1. Comprender los fundamentos:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Establece la exposición general y la dirección de la luz.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Debería ser menos intenso que la luz clave.
* Colocación de luz: La posición de cada luz en relación con su sujeto afecta drásticamente el aspecto. Experimente con ángulos, alturas y distancias.
* Modificadores de luz: Los softboxes, paraguas, cuadrículas y puertas de granero cambian la calidad de la luz. Los modificadores suaves crean sombras más suaves, mientras que las cuadrículas y las puertas de granero ofrecen más control y dirección.
* Temperatura de color: Combinar (o no coincidir intencionalmente) la temperatura de color de sus LED puede influir en el estado de ánimo. Los tonos cálidos (Kelvin inferior) pueden crear una sensación de intimidad, mientras que los tonos más fríos (Kelvin más altos) pueden sentirse más clínicos o dramáticos.
* Potencia/intensidad LED: Saber cómo ajustar el brillo de sus luces LED es crucial para controlar la relación de luz y lograr el efecto deseado.
2. Configuración de sus luces (técnicas comunes):
* Coción de luz de llave:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz clave de unos 45 grados a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Este es un buen punto de partida para la mayoría de los retratos.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz clave más a un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esto es clásico para retratos de mal humor.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz clave detrás y al lado de su sujeto, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros. Esto funciona bien con fondos oscuros.
* Llenar la colocación de la luz:
* opuesto a la clave: Coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave para llenar las sombras. Dim su intensidad significativamente.
* debajo del sujeto: Una luz de relleno colocada ligeramente debajo puede reducir las sombras debajo de la barbilla y los ojos. Tenga cuidado de no crear patrones de luz antinaturales.
* Reflector como relleno: En lugar de un segundo LED, puede usar un reflector para rebotar la luz de su luz de llave en las sombras. Esto a menudo es más natural.
3. Lograr el aspecto de mal humor:
* Alto contraste: Los retratos de mal humor prosperan en contraste.
* Luz de relleno inferior: Reduzca la intensidad de su luz de relleno, o retírela por completo, para crear sombras más profundas. Esto se puede lograr atenuando la luz de relleno o moviéndola más lejos.
* Aumente la luz clave: Aumentando ligeramente la intensidad de la luz clave puede amplificar el efecto, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos.
* Fondos oscuros: Un fondo oscuro ayuda a enfatizar la luz en su tema y contribuir al estado de ánimo. Use un telón de fondo negro o fotografía en una habitación con poca luz.
* Modificadores de luz para el control:
* cuadrículas: Use cuadrículas en sus luces para controlar el derrame de luz y crear vigas más enfocadas. Esto es especialmente efectivo para la iluminación del borde o acentuar áreas específicas de la cara.
* Puertas de granero: Las puertas de granero le permiten dar forma a la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, Snoots crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Ideal para resaltar los ojos o una característica específica.
* Fumiring la luz: La pluma significa inclinación de la luz para que el * borde * de la viga caiga sobre su tema. Esto a menudo produce una luz más suave y más favorecedora que tener el haz completo directamente sobre ellos. Experimente inclinando sus luces ligeramente lejos del sujeto.
* Calificación de color (postprocesamiento):
* Desaturación: Reducir la saturación de sus colores puede mejorar el mal humor.
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste de enfatizar aún más las sombras y los reflejos.
* oscureciendo las sombras: Usando curvas o niveles en su software de edición, puede oscurecer las sombras para crear un efecto más dramático.
* Toning dividido: Experimente con la adición de fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras.
4. Pasos prácticos:
1. Comience con una luz: Comience con su luz clave. Coloque y ajuste la intensidad hasta que logre el patrón de luz deseado en su sujeto.
2. Agregue la luz de relleno (gradualmente): Introduzca la luz de relleno y aumente lentamente su intensidad hasta que suaviza las sombras a su gusto. Recuerde, el objetivo no es eliminar las sombras por completo, sino controlarlas. Considere usar un reflector en lugar de una segunda luz.
3. Observe y ajuste: Presta mucha atención a las sombras, los reflejos y el contraste general. Haga pequeños ajustes a la posición e intensidad de cada luz hasta que logre el estado de ánimo deseado.
4. Experimentar con modificadores de luz: Pruebe diferentes modificadores para ver cómo afectan la calidad de la luz.
5. Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y la temperatura del color en el procesamiento posterior.
5. Consideraciones importantes:
* La cara del sujeto: La forma de la cara de su sujeto influirá en cómo cae la luz. Presta atención a cómo la luz destaca sus mejores características y crea sombras halagadoras.
* Ropa del sujeto: La ropa oscura mejorará la estética de mal humor, mientras que la ropa de luz reflejará más luz y suavizará el contraste.
* posando: La pose de su sujeto también puede contribuir al estado de ánimo. Las posturas pensativas o introspectivas a menudo funcionan bien con iluminación de mal humor.
* Práctica: La mejor manera de dominar el retrato de dos luces es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Configuraciones de ejemplo:
* Retrato clásico de mal humor:
* Luz clave:ángulo de 45 grados, modificador de softbox.
* Luz de relleno:opuesto a la llave, significativamente atenuador o un reflector.
* Fondo oscuro.
* Iluminación Rembrandt:
* Luz clave:luz lateral, ubicada para crear un triángulo de luz en la mejilla.
* Luz de relleno:muy sutil o ninguno en absoluto.
* Fondo oscuro.
* Rim Lighting (dramático):
* Luz clave:detrás y al lado del sujeto, apuntando hacia su espalda. La cuadrícula o el snoot se pueden usar para más control.
* Luz de relleno:muy baja intensidad, o un reflector para iluminar sutilmente la cara.
* Fondo oscuro.
Al comprender estos conceptos y practicar con sus luces, puede crear retratos hermosos y malhumorados que capturan una variedad de emociones. Recuerde que no hay una sola forma "correcta" de hacerlo:la experimentación es clave para encontrar su propio estilo. ¡Buena suerte!