i. Comprender los principios de los retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: El núcleo de los retratos de mal humor está usando iluminación discreta. Esto significa tonos predominantemente oscuros, con solo áreas específicas iluminadas. Esto crea sombras, drama y llama la atención sobre las características clave.
* Las sombras son tu amigo: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad, dimensión e intriga. La interacción entre la luz y la sombra es crucial para una sensación de mal humor.
* El contraste es clave: El alto contraste (negros fuertes y los reflejos brillantes) puede mejorar el mal humor. Se puede usar un bajo contraste, pero a menudo requiere un manejo más sutil para evitar que se vea plano.
* color (o falta de ella): Puede usar color en retratos de mal humor, pero considere usar colores desaturados o una paleta limitada. El blanco y negro es una opción clásica que mejora inmediatamente el estado de ánimo.
* Expresión y pose del sujeto: Una expresión grave, contemplativa o incluso ligeramente melancólica puede reforzar el estado de ánimo. También se debe considerar la pose del sujeto:piense en cómo la postura y el lenguaje corporal contribuyen a la sensación general.
ii. Configuración de sus dos luces LED
Aquí hay una configuración típica, seguida de variaciones y consideraciones:
* Luz 1:la luz de la llave (luz dominante)
* Propósito: Esta es su principal fuente de luz. Define la forma y la forma general del sujeto.
* Colocación: Colóquelo en un lado del sujeto, ligeramente en el frente. Esto crea un efecto de iluminación lateral dramático y sombras fuertes. El ángulo de la luz (cuán alto o bajo) puede afectar drásticamente el estado de ánimo y la forma de las sombras. La fuente de luz más alta crea drama. La fuente de luz inferior puede ser más suave.
* Modificadores: Considere usar un softbox o paraguas para suavizar la luz, especialmente si sus LED son muy duros. Sin embargo, para un aspecto más de humor, puede preferir una bombilla desnuda o una cuadrícula para concentrar la luz y crear sombras más definidas. Un snoot también puede funcionar.
* potencia: Ajuste la potencia de la luz clave para controlar el brillo y el contraste. Comience bajo y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel deseado de iluminación en la cara del sujeto, dejando áreas significativas en la sombra.
* Luz 2:la luz de relleno (luz secundaria)
* Propósito: Para completar sutilmente algunas de las sombras creadas por la luz de la llave, pero * sin * eliminarlas por completo. Desea * reducir * el contraste, no borrarlo.
* Colocación: Colóquelo en el lado * opuesto * de la luz clave y ligeramente detrás del sujeto (en relación con la cámara). Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* Modificadores: Esta luz * definitivamente * necesita ser difundida. Use un softbox grande o rebote de una pared o reflector. Quieres una luz muy suave y sutil.
* potencia: La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave. El objetivo es solo levantar las sombras ligeramente, no competir con la luz clave. Comience con la potencia en su configuración más baja y aumente gradualmente hasta que vea una reducción sutil en la profundidad de las sombras. ¡Apenas deberías notarlo! Apunte a una diferencia significativa en la potencia entre la luz clave y la luz de relleno (por ejemplo, luz de llave al 75% de potencia, llene la luz al 10-20% de potencia).
iii. Variaciones y técnicas
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde la luz clave se coloca en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. La luz de relleno se usa para suavizar la sombra debajo del ojo en el lado de la sombra.
* Iluminación dividida: La luz clave se coloca directamente al lado del sujeto, de modo que la mitad de la cara está en la luz y la otra mitad está en la sombra. La luz de relleno se usa mínimamente, o no en absoluto, para un efecto muy dramático.
* Iluminación de retroiluminación/borde (luz de pateador): Coloque una de las luces detrás del sujeto, dirigida hacia la cámara. Esto crea un borde de luz alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo y agregando una sensación de profundidad. Es probable que desee reducir la potencia de su luz clave en este escenario. La luz de relleno debe ser aún más baja en potencia para no dominar la luz de la llave.
* Iluminación de fondo: Use una de sus luces para iluminar el fondo. Este puede ser un lavado sutil de luz o un haz más enfocado para crear patrones o aspectos destacados interesantes. El fondo no debería ser más brillante que el sujeto.
* geles de color: Experimente con la adición de geles de color a sus luces. Un gel azul o púrpura en la luz de relleno puede crear una sensación de misterio e inquietud. Un cálido gel naranja o rojo en la luz llave puede agregar un toque de drama y pasión.
* Feathering: En lugar de apuntar las luces directamente al sujeto, intente "plumarse". Esto significa inclinar las luces ligeramente para que el centro del haz caiga justo * fuera * del sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* Distancia: La distancia de las luces del sujeto también afecta la suavidad y la intensidad de la luz. Las luces más cercanas crean sombras más duras y reflejos más intensos. Las luces más alejadas crean sombras más suaves y una iluminación más uniforme.
iv. Consideraciones importantes
* Calidad LED: La calidad de sus LED es importante. Busque LED con un alto CRI (índice de renderizado de color) para garantizar una reproducción de color precisa. Además, asegúrese de que sean negativos para un control preciso sobre la intensidad de la luz.
* medidores de luz: El uso de un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de sus LED y lograr resultados consistentes.
* Configuración de la cámara: Dispara en modo manual para controlar tu apertura, velocidad de obturación e ISO. Use una abertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, lo que puede mejorar el mal humor. Ajuste su ISO a la configuración más baja posible que le permita lograr una exposición adecuada sin introducir ruido.
* postprocesamiento: El postprocesamiento a menudo es esencial para lograr un aspecto verdaderamente malhumorado. Ajuste el contraste, el brillo y la temperatura de color para ajustar la imagen. Considere usar técnicas como esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. La conversión en blanco y negro es una herramienta poderosa.
* Experimentación: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. No tengas miedo de romper las "reglas" y crear algo único.
V. Una guía paso a paso:
1. Configure su luz clave: Colóquelo a un lado y ligeramente frente al sujeto.
2. Ajuste la potencia de luz clave: Comience bajo y aumente hasta que obtenga una buena cantidad de luz en la cara, pero con sombras fuertes.
3. Configure su luz de relleno: Coloque frente a la luz clave y ligeramente detrás del sujeto.
4. difundir la luz de relleno: Use un softbox o rebote un reflector.
5. Ajuste la potencia de luz de relleno: Comience en la configuración más baja y aumente lo suficiente como para levantar ligeramente las sombras creadas por la luz de la llave. Lo quieres muy sutil.
6. Verifique el saldo: Mire la iluminación general en la cara del sujeto. ¿Hay un buen equilibrio entre la luz y la sombra? ¿Es el estado de ánimo, ¿verdad?
7. Ajuste según sea necesario: Ajuste la posición, la potencia y los modificadores de ambas luces hasta lograr el efecto deseado.
8. Establezca la configuración de su cámara: Dispara en modo manual con una apertura amplia, ISO baja y ajuste la velocidad de obturación para una exposición adecuada.
9. Toma el tiro!
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!