i. Características de la buena luz:
* Calidad:
* luz suave: Esto es una luz suave y difusa que envuelve su sujeto, minimizando las sombras duras y destacando las texturas. Es halagador y generalmente se considera el estándar de oro para los retratos. Piense en un día nublado, sombra abierta o luz filtrada a través de un difusor.
* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras fuertes con bordes definidos. Si bien a menudo es menos indulgente, se puede usar creativamente para enfatizar el drama, la textura y crear más imágenes gráficas. Piense en la luz solar directa en un día despejado.
* Dirección: La dirección desde la cual se produce la luz cambia drásticamente el aspecto de su sujeto.
* Iluminación frontal: La luz brillando directamente en la cara del sujeto. Puede ser plano y poco interesante, pero útil para mostrar detalles. Necesito tener cuidado con los ojos entrecerrados.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado, crea reflejos y sombras que enfatizan las características faciales y agregan dimensión. Ideal para retratos, especialmente iluminación de Rembrandt.
* Iluminación posterior: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un efecto de silueta o una luz de borde suave y brillante alrededor del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar una cara completamente oscura.
* iluminación superior: Luz que viene de arriba. Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, por lo que es menos halagador para los retratos. Sin embargo, se puede usar creativamente para enfatizar las texturas en la parte superior de la cabeza/hombros.
* Iluminación inferior: Luz que viene de abajo. Puede ser antinatural y crear un efecto espeluznante o dramático. Raramente usado para retratos halagadores a menos que sean objetivos creativos específicos.
* Color (temperatura de color):
* luz cálida: Hues naranja/amarillo (valores de Kelvin inferiores). Crea un sentimiento acogedor y acogedor. Se puede encontrar durante el amanecer y el atardecer (hora dorada), o con bombillas incandescentes/tungsteno.
* Luz fría: Hues azules (valores más altos de Kelvin). Crea una sensación nítida, limpia o incluso estéril. Se puede encontrar en los días nublados, en sombra abierta o con luces fluorescentes. A menudo requiere ajustes de equilibrio de blancos para hacer que los tonos de piel se vean naturales.
* luz neutral: Luz equilibrada ni un fundido fuerte ni frío. Generalmente preferible para una representación de color precisa.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Demasiado brillante puede causar los cuentos y los reflejos. Demasiado tenue puede conducir a subexposición y ruido.
ii. Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Encuentra y reconoce buena luz: El primer paso es entrenar su ojo para reconocer cómo se ve la buena luz.
* Busque luz suave: Días nublados, la sombra abierta (sombra proporcionada por un edificio o árbol, pero no directamente debajo de él), o la luz filtrada a través de cortinas son excelentes puntos de partida.
* Presta atención a las sombras: Observe dónde caen las sombras en la cara de su sujeto y cómo definen sus características.
* Observe el color de la luz: ¿Es cálido, fresco o neutral?
2. Manipula la luz existente:
* Posicionamiento: Mueva su sujeto para encontrar la mejor luz. Incluso unos pocos pasos pueden cambiar drásticamente la luz en su cara. Gírelos para encontrar ángulos halagadores.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Use difusores (scrims) para suavizar la luz severa. Manténgalo entre la fuente de luz y su sujeto para crear una luz más uniforme y favorecedora.
* Flags/Blocks: Use banderas o tarjetas negras para bloquear la luz y crear sombras para un efecto más dramático.
3. Luz artificial (si es necesario):
* Speedlights/Flashes: Use flash fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para controlar la calidad, la dirección y la intensidad de la luz.
* Iluminación continua (paneles LED, estribas): Proporcione luz constante, lo que facilita ver cómo la luz afecta a su sujeto en tiempo real.
4. Comprender modificadores de luz:
* Softboxes: Fuente de luz grande y difusa que crea luz suave y uniforme.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente produce una luz ligeramente más amplia y menos controlada.
* platos de belleza: Cree una luz especular (más directa) con un borde suave, ideal para enfatizar la textura de la piel.
* cuadrículas: Enfoque la luz y evite el derrame de la luz, creando un aspecto más dramático y controlado.
5. Exposición y balance de blancos:
* Expone correctamente: Asegúrese de que su sujeto esté bien expuesto, sin explotar los reflejos o perder detalles en las sombras. Use el histograma de su cámara para guiarlo.
* Establecer balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blanco para reproducir con precisión los tonos de piel. Use una tarjeta gris o la configuración de balance de blancos personalizado de su cámara.
6. Experimento y práctica:
* Pruebe diferentes configuraciones de iluminación: Experimente con diferentes fuentes de luz, modificadores y ángulos para ver qué funciona mejor para su sujeto y su estilo.
* Analice sus resultados: Revise sus fotos e identifique lo que le gusta y no le gusta de la iluminación. Aprenda de sus errores y éxitos.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es relativa. No hay una sola luz "correcta" para cada retrato. La mejor luz depende de su tema, su estilo y el estado de ánimo que desea crear.
* Comprender la luz es crucial. Aprenda las características de la luz y cómo afectan sus imágenes.
* La práctica es esencial. Cuanto más experimente con la luz, mejor será para reconocerla y usarla para crear hermosos retratos.
* Considere el estado de ánimo y el mensaje de la fotografía. La luz dura puede crear drama y tensión, mientras que la luz suave es más romántica y gentil.
* No tengas miedo de romper las reglas. Una vez que comprenda lo básico, puede comenzar a experimentar y crear sus propios estilos de iluminación únicos.
Al comprender las características de la buena luz y practicar estas técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y visualmente impresionantes. ¡Buena suerte!