlar las sombras.
4. Técnicas de disparo y postprocesamiento:
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto y evite sobreexponer los aspectos más destacados. Es posible que desee subraxarse ligeramente para mejorar el drama.
* Enfoque: El enfoque agudo es importante para enfatizar los detalles que revela la luz dura.
* posando: Experimente con diferentes poses para ver cómo caen las sombras y enfatizan las características del sujeto. Los ángulos y expresiones fuertes a menudo complementan la iluminación dura.
* postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Atrae el contraste para mejorar el efecto dramático.
* EDITAR Y BURNING: Aligeren áreas específicas (esquivar) o oscurecer a otros (quemar) para esculpir la luz y la sombra y refinar aún más la imagen.
* Conversión en blanco y negro: A menudo, la iluminación dura se ve impresionante en blanco y negro, enfatizando el rango y las sombras tonales. Presta atención al contraste y la claridad en tu conversión en blanco y negro.
* afilado: Una cantidad sutil de afilado puede enfatizar la textura revelada por la luz dura.
Ejemplo de escenarios y consejos:
* El aspecto del cine negro: Use una sola fuente de luz dura colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Un fondo oscuro y un Fedora pueden completar el aspecto.
* El retrato de estudio: Use una luz estroboscópica con una cuadrícula o un snoot para crear un haz enfocado de luz dura. Experimente con diferentes ángulos y poses.
* El retrato al aire libre: Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz ligeramente más suave, pero aún dramática. Use reflectores para rebotar la luz en las sombras si es necesario.
* para piel oscura: Tenga mucho cuidado de no explotar los reflejos. Puede ser beneficioso usar un reflector para rebotar un poco de luz en las sombras. Medidor con cuidado.
* para piel clara: Tenga cuidado de no crear sombras duras. Ablandar con un reflector o colocar la fuente de luz en un ángulo diferente.
errores comunes para evitar:
* Respetales sobreexpresivos: Esto pierde detalles y se ve aficionado.
* dejando sombras demasiado oscuras: Asegúrese de que todavía haya algún detalle en las sombras; El negro puro puede verse plano. (A menos que esa sea la intención).
* usando demasiada luz suave: Diluye el efecto dramático.
* Ignorando el fondo: El fondo debe complementar el estado de ánimo y no distraer del sujeto.
* No considerando las características del sujeto: La luz dura puede acentuar fallas, así que elija su tema y pose con cuidado. Comuníquese con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos.
En resumen:
La iluminación dura es una herramienta poderosa para crear retratos dramáticos. Al controlar cuidadosamente la fuente de luz, la ubicación y la composición, puede crear imágenes sorprendentes que capturen la esencia de su tema. Experimente, practique y no tenga miedo de romper las reglas para encontrar su propio estilo. ¡Buena suerte!