i. Planificación y concepto:
* La narración de historias es clave: No solo tome una foto; contar una historia. ¿Qué estás tratando de transmitir sobre tu sujeto y su relación con la ciudad? ¿Están solos, empoderados, reflexivos, emocionados? Defina el estado de ánimo que desea crear.
* Personalidad del modelo: Considere la personalidad del sujeto. ¿Son extrovertidos o introvertidos? Esto informará las poses y las expresiones que elija.
* Scoutación de ubicación: No solo elija un paisaje urbano genérico. Explore diferentes vecindarios, callejones, parques, puentes o detalles arquitectónicos interesantes. Busque elementos visualmente convincentes.
* Considere:
* Iluminación: Lechones, letreros de neón, luces de construcción, faros del automóvil.
* Textura de fondo: Muros de ladrillo, graffiti, reflejos de agua, elementos industriales.
* Elementos de primer plano: Viencias, puertas, detalles arquitectónicos.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Traiga un amigo o asistente si es necesario.
* Tablero de ánimo: Recopile imágenes de inspiración (de películas, fotografía, arte) que capturan el estado de ánimo y el estilo que apunta.
* Armario y estilo: Lo que usa su sujeto es crucial.
* Contrast: La ropa oscura puede hacer que el sujeto desaparezca en las sombras. Considere colores más brillantes o materiales reflectantes para destacar.
* estilo: Haga coincidir el armario con la ubicación y la historia que estás contando. Un vestido formal puede parecer sorprendente contra un fondo urbano arenoso.
* Accesorios: Los sombreros, las bufandas, las joyas o incluso los accesorios pueden agregar interés y personalidad.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dominio de baja luz:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo superficial (fondo borrosa).
* ISO: Aumente el ISO para hacer que el sensor sea más sensible a la luz. Tenga en cuenta el ruido (grano). Comience bajo (ISO 100-400) y aumente según sea necesario. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara.
* Velocidad de obturación: Apunte a una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (especialmente cuando se mantiene manual). Una buena regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, apunte a 1/50 de segundo o más rápido). Es posible que deba usar un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* Modo manual (M): Le ofrece un control total sobre la apertura, la ISO y la velocidad del obturador. Es la mejor manera de aprender cómo maneja su cámara con poca luz.
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura, y la cámara elegirá automáticamente la velocidad de obturación. Útil si se encuentra en una situación en la que la luz está cambiando rápidamente.
* enfocando:
* Enfoque manual (MF): Puede ser útil con poca luz cuando las luchas por enfoque automático. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar un enfoque fuerte en los ojos del sujeto.
* Autofocus de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo en el ojo o la cara del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Separa las funciones de enfoque y lanzamiento del obturador. Presione un botón en la parte posterior de la cámara para concentrarse, luego use el botón del obturador para tomar la imagen. Esto puede ser útil para rastrear temas en movimiento.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, cercas) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (arcos, puertas, árboles) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición en el paisaje urbano.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
* Técnicas de iluminación:
* Luz disponible: Maestro usando las fuentes de luz existentes. Cosice su sujeto para aprovechar las farolas, los letreros de neón y las luces de construcción.
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para completar las sombras y agregar un resaltado sutil a la cara del sujeto. Bote el flash de una superficie cercana para un efecto más suave.
* Flash fuera de cámara (OCF): Use una arma flash montado en un soporte de luz y se active de forma remota. Esto le da más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Experimente con diferentes modificadores (softboxes, paraguas) para dar forma a la luz.
* Luces continuas: Los paneles LED o las pequeñas luces de video se pueden usar para iluminar el tema. Te permiten ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, una luz de la calle o el sol de ajuste) para crear una silueta.
iii. Ideas para la singularidad:
* Motion Motion: Capture el movimiento de la difusión de los autos que pasan, los trenes o las personas para transmitir la energía de la ciudad. Use una velocidad de obturación más lenta y haga que su sujeto permanezca quieto.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies pulidas para crear reflexiones interesantes de su sujeto o del paisaje urbano.
* Calificación de color: Experimente con diferentes estilos de clasificación de color en el procesamiento posterior para crear un estado de ánimo específico. Intente desaturar los colores para una sensación más melancólica, o aumente los colores para un aspecto vibrante y iluminado por neón.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una para crear un efecto surrealista y de ensueño.
* ángulos inesperados: Dispara desde un ángulo bajo (vista del gusano) o un ángulo alto (vista del ojo del pájaro) para crear una perspectiva diferente.
* Props: Use accesorios que sean relevantes para la ciudad o la personalidad del sujeto. Ejemplos:un paraguas, un periódico, un instrumento musical, una patineta.
* Elementos contextuales: Incorporar elementos de la ciudad al retrato. Por ejemplo, haga que su sujeto interactúe con un artista callejero, se pare frente a un mural o mantenga un alimento local.
* Retratos abstractos: Concéntrese en detalles y texturas en lugar de toda la cara. Capture un primer plano de las manos, ojos o cabello del sujeto contra el telón de fondo urbano.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una luz de borde que los separe del fondo.
* Fotografía de prisma: Sostenga un prisma frente a su lente para crear refracciones de luz y efectos de ensueño.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros de su sujeto que interactúa con la ciudad. Esto puede crear un retrato más natural y auténtico.
* Múltiples exposiciones en la cámara: Algunas cámaras ofrecen funciones de exposición múltiples incorporadas. Experimente con capas de diferentes escenas para obtener resultados únicos.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante una larga exposición para crear un efecto borroso y abstracto.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para retener la cantidad máxima de detalles y flexibilidad para la edición.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y corrija cualquier moldeo de color.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo y un estilo específicos.
* afilado: Agregue el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevalorar.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* retoque: Elimine las imperfecciones o las distracciones de la piel. (La sutileza es clave).
V. Consideraciones importantes:
* Permisos: Verifique si necesita algún permiso para fotografiar en ciertos lugares, especialmente si está utilizando equipos profesionales o disparando en espacios públicos.
* Respeto: Sea respetuoso con el medio ambiente y las personas que lo rodean.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás disparando con poca luz y crear retratos únicos.
Escenarios de ejemplo:
* La figura solitaria: Una persona solitaria de pie sobre un puente, mirando las luces de la ciudad, transmitiendo una sensación de introspección. Use una abertura amplia para desdibujar el fondo y centrarse en la expresión del sujeto.
* El sueño de neón: Una modelo vestida con colores brillantes parados frente a un vibrante letrero de neón, capturando la energía y la emoción de la ciudad.
* El bailarín urbano: Un bailarín que actúa en un callejón, con movimiento de movimiento de sus movimientos, transmitiendo un sentido de libertad y expresión.
* El alma reflectante: Una persona sentada en la ventana de una cafetería, su cara reflejada en el vaso, con las luces de la ciudad borrosa en el fondo.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y visión creativa, puede crear retratos nocturnos de la ciudad verdaderamente únicos y cautivadores que cuentan una historia y capturen la esencia del entorno urbano. ¡Buena suerte!