¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
Estas son las características clave de la buena luz para los retratos:
* suavidad/difusión: Este es a menudo el factor * más * importante. La luz suave minimiza las sombras duras, suaviza las imperfecciones de la piel y crea un aspecto más agradable y suave. Piense en la luz en un día nublado o luz difundida a través de un softbox o scrim.
* Dirección: La dirección de la luz determina dónde caen las sombras y cómo se enfatizan o minimizan las características. Las instrucciones clave incluyen:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Esto minimiza las sombras, pero también puede aplanar la cara, haciéndola menos dimensional.
* Iluminación lateral: La luz proviene del lado, creando sombras más dramáticas y enfatizando texturas y contornos. Puede ser muy halagador, pero también debe manejarse con cuidado para evitar sombras duras en un lado de la cara.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema. Esto puede crear un hermoso efecto de luz de borde (un brillo alrededor de los bordes del sujeto) o una silueta. A menudo se usa para retratos dramáticos o etéreos.
* iluminación superior: La luz proviene directamente arriba. Esto puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz, por lo que generalmente se evita a menos que se use específicamente creativamente.
* Iluminación de borde (iluminación de borde): La luz viene desde atrás y ligeramente hacia un lado, describiendo al sujeto con luz. Esto separa el sujeto del fondo.
* Iluminación de bucle: La luz viene ligeramente desde el costado y superior, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Considerado un patrón de iluminación de retratos clásico y halagador.
* Iluminación de mariposas: La luz proviene directamente delante y por encima del sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. También un patrón de iluminación muy clásico para retratos.
* Iluminación Rembrandt: La luz viene del lado y ligeramente detrás, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Un patrón dramático y a menudo halagador.
* Temperatura de color: La temperatura de color de la luz afecta el estado de ánimo general de la imagen.
* Luz caliente (bajo Kelvin): Piense en la luz dorada de la puesta de sol o la luz de las velas. Crea una sensación acogedora, íntima y a menudo halagadora. Las temperaturas más bajas de Kelvin crean tonos amarillos/naranjas.
* Luz fría (Kelvin más alta): Piense en la luz en un día nublado o la luz azul de la sombra. Crea una sensación más nítida, limpia y a veces estéril o dramática. Las temperaturas más altas de Kelvin crean tonos azules.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Esta es la luz equilibrada de la luz del día, que generalmente se considera la representación más precisa de los colores.
* intensidad: El brillo de la luz. Demasiada intensidad puede causar sombras duras y resaltados, mientras que muy poco puede provocar imágenes subexpuestas y aburridas.
* uniformes: Cuán uniformemente se distribuye la luz a través del sujeto. La luz desigual puede crear sombras distractoras.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos
Aquí hay una guía práctica para usar buena luz, desglosada por diferentes escenarios:
1. Luz natural (retratos al aire libre):
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer se conocen como la "hora dorada". La luz es cálida, suave y direccional, lo que la hace ideal para retratos.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz hermosa, suave y difusa. Las nubes actúan como un blando gigante, eliminando sombras duras.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra creado por un edificio, árbol u otro objeto. Asegúrese de que estén frente al cielo abierto para recibir mucha luz suave e indirecta. Evite la luz moteada (luz filtrante a través de las hojas), que pueden crear patrones de distracción en la cara.
* Posicionamiento de su tema: Presta atención a la dirección de la luz. Experimente con iluminación lateral, retroiluminación e iluminación frontal para ver qué se ve mejor en su tema.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* difusores: Si el sol es demasiado duro, use un difusor (una tela scrim o translúcida) para suavizar la luz.
2. Luz artificial (retratos interiores):
* Softboxes and Umbrellas: Estas son herramientas esenciales para crear luz suave y difusa. Extienden la luz sobre un área más grande, minimizando las sombras duras.
* estroboscópicos/flashes: Use flashes fuera de la cámara para controlar la dirección, la intensidad y la temperatura de color de la luz.
* Iluminación continua: Los paneles LED o las luces fluorescentes proporcionan una fuente constante de luz, que puede ser más fácil trabajar para principiantes. Sin embargo, pueden no ser tan poderosos como los estribos.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para aprovechar la luz natural. Use cortinas o persianas para difundir la luz si es demasiado dura. Use un reflector para rebotar la luz.
* Bounce Flash: Si está utilizando un flash en la cámara, rebote del techo o una pared para crear una luz más suave y difusa. Evite apuntar el flash directamente a su tema.
Consejos para encontrar y usar buena luz:
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre su tema y el entorno circundante. Observe la dirección, la intensidad y la temperatura de color de la luz.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y ángulos para ver qué funciona mejor.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir la intensidad de la luz y garantizar que sus imágenes estén correctamente expuestas.
* EDITAR EN POSTROCESO: Puede usar el software de edición de fotos para ajustar la luz en sus imágenes, ajustando la exposición, el contraste y la temperatura del color. Sin embargo, comience con buena luz para empezar, pasará menos tiempo en la publicación.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
* Aprenda sobre patrones de iluminación: Comprender patrones de iluminación básicos como Loop, Butterfly, Rembrandt y Split lo ayudará a crear retratos halagadores.
En resumen:
La buena luz para los retratos se trata de suavidad, dirección, color e intensidad. Al comprender estos factores y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear retratos hermosos y halagadores. Ya sea que esté trabajando con luz natural o luz artificial, siempre preste atención a cómo la luz está afectando la cara y las características de su sujeto. La clave es crear una luz que mejore su belleza y transmita el estado de ánimo deseado.