i. Comprender el estilo de retrato inspirado (supuestos generales)
Basado en el tema del "retrato inspirado", aquí hay algunas características a las que podríamos estar apuntando:
* Iluminación dramática: Fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* estado de ánimo: Reflexivo, introspectivo, potencialmente melancólico.
* Enfoque en la cara: Enfoque agudo en los ojos y los rasgos faciales clave.
* Fondo simple: Libre de distracciones, a menudo oscuro o borrosa.
* Posación intencional: Posando que transmite el estado de ánimo deseado.
* características posibles:
* Iluminación Rembrandt (triángulo de luz en la mejilla).
* Iluminación corta (el lado de la cara más cercano a la cámara está en la sombra).
* Iluminación lateral
* A veces una edición ligeramente más oscura o desaturada.
ii. Equipo esencial
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: Una lente principal es ideal. 50 mm, 85 mm o incluso 35 mm pueden funcionar, dependiendo de la composición deseada y el espacio de tiro. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8 o más ancha) ayuda con la profundidad de campo y la recolección de luz.
* Fuente de luz: Esta es la *clave *.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona la mayor potencia y control. Busque uno con configuración de potencia ajustable.
* Speedlight (flash): Una opción portátil que se puede montar en un soporte. Necesita poder operar en modo manual.
* Luz continua (LED): Bueno para principiantes, ya que puedes ver el efecto en tiempo real. Use una luz con brillo ajustable.
* Modificador de luz: * Esencial* para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Un softbox de tamaño mediano (por ejemplo, 24x36 pulgadas) es un buen punto de partida.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y menos costoso que un softbox. Los paraguas de brote crean luz más suave. Los paraguas reflectantes (generalmente plateados o blancos en el interior) pueden proporcionar más golpe.
* plato de belleza: Crea una luz más dura con un borde más definido, a menudo halagador para los retratos.
* Grid: Narra el haz de luz para un control más preciso y menos derrame. Se puede usar con un softbox, paraguas o reflector.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz y modificador.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado para rebotar la luz nuevamente en las sombras y aligerarlas ligeramente. Una simple pieza de núcleo de espuma blanca funciona bien.
* Antecedentes: Una pared simple, un rollo de papel sin costura (negro, gris o un color), o incluso una tela drapeada. Los fondos más oscuros a menudo se prefieren para este estilo.
* disparador (si usa una strobe/flash fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico para disparar su flash de forma remota.
* Opcional:Sandbags: Agregue peso a su soporte de luz para la estabilidad.
iii. Configuración del disparo
1. Elija sus antecedentes: Coloque sus antecedentes donde lo desee. Asegúrese de que esté limpio y libre de distracciones.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos metros del fondo. Esto ayuda a crear separación y permite que los antecedentes se caigan si se desea.
3. La luz clave: Esta es la parte más importante. Aquí hay varias opciones y los efectos que crean:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la fuente de luz hacia un lado y ligeramente detrás de su sujeto. Ángalo hacia abajo. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz.
* Iluminación corta: Coloque la luz para que el lado * corto * de la cara (el lado girado ligeramente lejos de la cámara) esté iluminada y el lado más ancho esté en la sombra. Esto a menudo se considera una técnica de iluminación adelgazante y dramática.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto, perpendicular a la cámara. Esto crea fuertes sombras y reflejos.
4. Altura de luz: Ajuste la altura de la luz para controlar las sombras en la cara. Levantar la luz creará sombras debajo de las cejas y la nariz. Bajar la luz reducirá estas sombras.
5. Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y más intensa. Aparecer más lejos hará que la luz sea más difícil y menos intensa.
6. Reflector (opcional): Si las sombras son demasiado oscuras, coloque un reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar un poco de luz en las sombras. Cuanto más cerca sea el reflector, más brillante será las sombras.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4). Para obtener más atención, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si usa iluminación continua, ajuste la velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 o 1/60 y ajuste desde allí.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz. Si usa un flash, configúrelo en "flash" o "estroboscópico". Si usa luz continua, configúrela a la temperatura de color apropiada (por ejemplo, luz del día para LED).
* Modo de enfoque: Autocomontense de un solo punto, centrándose en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
V. Técnicas de disparo
1. Comience con baja potencia: Comience con su flash en una configuración de baja potencia (por ejemplo, potencia 1/16 o 1/32). Tome una toma de prueba y ajuste la potencia según sea necesario.
2. Ajuste la posición de luz y la potencia: Use el histograma en la pantalla LCD de su cámara para verificar su exposición. Ajuste la posición y la potencia de la luz hasta que logre el contraste y el brillo deseados.
3. Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras de la cara. Ajuste la posición de la luz y el reflector para dar forma a las sombras y crear el estado de ánimo deseado.
4. Dirija su sujeto: Guíe a su sujeto sobre pose y expresión. Anímelos a relajarse y ser naturales.
5. Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses y expresiones. No tenga miedo de mover la luz ligeramente para ver cómo afecta la imagen.
6. Chimp (verifique su LCD): Revise regularmente sus tomas en la pantalla LCD de su cámara para garantizar que su enfoque, exposición y composición sean correctos.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Atrae los aspectos más destacados y las sombras para revelar detalles o crear un estado de ánimo.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para establecer el rango tonal general.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación para un aspecto más clásico, si lo desea.
* Calificación de color: Experimente con tonificación dividida o clasificación de color para agregar un tinte de color sutil a la imagen.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles en la cara.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel, pero evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
* Mejora ocular: Afila ligeramente y ilumine los ojos.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vii. Consejos y consideraciones
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor será para crear el aspecto deseado.
* Presta atención a los detalles: Concéntrese en los detalles que hacen que un retrato sea excelente:enfoque agudo en los ojos, la luz halagadora y una expresión convincente.
* Comuníquese con su tema: Un buen retrato es una colaboración entre el fotógrafo y el sujeto. Comuníquese con claridad y cree un ambiente cómodo.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación, postura y edición. Pero no solo copie; Desarrolla tu propio estilo.
* Seguridad: Tenga cuidado al trabajar con equipos de iluminación, especialmente si está usando estribas o flashes. Asegure sus soportes de luz y evite los peligros de tropiezo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos hermosos y dramáticos de una sola luz. ¡Buena suerte! ¡Recuerda ser paciente y divertirte!