i. Comprender la iluminación de mal humor
* Características clave:
* Alto contraste: Diferencia dramática entre lo más destacado y las sombras.
* Sombras profundas: Una gran parte de la cara o sujeto está en la oscuridad.
* Luz direccional: La luz proviene de una dirección específica, creando fuertes sombras y forma.
* Colores moderados: A menudo favorece los tonos más oscuros, más ricos, o una paleta desaturada.
* Objetivo: Para evocar un sentimiento específico:misterio, intensidad, tristeza, consideración, etc.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían tener brillo y temperatura de color ajustables. Busque luces con alto CRI (índice de renderizado de color) para una reproducción de color precisa. Los LED de panel o los LED de mazorca (chip a bordo) son buenas opciones.
* Light Stands: Para colocar sus luces a diferentes alturas y ángulos.
* Modificadores de luz: Crucial para dar forma y suavizar la luz. Las opciones incluyen:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más grandes generalmente producen luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y más fáciles de transportar.
* cuadrículas: Enfoque la luz, evitando el derrame y creando un haz más direccional.
* Snoots: Cree un rayo estrecho de luz para reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* GOBO (Cookie): Un material estampado colocado frente a una luz para proyectar sombras.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una pequeña cantidad de luz en áreas de sombra si es necesario.
* Cámara: Es esencial una cámara con control de modo manual (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para una perspectiva halagadora.
* Tarjeta gris (opcional): Para un equilibrio de blancos preciso.
* medidor de luz (opcional): Ayuda con precisión a medir los niveles de luz.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones populares, explicadas en detalle:
a. Iluminación clásica de Rembrandt
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz principal. Muy halagador y dramático.
* Configuración:
1. Luz clave: Coloque su luz LED principal a un lado de la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Anóbelo hacia abajo a aproximadamente 45 grados.
2. Luz de relleno (o reflector): Coloque su segunda luz LED (o un reflector) en el lado * opuesto * del sujeto, más bajo que la luz clave, y significativamente menos brillante. Su propósito es completar sutilmente las sombras creadas por la luz clave, pero * no * eliminarlas por completo. Experimente con la distancia e intensidad para controlar la profundidad de la sombra.
3. Posicionamiento del sujeto: Haga que el sujeto gire la cara ligeramente hacia la luz clave.
* Lograr el "Triángulo Rembrandt": Ajuste la posición de la luz clave hasta que vea el triángulo característico de la luz en la mejilla sombra. Debe estar justo debajo del ojo y por encima de la esquina de la boca.
* estado de ánimo: Clásico, elegante y un poco misterioso.
b. Iluminación dividida
* Descripción: La mitad de la cara está iluminada, la otra está a la sombra completa. Muy dramático e intenso.
* Configuración:
1. Luz clave: Coloque su luz LED directamente al lado del sujeto, 90 grados en la cara. Ligeramente por encima del nivel de los ojos suele ser mejor.
2. Luz de relleno (opcional): Se puede usar una luz o reflector de relleno sutil * muy * para levantar las sombras * ligeramente * en el lado oscuro, pero en general, esta configuración funciona mejor con un relleno mínimo o sin ningún relleno.
* estado de ánimo: Dramático, marcado e intenso. Usar con precaución; Puede ser poco halagador en algunas caras.
* Consejos: Esta configuración se ve muy bien con jawlines fuertes y características faciales definidas.
c. Iluminación de luz de fondo/borde
* Descripción: El sujeto está encendido por detrás, creando un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. A menudo se usa con un fondo más oscuro.
* Configuración:
1. Luz de retroceso: Coloque una luz LED detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Ajuste la altura y el ángulo para controlar el borde de la luz. Use puertas de granero o un snoot para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
2. Luz clave (baja potencia): Coloque la segunda luz LED frente al sujeto, pero en una configuración de potencia mucho más baja (o use un modificador muy suave). Su propósito es proporcionar solo un toque de iluminación a la cara. Considere usar un GOBO o una cuadrícula para crear sombras interesantes.
* estado de ánimo: Etéreo, misterioso y dramático.
* Consejos: Esta configuración funciona bien con cabello oscuro y ropa. Experimente con diferentes colores para la luz de fondo.
d. Uso de geles de color
* Descripción: Agregar geles de colores a sus luces puede mejorar significativamente el estado de ánimo y agregar una estética única.
* Configuración: Cualquiera de las configuraciones anteriores se puede mejorar con geles.
* Consejos:
* colores complementarios: El uso de geles de colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) en su llave y luces de relleno puede crear una imagen visualmente llamativa.
* tonos sutiles: Incluso los cambios de color sutiles pueden marcar una gran diferencia. Intente agregar una ligera calidez a la luz de la llave y un tono más fresco a la luz de relleno.
* gel único: Usar un solo gel de color en la luz de la llave y dejar la luz de relleno neutral puede crear un aspecto dramático y estilizado.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara si usa disparadores flash.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris o establezca un balance de blancos personalizado en su cámara para garantizar una reproducción de color precisa, especialmente cuando se usa geles de colores. De lo contrario, elija un preajuste (por ejemplo, "tungsteno" o "luz del día") que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque manual: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto para obtener la máxima nitidez.
V. Pasos para disparar
1. Luces de configuración: Organice sus luces y modificadores LED de acuerdo con la configuración de iluminación elegida.
2. Sujeto de posición: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la pose deseada.
3. Ajuste las luces: Ajuste la posición y el brillo de sus luces hasta que logre el estado de ánimo y los patrones de sombra deseados.
4. Configuración de la cámara: Establezca su cámara en modo manual y ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO.
5. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
6. Tome tiros de prueba: Revise sus tomas de prueba y realice ajustes a la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.
7. Shoot: Capture sus imágenes finales.
vi. Postprocesamiento
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más el aspecto de mal humor.
* sombras/resaltados: Ajuste las sombras y los reflejos para ajustar el rango dinámico de la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Considere desaturar los colores ligeramente o agregar un tono de color específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto puede agregar más énfasis a características o áreas específicas.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
vii. Consejos para lograr retratos de mal humor
* Comuníquese con su tema: Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y alentar a su sujeto a expresar esa emoción a través de su postura y expresiones faciales.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto y cómo crea sombras.
* Estudie retratos de mal humor: Analice la iluminación en retratos que admira e intenta recrear esos efectos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* fondos importa: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo. Los fondos más oscuros y más simples a menudo funcionan mejor. Un fondo texturizado puede agregar interés.
* Armario: Los colores de ropa más oscuros o apagados mejorarán la sensación de mal humor. Evite los patrones brillantes y de distracción.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor, experimentar con diferentes configuraciones y prestar atención a los detalles, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan un estado de ánimo y emoción específicos. ¡Buena suerte!