i. Comprender los retratos de mal humor y los principios de iluminación:
* Características clave de los retratos de mal humor:
* Iluminación de llave baja: Principalmente tonos oscuros con áreas más pequeñas de reflejos.
* Contraste fuerte: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* sombras: Desempeñando un papel vital, dando forma a la cara y agregando profundidad.
* Luz direccional: Fuentes de luz enfocadas para crear sombras y reflejos específicos.
* Paleta de colores: A menudo, usa tonos fríos (azules, verdes, grises) o colores desaturados para mejorar el estado de ánimo sombrío o grave.
* emoción: La iluminación debe contribuir a la expresión del sujeto y al sentimiento general transmitido por la imagen.
* El papel de dos luces:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, definiendo la forma principal y los reflejos del sujeto.
* Luz de relleno: Una luz secundaria y más débil para suavizar las sombras creadas por la luz clave, agregando algunos detalles en las áreas más oscuras sin eliminarlas por completo. A veces, en lugar de una luz de relleno, usa un reflector para recuperar la luz.
ii. Equipo y configuración:
* Luces LED:
* potencia: Elija luces con brillo ajustable (capacidades de atenuación). Para los retratos, 50W o más suele ser suficiente, pero tener más potencia proporciona una mayor flexibilidad.
* Temperatura de color: Las luces que le permiten ajustar la temperatura de color (desde el cálido hasta el frío) son ideales. A menudo medido en Kelvin (K). Una temperatura más fría (por ejemplo, 5600k) está más cerca de la luz del día, mientras que una temperatura más cálida (por ejemplo, 3200k) es más amarilla.
* Modificadores: Esencial para dar forma a la luz. Considerar:
* Softboxes: Cree una fuente de luz más grande y suave, reduciendo las sombras duras. Los softboxes rectangulares pueden crear una buena luz envolvente.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* Puertas de granero: Metales que se unen a la luz, lo que le permite controlar la dirección y el derrame de la luz con precisión.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más apretado, reduciendo el derrame y el aumento del contraste.
* se encuentra: Los soportes de luz resistentes son cruciales para colocar las luces correctamente.
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece control manual para apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o lente de zoom en ese rango). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permite una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Otro:
* Reflector: Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las sombras, actuando como una luz de relleno sutil.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir la intensidad de la luz con precisión para obtener resultados consistentes.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutral para complementar la estética de mal humor.
* disparador remoto (opcional): Le permite activar su cámara de forma remota.
* geles (opcional): Los geles de colores se pueden colocar sobre las luces para agregar efectos de color.
iii. Técnicas de iluminación para retratos de mal humor (usando dos luces):
Aquí hay algunas configuraciones populares. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo deseado:
* 1. Luz de llave + luz de relleno (configuración clásica):
* Luz de llave: Colocado en un lado del sujeto, ligeramente en el frente. Experimente con el ángulo para crear diferentes patrones de sombra. Cuanto más lejos al lado, más dramático son las sombras. Ajuste la altura de la luz; Los ángulos más altos crean más sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, ligeramente detrás de la cámara. Establezca la luz de relleno * mucho * de menor potencia que la luz clave (por ejemplo, 1/4 a 1/8 de potencia). El objetivo es llenar sutilmente las sombras sin eliminarlas por completo. Usar un reflector en lugar de una segunda luz puede ser una buena opción para un relleno sutil.
* estado de ánimo: Crea una iluminación equilibrada con sombras notables, adecuadas para una variedad de expresiones malhumoradas.
* 2. Luz clave + luz de borde (silueta dramática):
* Luz de llave: Posicionado a un lado, más atrás que en la configuración anterior. Esto crea una sombra más corta y más dramática en la cara.
* Rim Light (luz de fondo): Colocado detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea un resaltado a lo largo del borde del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. La luz de la llanta debe ser relativamente fuerte.
* estado de ánimo: Muy dramático, enfatizando la forma y la forma del sujeto. Funciona bien con perfiles fuertes y expresiones fuertes. Puede requerir que la luz de la llave fuera de la cámara.
* 3. Luz clave + relleno negativo:
* Luz de llave: Posicionado como en la configuración clásica.
* Llenado negativo: En lugar de una luz de relleno, use una tabla o tela negra para absorber la luz en el lado opuesto de la luz de la llave. Esto aumenta el contraste y profundiza las sombras.
* estado de ánimo: Crea el aspecto más dramático y de alto contraste. Lo mejor para estados de ánimo muy serios o intensos.
* 4. Iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo):
* Luz de llave: Colocado sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno: Posicionado debajo del sujeto, en ángulo. (Por lo general, esto se hace con un reflector)
* Modificación para el estado de ánimo: Mantenga la luz de la llave significativamente más brillante que el relleno. El relleno solo debe levantar sutilmente las sombras. La altura de la luz clave tendrá un efecto en el sombreado:más arriba crea más sombras debajo de los ojos/nariz.
* estado de ánimo: Crea una iluminación halagadora, pero se puede adaptar para una apariencia de mal humor al controlar la potencia relativa de las luces y el ángulo de la luz de la llave.
iv. Disparo y postprocesamiento:
1. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará un fondo borrosa, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con el ISO y la apertura. Comience con una velocidad de obturación razonable (por ejemplo, 1/125 o 1/200 de un segundo) y ajuste según sea necesario. Recuerde considerar la tasa de actualización de su LED:las velocidades de obturación muy rápidas pueden causar bandas.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED o configúrelo en "Auto" y ajuste en el procesamiento posterior.
2. Medición:
* Use el medidor incorporado de su cámara, pero tenga en cuenta que puede ser engañado por los tonos predominantemente oscuros. Sobregonar ligeramente la imagen para garantizar los detalles en las sombras. O use un medidor de luz de mano para lecturas más precisas.
3. Posación y expresión:
* Fomentar el sujeto a adoptar poses y expresiones que transmitan el estado de ánimo deseado. Piense en su lenguaje corporal, contacto visual y expresiones faciales. Las expresiones serias, contemplativas o misteriosas a menudo funcionan bien.
4. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la cantidad máxima de datos de imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más la sensación de mal humor.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para ajustar el rango tonal. Profundizar las sombras y reducir ligeramente los reflejos.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden evocar una sensación de tristeza o misterio, mientras que los colores desaturados pueden crear una sensación vintage o sombría.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear efectos de iluminación más dramáticos.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
V. Consejos y consideraciones:
* Experimento: Lo más importante es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Observe: Presta atención a las sombras y lo más destacado creado por tus luces. ¿Cómo dan forma a la cara? ¿Qué tipo de estado de ánimo evocan?
* Comunicación: Comuníquese con su sujeto para guiar su postura y expresión.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Seguridad: Tenga en cuenta su equipo de iluminación y asegúrese de que esté configurado de manera segura.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y usar dos luces LED creativamente, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan una variedad de emociones. Recuerde practicar y experimentar para encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!