Comprender los rasgos comunes (importantes para replicar el estilo)
* Iluminación dramática: A menudo, una sola fuente de luz bien colocada crea sombras fuertes, destacando características específicas y agregando profundidad y estado de ánimo.
* Atención enfocada: Este puede ser un punto clave para que un retrato tenga éxito. Realmente deberías tener el objetivo de contar la historia de esa persona.
* Edición sutil: El postprocesamiento a menudo es sutil, mejora la luz y la sombra, tal vez ajustando el contraste y los tonos de color.
* Simplicidad de fondo: A menudo, un fondo simple o borroso ayuda a aislar el sujeto.
* Contacto visual o mirada intencional: Los ojos del sujeto son cruciales. O se involucran directamente con el espectador o transmiten una emoción específica a través de su mirada.
Gear que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales funcionará.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a la apertura más amplia, pero su lente de kit puede funcionar.
* Una fuente de luz:
* Studio Strobe: Esto es ideal porque puede controlar el poder con precisión.
* Speedlight (flash): Una opción más asequible que aún puede ofrecer excelentes resultados.
* Luz continua (panel LED o incluso una lámpara fuerte): Esto hace que sea más fácil ver las sombras y la luz en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como una luz estroboscópica.
* Modificador de luz (¡crucial!):
* Softbox: Crea una luz más suave y más favorecedora. Un softbox de tamaño mediano (24x36 "o similar) es un buen punto de partida.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas de brote producen una luz más suave que las reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática con una ventaja más dura pero sigue siendo una cualidad agradable.
* Bombilla (¡use con precaución!): Crea sombras muy duras. Solo se recomienda si buscas específicamente un aspecto de alto contraste y vanguardista.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Reflector (opcional pero muy recomendable): Un reflector blanco o plateado puede recuperar la luz en las sombras, suavizándolas y agregando detalles. Una simple pieza de núcleo de espuma blanca funciona muy bien.
* Antecedentes: Una pared simple, un papel de fondo o incluso un fondo borrosa al aire libre puede funcionar.
Configuración de la toma:técnicas clave
1. Elija sus antecedentes: Manténgalo simple y ordenado. Una pared simple (pintada de un color neutro como el gris o el blanco) funciona bien. Si dispara al aire libre, intente difuminar el fondo utilizando una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4).
2. Coloque su sujeto: Considere su pose y la dirección que se enfrentan. Haga que se paren a unos metros del fondo para evitar sombras duras en la pared.
3. La configuración de luz (ejemplos):
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Coloque la luz ligeramente al * lado * y * arriba * su sujeto.
* Anótelo para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es la característica definitoria de la iluminación Rembrandt.
* Use un reflector en el lado de la sombra para suavizar las sombras si es necesario.
* Iluminación lateral:
* Coloque la luz directamente al lado de su sujeto, en un ángulo de 90 grados.
* Esto creará sombras dramáticas en la mitad de su cara.
* Use un reflector para controlar la intensidad de las sombras. Mover el reflector más cerca iluminará las sombras.
* Iluminación de bucle:
* Similar a Rembrandt, pero el triángulo de luz en la mejilla no se conecta al ojo. Es una luz más sutil y halagadora.
* Coloque la luz ligeramente más alta y más a un lado que en la iluminación de Rembrandt.
* iluminación de mariposas (también conocida como iluminación de Paramount):
* Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza.
* Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* A menudo se usa para retratos glamorosos.
4. Configuración de la cámara
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 (para profundidad de campo superficial) o f/8 a f/11 (para más enfoque).
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer adecuadamente el fondo (generalmente alrededor de 1/125 a 1/200 de un segundo). La luz de su flash determinará principalmente la exposición de su sujeto.
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente (luz diurna o flash para luz estroboscópica/luz de velocidad; tungsteno si usa una lámpara doméstica). Dispara en bruto para que pueda ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
5. Configuración de potencia: Ajuste la potencia de su luz para lograr la exposición y el contraste deseados. Tome tomas de prueba y ajuste la potencia en consecuencia. Si está utilizando un reflector, ajuste su distancia para ajustar el brillo de la sombra.
Posar y dirigir su sujeto
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
* guía su pose: No solo les diga que "se queden allí". Déles instrucciones específicas. Por ejemplo:
* "Gire los hombros ligeramente hacia la luz".
* "Incline la barbilla un poco hacia abajo".
* "Relájate tu mandíbula".
* Dirigir su mirada: Dígales dónde mirar. El contacto visual puede ser poderoso, pero una mirada ligeramente evitada también puede crear una sensación de misterio.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer si se colocan torpemente. Haga que sostengan algo, los descansen suavemente en su regazo o los coloquen en sus bolsillos.
Postprocesamiento (edición)
1. Procesamiento sin procesar:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar el estado de ánimo.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para afilar la imagen.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario (especialmente si tenía que usar un ISO alto).
2. retoque (en Photoshop o similar):
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel usando separación de frecuencia u otras técnicas de retoque. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones de distracción.
* afilado de los ojos: Afila suavemente los ojos para hacerlos explotar.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resaltados y quemar (oscurecer) sombras para mejorar los contornos de la cara.
3. Calificación de color:
* Ajuste el tono de color general de la imagen. Es posible que desee agregar una ligera calidez o frialdad, dependiendo del aspecto que busque.
* Use tonificación dividida para agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Consejos y consideraciones importantes
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes posiciones y modificadores de luz. La mejor manera de aprender es hacer.
* Observe: Estudie retratos que admira e intenta analizar la iluminación. ¿De dónde viene la luz? ¿Cómo se forman las sombras?
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y controlar la luz.
* Mira tutoriales: ¡YouTube es tu amigo! Hay toneladas de excelentes tutoriales de fotografía de retratos disponibles.
* Armario del sujeto: La ropa más oscura generalmente mejora las sombras y el drama.
* menos es más: Los ajustes sutiles en el procesamiento posterior generalmente producen los mejores resultados.
Al comprender estos elementos y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes e inspirados utilizando una sola fuente de luz. ¡Buena suerte!