i. Comprender los desafíos
* sombras duras: El flash directo a menudo crea sombras duras y poco halagadoras y un aspecto plano y antinatural.
* Red-Eye: Un problema común cuando el flash está cerca de la lente.
* sobreexposición: Los sujetos pueden aparecer lavados si el flash es demasiado potente.
* Darkness de fondo: Los sujetos pueden estar bien iluminados, mientras que el fondo permanece oscuro y poco atractivo.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Flash externo: Significativamente más potente y versátil que los flashes incorporados. Busque uno con la medición TTL (a través de la lente) y el control de potencia manual. Una luz de velocidad es una opción común y asequible.
* modificador flash (esencial): Esta es la clave para la luz más suave y más favorecedora. Las opciones incluyen:
* difusor: Los blandas, los paraguas, los difusores se suavizan y extienden la luz, reduciendo las sombras duras.
* Reflector: Bebe el flash de una superficie para llenar las sombras.
* Grid: Concentra la luz en un área específica, creando efectos dramáticos.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero con un haz de luz más estrecho.
* Opcional pero útil:
* Stand de luz: Para colocar su flash de forma independiente.
* Cable flash fuera de cámara o disparador inalámbrico: Le permite alejar el flash de la cámara para obtener mejores ángulos.
* Geles de colores: Para efectos de iluminación creativa.
* trípode: Para disparos estables, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración de cámara y flash
1. Modo de cámara:Manual (M)
2. ISO: Comience con un ISO relativamente bajo (por ejemplo, 400-800) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero trate de mantenerlo lo más bajo posible para una buena calidad de imagen.
3. Apertura: Esto controla la profundidad de campo y la cantidad de luz ambiental capturada.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. También deja entrar más luz ambiental.
* * Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Use esto cuando desee un fondo más nítido.
* Experimento: ¡Este es un escenario crucial para ajustar!
4. Velocidad de obturación: Esto controla cuánta luz ambiental se captura y puede afectar el desenfoque de movimiento.
* * Rango típico:* 1/60 de segundo a 1/22 de segundo es un buen punto de partida.
**Velocidad de sincronización:*** Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esto puede hacer que parte de su imagen sea negra.
* * Velocidad de obturación lenta para la luz ambiental:* Una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 o más lenta, lo que puede requerir un trípode) traerá más luz de fondo, creando una imagen más equilibrada. Esto también puede introducir desenfoque de movimiento, por lo que el sujeto debe estar relativamente quieto.
* Velocidad de obturación y flash: El flash congela el tema, mientras que la velocidad de obturación registra la luz ambiental.
5. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash mide automáticamente la luz que se refleja en el sujeto y ajusta su energía en consecuencia. Ideal para principiantes y situaciones que cambian rápidamente. *Sin embargo, TTL puede ser inconsistente, especialmente con ropa oscura o reflectante.*
* manual (m): Controlas la potencia de flash. Más preciso pero requiere experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. *Aprenda a usar un medidor de luz para el control final.*
6. Flash Power: (Solo aplicable en el modo Flash manual)
* * Comience bajo:* Como se mencionó anteriormente, comience con baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32) para evitar la sobreexposición y aumente lentamente según sea necesario. Tome tomas de prueba y ajuste en consecuencia.
iv. Técnicas para mejores retratos nocturnos
1. Bouncing the Flash:
* * Apunte al techo:* Si estás en el interior, la mejor manera de suavizar la luz es rebotar el flash del techo. Apunte la cabeza flash hacia arriba. Un techo blanco o de color claro funciona mejor.
* * Tarjetas de rebote:* Si el techo es demasiado alto o de color, use una tarjeta de rebote conectada a su flash para dirigir parte de la luz hacia adelante mientras la suaviza.
* * Bounce lateral:* Si hay una pared cerca, intente rebotar el flash fuera de la pared al costado de su tema.
2. Flash fuera de cámara:
* * El posicionamiento es clave:* Mueva el flash lejos del eje de la cámara para crear más dimensiones y sombras interesantes.
* * Colocación común:* 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto es un buen punto de partida.
* * Experimento:* Pruebe diferentes ángulos y distancias para ver qué funciona mejor.
* * Use un modificador:* Flash fuera de cámara se vuelve aún más potente cuando se combina con un difusor, softbox o paraguas.
3. Arrastre el obturador (sincronización de la cortina trasera):
* * Cómo funciona:* Esta técnica combina flash con una velocidad de obturación lenta para capturar tanto el sujeto como la luz ambiental. El flash dispara en el * extremo * de la exposición (cortina trasera) en lugar del comienzo (cortina delantera), lo que ayuda a congelar el sujeto * después de * cualquier desenfoque de movimiento ya ha ocurrido.
* * Configuración:* Configure su cámara en la sincronización de la cortina trasera (también llamada "Segunda sincronización de cortina"). Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15, 1/8 o más lenta, ¡use un trípode!). Ajuste la apertura e ISO para la exposición ambiental deseada. Ajuste la alimentación de flash para el sujeto.
* * Crea un sentido de movimiento:* Si su sujeto se mueve ligeramente durante la exposición, obtendrá senderos de luz detrás de ellos, creando un efecto dinámico.
* * Ideal para escenas nocturnas:* Esta técnica es excelente para incorporar luces de la ciudad u otros elementos de fondo en su retrato.
4. FLOL FLASH:
* * Iluminación sutil:* Use flash para agregar una cantidad sutil de luz a la cara del sujeto, sin dominar la escena.
* * Configuración:* Use el modo Flash TTL o una potencia de flash manual muy baja (por ejemplo, 1/64 o 1/128). Ajuste la apertura e ISO para la exposición ambiental deseada.
* * Reduce las sombras:* Esto puede ayudar a llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
5. Use la luz ambiental creativamente:
* * Busque la luz existente:* Use farolas, ventanas de tiendas u otras fuentes de luz para su beneficio.
* * Coloque su sujeto estratégicamente:* coloque su tema para que la luz existente los ilumine de una manera agradable.
* * Combinar con flash:* Use flash para complementar la luz ambiental, llenar las sombras o agregar reflejos.
6. Considere la duración del flash:
* * MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN:* Duraciones de flash más rápidas (ráfagas más cortas de luz) Congele el movimiento de manera más efectiva. La configuración de potencia de flash más alta generalmente resultan en duraciones de flash más cortas.
* * Duración TTL y flash:* El modo TTL a menudo selecciona una duración de flash corta, lo cual es bueno para el movimiento de congelación.
V. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender es experimentar. Tome muchas tomas de prueba y analice los resultados.
* Enfoque con cuidado: Especialmente por la noche, el enfoque preciso es crítico. Use el enfoque manual si las luchas de enfoque automático.
* Presta atención al saldo de blancos: Elija la configuración correcta de equilibrio de blancos para evitar moldes de color. "Flash" es a menudo un buen punto de partida, o usa un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y darles instrucciones claras.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior (por ejemplo, exposición, contraste, equilibrio de color) pueden mejorar aún más sus imágenes.
vi. Ejemplos de técnicas de flash
* Flash básico en la cámara: Evite el flash directo; Incline la cabeza de flash hacia arriba y use un difusor. Configure la cámara en manual y ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté correctamente expuesto.
* flash rebotado: Apunte el cabezal flash al techo o use una tarjeta de rebote. Esto crea una luz suave, uniforme. Ajuste la alimentación de flash para compensar la luz perdida en el rebote.
* flash fuera de cámara con softbox: Coloque el flash con un softbox a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Ajuste la potencia de flash y la posición para el efecto deseado.
* Cortina trasera Sync: Coloque su cámara en la sincronización de la cortina trasera y use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/1 15 de segundo). El flash disparará al final de la exposición, creando senderos de luz detrás de cualquier movimiento.
Al comprender los desafíos y dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos nocturnos usando Flash. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!