i. Comprender los desafíos y los objetivos
* desafío: Los retratos nocturnos a menudo sufren de poca luz, lo que resulta en imágenes borrosas, texturas granuladas y falta de detalles. El uso del flash incorporado puede crear sombras duras y un aspecto plano y antinatural.
* Objetivo: Para introducir la luz de una manera que ilumine su sujeto correctamente, cree una estética agradable y mantenga un aspecto natural o estilizado.
ii. Engranaje y equipo
* flash:
* Flash externo (Speedlight/Strobe): La mejor opción. Proporciona más potencia, control y versatilidad que los flashes incorporados. Busque modelos con medición TTL (a través de la lente) y controles manuales.
* Flash incorporado: Utilizable en un apuro, pero generalmente produce resultados más duros. Los difusores son esenciales.
* Cámara: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es crucial para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* difusor:
* difusor flash en cámara: Suaviza la salida flash. Las opciones incluyen cúpulas de plástico, tarjetas de rebote y difusores de telas.
* Modificador de flash fuera de cámara: Para obtener más control y luz más suave, use paraguas, softboxes o platos de belleza. Estos requieren un soporte y una forma de activar el flash de forma remota.
* Stand (para flash fuera de cámara): Necesario colocar flashes fuera de la cámara.
* disparador/transmisor/receptor (para flash fuera de cámara): Sistema inalámbrico o cableado para activar el flash de forma remota.
* reflector (opcional): Puede rebotar flashe sobre el sujeto, llenando las sombras.
* trípode (opcional pero recomendado): Para la estabilidad, especialmente cuando se usa velocidades de obturación lentas para capturar la luz ambiental.
* Geles coloreados (opcionales): Puede agregar color creativo a su salida flash.
iii. Técnicas y configuraciones
1. Configuración de la cámara (puntos de partida iniciales):
* Modo: El modo manual (M) es muy recomendable para un control preciso. La prioridad de apertura (AV/A) también puede funcionar, pero le brinda menos control sobre el equilibrio de Flash-Ambient.
* Aperture:
* Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para dejar entrar más luz ambiental y difuminar el fondo. Elija en función de la profundidad de campo deseada.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) requieren más potencia de flash y pueden aumentar la profundidad de campo.
* Velocidad de obturación:
* * IMPORTANTE:* Conozca la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). * No puede * usar una velocidad de obturación más rápida que su velocidad de sincronización al usar flash.
* Comience a su velocidad de sincronización (por ejemplo, 1/22). Ajuste más lento (1/60, 1/30, 1/15) para capturar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Las velocidades de obturación más lentas aumentan el riesgo de desenfoque de movimiento, por lo que un trípode es útil.
* ISO:
* Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Aumente ISO * Solo si es necesario * para alegrar la imagen general si ajustar la apertura y la velocidad del obturador no logran el efecto deseado. El ISO más alto aumenta el ruido.
* Balance de blancos: Coloque de acuerdo con la fuente de luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para farolas, fluorescentes para ciertas luces interiores, o use Auto WB y se ajuste más adelante).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
2. Configuración y colocación de flash (en la cámara):
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash administra automáticamente la escena y ajusta su potencia. Bueno para principiantes y situaciones en las que se mueve el sujeto. Ajuste la compensación de exposición al flash (+/-) según sea necesario.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia). Proporciona resultados más consistentes, pero requiere más experiencia.
* Flash Power (manual):
* Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. Use el histograma de su cámara para verificar la sobreexposición.
* Flash Zoom: Establezca el zoom flash para que coincida con la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, configure el zoom flash a 50 mm).
* difusor: Adjunte un difusor para suavizar la salida flash.
* Bouncing (si es posible): Si tiene un techo cerca, intente rebotar en el flash para crear una luz más suave y natural. Ángulo de la cabeza hacia arriba hacia el techo.
3. Configuración y colocación de flash (fuera de cámara):
* Modo flash: Ttl o manual. El manual a menudo le da resultados más consistentes cuando lo dominas.
* Colocación:
* ángulo: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente hacia un lado. Esto crea sombras agradables y agrega dimensión.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave es la luz. Experimente con diferentes distancias para encontrar el equilibrio correcto.
* Altura: Levante el flash por encima del nivel de los ojos para imitar la luz solar natural.
* Modificador: Use un paraguas, softbox o plato de belleza para suavizar aún más la luz. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* potencia: Ajuste la potencia de flash según sea necesario para exponer adecuadamente su sujeto. Use un medidor de flash (si tiene uno) o confíe en las tomas de prueba y el histograma de su cámara.
* Relación: Ajuste la potencia del flash en relación con la luz ambiental para crear el estado de ánimo deseado.
4. Balancing Flash y Ambient Light:
* La clave: Controle la luz ambiental con su apertura, velocidad de obturación e ISO. Controle el flash con su potencia y colocación.
* Ejemplos:
* Fondo brillante: Si el fondo es demasiado brillante, disminuya la apertura (aumente el número F), aumente la velocidad del obturador (hasta su velocidad de sincronización) o baje el ISO.
* Fondo oscuro: Si el fondo es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador (más lenta que su velocidad de sincronización), aumente la abertura (disminuya el número F) o aumente el ISO.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de flash o mueva el flash más cerca del sujeto.
* sujeto sobreexpuesto: Disminuya la alimentación de flash o mueva el flash más lejos del sujeto.
iv. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y posiciones de flash para ver qué funciona mejor para su estilo y la escena.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y las sombras en el postprocesamiento para ajustar sus imágenes.
* Comunicación: Comuníquese con su tema y dales instrucciones claras.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y evite bloquear las aceras o crear peligros.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto para obtener una lectura de exposición más precisa.
* Compensación de exposición de flash negativo (FEC): A menudo puede ayudar a prevenir los aspectos más destacados y la sobreexposición, especialmente con TTL. Pruebe -0.3 o -0.7 para comenzar.
* Sincronización de la segunda cortina (sincronización de la cortina trasera): El flash dispara al final de la exposición, creando senderos de luz interesantes si el sujeto o la cámara se mueven durante la exposición. Esta es una técnica avanzada.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara con flash. Útil para disparar con amplias aperturas con luz brillante. Tenga en cuenta que requiere más potencia de flash y reduce el rango efectivo del flash.
V. Errores comunes y cómo evitarlos:
* sombras duras: Use un difusor, rebote el flash o mueva el flash más lejos del sujeto.
* Red-Eye: Aumente la distancia entre el flash y la lente, use un modo de reducción de ojo rojo o fijelo en el procesamiento posterior.
* Iluminación plana: Coloque el flash en un ángulo para crear dimensiones y sombras.
* piel sobreexpuesta: Reduzca la alimentación de flash o aumente la distancia entre el flash y el sujeto.
* Fondo subexpuesto: Use una velocidad de obturación más lenta o aumente el ISO.
* Olvidando la velocidad de sincronización: Nunca exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara a menos que esté usando HSS.
vi. Ejemplos de técnicas:
* Flash en cámara, difundido: Para disparos rápidos y sinceros.
* Flash en la cámara, rebotado: Para una luz más suave en interiores.
* Flash fuera de cámara, luz única: Una opción versátil para retratos controlados.
* Flash fuera de cámara, dos luces (llave y relleno): Para iluminación más compleja y profesional.
* luz ambiental + flash de relleno sutil: Para un aspecto natural con solo un toque de flash.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes y de aspecto profesional. ¡Recuerde priorizar la práctica, la paciencia y la creatividad!