i. Comprender los elementos clave
* Calidad de luz:
* luz suave: Crea sombras difusas, halagador para la piel. Logre mediante el uso de difusores (softboxes, paraguas, geles de difusión) o rebotando la luz de una superficie grande.
* Luz dura: Crea sombras nítidas y definidas, agregando drama y textura. Use bombillas, reflectores o puntos de cuadrícula desnudos para enfocar la luz.
* Posición de luz: El ángulo de la luz afecta drásticamente la cara y el estado de ánimo del sujeto.
* Luz frontal: Las características de Flattens, pueden ser duros.
* Luz lateral: Acentúa características, crea sombras y agrega profundidad.
* luz de fondo: Crea un efecto de halo, separa el sujeto del fondo. Puede ser muy dramático y malhumorado.
* debajo de la luz (piense en películas de terror): Antinatural e inquietante.
* intensidad de luz (potencia): Las luces más brillantes crean sombras más duras y más contraste. Las luces más atenuadas crean sombras más suaves y menos contraste.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (naranja/amarillo) pueden evocar sentimientos de comodidad, nostalgia o intimidad. Los tonos más fríos (azul/blanco) pueden evocar sentimientos de melancolía, aislamiento o modernidad.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral enfatiza el sujeto y la luz.
ii. Configuraciones básicas de dos luces para el estado de ánimo
Aquí hay algunas configuraciones clásicas de dos luces y cómo afectan el estado de ánimo:
* 1. Key &Fill (clásica iluminación de belleza):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada en un lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Controla la exposición general y crea la sombra primaria.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave y evitar que sean demasiado duras. Por lo general, más tenue que la luz clave.
* estado de ánimo: Versátil. Ajuste la relación de la tecla para llenar la luz para controlar el drama. Una luz de relleno más baja crea sombras más dramáticas y una sensación más de humor.
* Consejos:
* Experimente con el ángulo de luz clave. Moverlo más hacia un lado crea sombras más pronunciadas.
* Agregue una cuadrícula a la luz clave para un control más direccional y una luz más dura.
* Use un reflector en lugar de una luz de relleno para un aspecto más natural.
* 2. Iluminación dividida:
* Light 1: Posicionado al lado del sujeto, creando una división dramática de luz y sombra por la cara.
* Light 2: Una luz de relleno más débil (opcional) o un reflector para levantar sutilmente las sombras en el lado oscuro de la cara. También puede usar esto para crear un efecto de luz de llanta.
* estado de ánimo: Dramático, misterioso, intenso, introspectivo.
* Consejos:
* Experimente con el ángulo de la luz dividida para cambiar los patrones de sombra.
* Asegúrese de que el lado oscuro de la cara esté realmente oscuro para el máximo impacto.
* Ideal para caras fuertes y angulares.
* 3. Backlighting (iluminación de borde):
* Light 1 y 2: Posicionado detrás del sujeto, a cada lado, dirigido hacia la cámara. Crea un efecto de halo alrededor del tema.
* IMPORTANTE: Es posible que necesite un reflector en el frente para traer un poco de luz a la cara.
* estado de ánimo: Etéreo, dramático, misterioso, poderoso.
* Consejos:
* Controle el brillo de la luz de fondo para evitar la sobreexposición.
* Use puertas o cuadrículas de granero para controlar el derrame de luz.
* Funciona bien con fondos oscuros.
* Se puede combinar con una luz de relleno muy débil desde el frente.
* 4. Iluminación Rembrandt:
* Light 1 (Key): Colocado en alto y al lado del sujeto para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Light 2 (relleno/pateador): Se usa para llenar ligeramente las sombras, o como una luz de borde desde la parte posterior para separar el sujeto del fondo.
* estado de ánimo: Clásico, dramático, elegante.
* Consejos:
* El triángulo de la luz es la clave para la iluminación de Rembrandt. Experimente con la posición de luz clave para lograrla.
* Use un softbox o un paraguas en la luz clave para obtener resultados halagadores.
* Este estilo de iluminación funciona particularmente bien con temas más antiguos, ya que acentúa los contornos faciales.
iii. Consejos específicos para retratos de mal humor
* Embrace Shadows: ¡No tengas miedo de las sombras! Son cruciales para crear profundidad y estado de ánimo.
* Iluminación de llave baja: Dominado por tonos oscuros, con una pequeña área de brillo. Esta es una técnica muy efectiva para retratos de mal humor. Comience por apagar toda la luz ambiental.
* Alto contraste: Una gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Calificación de color en la publicación: Atrae los colores en el procesamiento posterior (Photoshop, Lightroom) para mejorar aún más el estado de ánimo. Desaturar los colores, agregar un tono frío o cálido, o oscurecer ciertas áreas puede ser muy efectivo.
* Comuníquese con su tema: Discuta el estado de ánimo que apunta con su tema. Su pose, expresión y guardarropa deberían contribuir al efecto general. Una expresión pensativa o seria funciona bien con iluminación de mal humor.
* Experimentar con geles: Use geles de colores en sus luces para crear estados de ánimo específicos. Azul para melancolía, rojo por pasión, verde para inquietud, etc.
* Use relleno negativo: Bloquee la luz en lugar de agregarla. Coloque una bandera negra o una pieza de tela negra en el lado opuesto de la luz llave para profundizar aún más las sombras.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y los colores.
* elección de la lente: Una lente con una apertura más amplia (f/2.8, f/1.8, f/1.4) le permitirá difuminar el fondo y crear una profundidad de campo superficial, aislar aún más el sujeto y mejorar el estado de ánimo.
iv. Consideraciones del equipo
* Luces LED: Elija LED con brillo ajustable y temperatura de color.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, puertas de granero.
* geles: Para agregar color a tus luces.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro (negro, gris, azul oscuro). Un fondo texturizado puede agregar interés.
* Reflector: Incluso un tablero de núcleo de espuma blanca simple puede ser increíblemente útil.
Ejemplo:Creación de un retrato melancólico
1. Luces: Dos paneles LED con temperatura de color ajustable y brillo.
2. Configuración: Iluminación dividida. Coloque una luz LED al lado del sujeto, creando una fuerte sombra en un lado de su cara. Ligeramente detrás del sujeto y no dirigido directamente a la cámara. Coloque el otro en un brillo más bajo para el relleno y apunte de la cámara para evitar que la luz rebote en la cámara.
3. Color: Coloque las luces a una temperatura de color ligeramente más fría (alrededor de 4000k) para mejorar la sensación de tristeza.
4. Antecedentes: Gris oscuro o negro.
5. sujeto: Instruya al sujeto a adoptar una expresión pensativa, luciendo ligeramente hacia abajo.
6. Postprocesamiento: Desaturate los colores ligeramente, agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) y ajuste el contraste para enfatizar las sombras.
Key Takeaway: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes configuraciones, modificadores de luz y combinaciones de colores para ver qué funciona mejor para usted y el estado de ánimo que desea crear. No tengas miedo de romper las "reglas" y encontrar tu propio estilo. ¡Buena suerte!