i. Comprender los desafíos y objetivos:
* desafío: Baja luz, sombras poco halagadoras y flash de aspecto antinatural.
* Objetivo: Iluminar su sujeto mientras mantiene un aspecto natural, separándolos del fondo y creando una profundidad interesante.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* flash:
* Flash de zapatillas (Speedlight/Speedlite): Más versátil para controlar la dirección y la potencia. Busque características como:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash y la cámara se comunican para ajustar automáticamente la alimentación de flash. Un buen punto de partida, pero a menudo puede ser inexacto en la iluminación desafiante.
* Modo manual: Esencial para ajustar la potencia flash.
* Cabeza de Zoom: Le permite enfocar la luz para una mayor intensidad o una cobertura más amplia.
* Cabeza giratoria/inclinada: Crítico para rebotar flash.
* Opcional:Flash fuera de cámara (OCF): Más avanzado, pero le permite colocar el flash lejos de la cámara, creando una luz más halagadora. Requiere desencadenantes (dispositivos de control remoto para disparar el flash de forma inalámbrica).
* difusores flash: Suave la luz, reduciendo las sombras y los reflejos. Los ejemplos incluyen:
* Softboxes: Fuente de luz más grande para luz más suave. Más voluminoso.
* Umbrellas: Reflejar o difundir la luz para una propagación más ancha y suave.
* Flash Benders (por ejemplo, Rogue Flashbender): Reflectores con forma que pueden dirigir la luz y crear una fuente de luz aparente más grande.
* difusores emergentes (por ejemplo, sto-fen omni-bounce): Menos efectivo que los difusores más grandes pero mejor que el flash desnudo.
* Stand (para OCF): Para sostener su flash fuera de cámara.
* Flash Trigger (para OCF): Para disparar inalámbrico el flash.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode (recomendado): Permite exposiciones más largas sin batido de cámara, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Modo manual (M) es generalmente mejor para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar si tiene confianza en su configuración Flash.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Permite que más luz ingrese a la cámara, creando una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Requiere menor potencia de flash, pero puede hacer que el enfoque sea más crítico.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Crea una profundidad de campo más profunda (más en foco), pero requiere más potencia de flash y puede introducir más ruido debido a un ISO más alto.
* Velocidad de obturación:
* Experimento! La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental que captura. Una velocidad de obturación más lenta iluminará el fondo, mientras que una velocidad de obturación más rápida la oscurecerá.
* En general, comience con una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad puede dar lugar a una barra negra en sus imágenes.
* Intente comenzar alrededor del 1/60 o 1/125 de segundo. Ajuste en función de la luz ambiental y cómo desea que aparezca el fondo. Las velocidades de obturación más lentas requieren un trípode.
* ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Comience con ISO 100 o 200. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen o permitir una velocidad de obturación más rápida. Cuanto mayor sea el ISO, más ruido introducirás. Las cámaras modernas pueden manejar los ISO más altos razonablemente bien, pero intente mantenerse por debajo de ISO 1600 si es posible.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco flash: Establece el balance de blancos para que coincida con el flash. A menudo un buen punto de partida.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar, pero puede no ser consistente.
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté muy enfocado. Use el enfoque automático de un solo punto si es posible.
iv. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): Un buen punto de partida para principiantes. Deje que la cámara y flash se comuniquen para determinar la alimentación de flash correcta. Sin embargo, TTL puede ser fácilmente engañado por ropa o fondos oscuros o brillantes. Ajuste la compensación de exposición al flash (+/- eV) en el flash o la cámara para ajustar los resultados.
* Modo manual (M): Te da control completo sobre la potencia de flash. Inicialmente más desafiante, pero finalmente proporciona los mejores y más consistentes resultados. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16, 1/32) y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
* Flash Power:
* Modo manual: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo del sujeto. La configuración de menor potencia es más sutil y, a menudo, mejor para un aspecto natural.
* Modo TTL: Use compensación de exposición de flash (+/- eV) para ajustar la alimentación de flash. Un EV positivo ilumina el flash, mientras que un EV negativo lo oscurece.
* Flash Zoom:
* Ajuste la cabeza del zoom para enfocar la luz. Un zoom más apretado (por ejemplo, 85 mm, 105 mm) concentra la luz para obtener más intensidad. Un zoom más amplio (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) extiende la luz para una cobertura más amplia.
* Si se rebota, un zoom más amplio puede ayudar a llenar el área.
* Flash directo (generalmente evite): Señalar el flash directamente a su sujeto crea sombras duras y un aspecto plano y antinatural. Evite esto si es posible. Si debe usar Flash directo, use un difusor para suavizar la luz.
* Bouncing Flash:
* Apunte el flash en una pared o techo. La luz rebotará de la superficie, creando una fuente de luz más grande y suave. Esta es una de las mejores técnicas para retratos flash de aspecto natural.
* Consideraciones de color: Tenga en cuenta el color de la superficie que está rebotando. Una pared o techo blanco es ideal. Las superficies de color teñirán la luz.
* Distancia: Cuanto más lejos sea el flash del sujeto, menos potente será la luz.
* Flash fuera de cámara (OCF):
* Coloque el flash al lado de su sujeto (El ángulo de 45 grados es un buen punto de partida) para crear una luz y profundidad más halagadores.
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz.
* Controle la potencia flash manualmente. Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre flash y luz ambiental.
* Considere un segundo flash: Si desea aún más control, podría usar un segundo flash como luz de fondo.
* Sync de cortina trasera (opcional): Esta configuración dispara el flash al final * de la exposición, en lugar de al principio. Esto puede crear senderos de luz interesantes cuando se usa velocidades de obturación lenta, pero generalmente no se recomienda para retratos estáticos.
V. Consejos y técnicas generales:
1. Balance Flash con luz ambiental: La clave para la fotografía flash de aspecto natural es equilibrar el flash con la luz ambiental existente. Esto significa encontrar la combinación correcta de apertura, velocidad de obturación, ISO y potencia flash.
2. Comience con baja potencia: Es mejor comenzar con una potencia flash baja y aumentar gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Sumergir el flash creará un aspecto antinatural.
3. Use un difusor: Un difusor suavizará la luz y reducirá las sombras duras. Incluso un pequeño difusor puede marcar una gran diferencia.
4. Considere la separación de fondo: Use flash para iluminar su sujeto y separarlos del fondo. Una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha) también puede ayudar a difuminar el fondo.
5. Observe el ojo rojo: El ojo rojo ocurre cuando el flash se refleja en la retina del ojo del sujeto. Para minimizar el ojo rojo:
* Use un flash que esté más lejos de la lente. Esta es la razón por la cual Flash fuera de cámara es útil.
* Haga que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara.
* Use la función de reducción de ojo rojo en su cámara o flash (aunque no siempre es efectivo). El postprocesamiento es a menudo la solución más fácil.
6. Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar Flash para retratos nocturnos es practicar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
7. Postprocesamiento: No tengas miedo de editar tus fotos en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el contraste, el balance de blancos y otras configuraciones para ajustar los resultados.
8. Comuníquese con su tema: Informe a su sujeto lo que está tratando de lograr y guíelos a través del proceso de postura.
vi. Configuración de ejemplo y flujo de trabajo (punto de partida):
* Escenario: Tomando un retrato al aire libre por la noche con algunas luces de la ciudad ambiental.
* Gear: DSLR, luz de velocidad, difusor flash (por ejemplo, softbox o incluso un tejido pegado sobre flash en un apuro). Trípode.
* Pasos:
1. Monta la cámara en un trípode.
2. Establezca la cámara en modo manual (m).
3. Establezca la apertura en f/2.8 o f/4 (dependiendo de la profundidad de campo deseada).
4. Establezca el ISO en 200.
5. Establezca la velocidad del obturador en 1/60 de un segundo (ajuste más tarde).
6. Monte el flash en la zapatilla de acceso de la cámara.
7. Adjunte el difusor flash.
8. Establezca el modo Flash en modo TTL.
9. Apunte el flash hacia arriba (rebotando si es posible), o directamente con el difusor adjunto.
10. Tome una prueba de prueba.
11. Revise la imagen en la pantalla LCD de la cámara.
12. Ajuste la configuración según sea necesario:
* Si la imagen es demasiado oscura: Aumente el ISO, reduzca la velocidad del obturador (si está en un trípode) o aumenta la compensación de exposición al flash (+eV).
* Si la imagen es demasiado brillante: Disminuya el ISO, aumente la velocidad del obturador (velocidad de sincronización de reloj) o disminuya la compensación de exposición al flash (-EV).
13. Repita los pasos 10-12 hasta que esté satisfecho con los resultados.
vii. Técnicas avanzadas (más allá de lo básico):
* Filtros de gel: Use geles de colores para agregar color creativo a sus fotos.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara cuando usa flash. Útil para una luz ambiental brillante y abrumadora, pero reduce la alimentación de flash.
* disparadores remotos: Permite TTL completo y control manual de forma inalámbrica con características como luces de modelado y configuraciones de grupo.
* medidor de luz: Un medidor de luz portátil puede ayudarlo a medir con precisión la luz tanto del flash como de las fuentes ambientales.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede dominar el arte de usar flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de sus sujetos en condiciones de poca luz. ¡Recuerde ser paciente y persistente, y no tenga miedo de probar cosas nuevas!