Érase una vez, los hombres tenían una iluminación tosca y las mujeres una iluminación hermosa (en caso de que tuviera problemas para distinguir a Rhett de Scarlet) y, a pesar de nuestro progreso hacia la igualdad de género, esta convención continúa hoy. Repasemos los conceptos básicos de estos dos enfoques de iluminación y luego cubramos algunos casos especiales, incluidas situaciones en las que no desea que los sujetos femeninos se vean en lo más mínimo suaves y húmedos.
Iluminación robusta
Iluminar lo rugoso significa enfatizar la profundidad, realzar los planos y ángulos de los rostros y resaltar la textura de la piel y el cabello para una impresión general de fuerza y carácter. La iluminación robusta clásica funciona con reflejos y sombras, y eso requiere luces de fuente pequeña, principalmente focos y luces anchas (pequeñas inundaciones).
Comience con un foco colocado aproximadamente a las 8 en punto, en nuestro plano de planta de esfera de reloj estándar, y hasta dos pies por encima del nivel de los ojos. Esto generará luces y sombras fuertes para modelar las características, especialmente si no usa difusión. Una ancha hace una buena luz de relleno. Si se coloca justo por encima del nivel de los ojos y a las 4 en punto, suavizará las sombras para lograr un buen contraste. Para obtener aún más fuerza, llénalo con un segundo foco en lugar de uno amplio. Fije el foco para inundar y suavizar el haz con la difusión de vidrio hilado enganchada a las puertas del granero. (Por supuesto, invertiría la clave y llenaría las luces si estuviera tecleando desde el lado derecho en lugar del izquierdo). definición extra.
La luz de fondo debe ser otro punto, muy alto y justo fuera de la cámara en el lado de la luz principal. Mantenga la luz de fondo muy moderada, para evitar una sensación de glamour poco machista. Simplemente desempolve el cabello y los hombros lo suficiente como para separar el sujeto del fondo. Por cierto, un atenuador en la luz de fondo es útil para controlar la intensidad y la calidad más cálida (temperatura de color) de la luz parcialmente atenuada puede verse muy bien.
Hoy en día, los entrevistados y otras cabezas parlantes a menudo se iluminan con luces suaves, para una apariencia más natural. Las luces suaves son enemigas de las duras porque minimizan las luces y las sombras necesarias para que los rostros adquieran un fuerte relieve. Sin embargo, hay formas de evitar esto.
Para producir una iluminación suave más robusta, empiece por hacer que las posiciones de las luces sean más extremas. Mueva la tecla y las luces de relleno alrededor de las nueve y las tres en punto y levante la luz de la tecla más alto, de modo que apunte hasta 30 grados por debajo de la horizontal. Para crear sombras más profundas, apague la luz de relleno y luego acérquela hasta que la videocámara pueda resolver los detalles de las sombras.
Si tiene la opción, use sombrillas en lugar de cajas blandas, especialmente con la tela de hilo plateado que crea una luz un poco más dura. Omite la luz de fondo por completo para complementar el aspecto austero y simple.
Iluminación hermosa
La iluminación favorecedora reduce el relieve tridimensional de un rostro, suaviza las texturas de la piel y compensa otras debilidades. Estos son los trabajos para los que nacieron las luces suaves, así que empaca los focos y cambia las luces y los paraguas por cajas de luz o grandes fuentes fluorescentes.
Comience colocando la luz principal en una posición más convencional, alrededor de las 7:30 en la esfera del reloj y alrededor de un pie por encima del nivel de los ojos. Esto ayudará a que la luz parezca envolver al sujeto. La luz de relleno también debe girar hacia el frente. Para agregar algo de dimensionalidad a la imagen plana, muévala lo suficientemente lejos del sujeto para que el lado de relleno de la cara sea notablemente más oscuro. Otra forma de mejorar la profundidad aparente es atenuar la luz de relleno para que sea más cálida y más oscura que la clave. Si desea una verdadera sensación de luz de ventana, intente tirar del relleno hacia atrás o incluso perderlo por completo. A menudo, el efecto envolvente de la luz principal brindará un relleno suave y favorecedor.
Para la retroiluminación, mantenga ese pequeño punto duro en su lugar tradicional. La luz del borde en el cabello y los hombros agregará la separación y la profundidad que tanto se necesitan, sin poner en relieve la piel y los planos faciales.
Si su kit no incluye luces suaves, puede crear una iluminación glamorosa con focos y focos. Mantén la llave y las luces de relleno más frontales, como te acabamos de explicar. Para suavizar la luz de bordes duros, use difusión en ambos instrumentos, tal vez una sola capa de vidrio hilado sobre la clave y dos capas sobre el ancho usado para relleno. En cuanto a la luz de fondo, usa todo lo que puedas, sin crear un aspecto cursi de "retrato de anuario".
Problemas especiales y estilos
Las arrugas y las imperfecciones son más difíciles de ocultar con focos, así que estudie al sujeto cuidadosamente mientras acerca la luz principal a la posición de las 6 en punto. Recuerde:cuanto más hacia un lado se sienta una luz, más cruza las arrugas. Por cierto, puede minimizar aún más las arrugas y las imperfecciones marcando la difusión durante la edición. Como regla general, suavizar la imagen funciona mejor con grandes primeros planos, que es exactamente donde la iluminación cruzada es más cruel con las irregularidades de la piel.
Los sujetos que se están quedando calvos pueden sufrir reflejos en sus cabezas, particularmente de las luces principales. La mejor solución es una ligera capa de polvo neutro en los domos problemáticos, pero si esto no es práctico, ajuste la altura y el ángulo horizontal de la luz principal para minimizar los reflejos. Mover las luces de forma experimental es la única forma de eliminar, o al menos minimizar, los reflejos de las gafas.
A nadie parece importarle las cabezas delgadas, pero las gordas requieren una cuidadosa atención. No hay nada como una luz tenue para convertir la cabeza de Charlie Brown en una luna llena con orejas. Para agregar modelado a una cabeza redonda, implemente una clave puntual, un relleno amplio y un segundo relleno (o un reflector) de la siguiente manera:
Esta receta no convertirá a Alfred Hitchcock en un larguirucho, pero quitará énfasis a una cabeza demasiado redonda al resaltar el frente y mantener los lados en una sombra relativa.
Olvídate de todo
Ahora que hemos cubierto las convenciones de la iluminación masculina/femenina tradicional, considere ignorarlas. Si está grabando a un CEO en su oficina, puede estar seguro de que no querrá parecerse a Betty Boop. Para realzar su autoridad, usa una variación de la iluminación robusta básica:
Iluminación de tonos de piel más oscuros
Los camarógrafos de eventos a veces tienen problemas con las tez más oscuras. La respuesta es una "luz obie" montada en una cámara que generalmente se usa para ocultar imperfecciones faciales. Comience comprando un modelo profesional que tenga tres intensidades (o bien regulación continua) y proporcione difusión. Luego, cuando fotografíe tonos de piel más oscuros contra disfraces más claros, ajuste este relleno frontal para igualar el brillo.
En condiciones de estudio, a menudo es más fácil tomar el rumbo opuesto al reducir la luz sobre la ropa. Utilice esos focos versátiles para el trabajo, ya que ofrecen tres formas diferentes de hacer frente. Primero, puede deslizar pantallas simples o dobles frente a la luz, de modo que solo se cubra la mitad de la abertura. Al girar la pantalla hasta la mitad de la parte inferior de la luz, puede reducir la luz sobre la ropa brillante en una parada o más.
Alternativamente, gire y ajuste las puertas de granero del foco para mantener la luz alejada de la ropa. Establezca el foco de la lámpara en máxima intensidad, de modo que la transición de más claro a más oscuro sea imperceptible para los espectadores. Y si todo lo demás falla, usa una bandera para bloquear el exceso de luz. Para evitar una caída excesiva, asegúrese de que la luz de relleno ilumine adecuadamente la ropa.
¡Buen tiro!
El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro Video Communication and Production.