Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla:
i. Características clave de la buena luz del retrato:
* Calidad:
* luz suave: Luz difusa y suave que minimiza las sombras y los reflejos. Crea un aspecto halagador, suavizando las texturas de la piel y creando una sensación general más suave. Piense en los días nublados o la sombra abierta.
* Luz dura: Luz directa e intensa que crea sombras y reflejos fuertes. Puede ser dramático, enfatizar texturas y agregar contraste. Piense en la luz solar directa al mediodía.
* Dirección:
* Iluminación frontal: Luz que viene de frente al sujeto. Puede ser halagador ya que ilumina la cara de manera uniforme, pero también puede ser plana y carecer de dimensión si no se usa con cuidado.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado del sujeto. Crea sombras en un lado de la cara, agregando profundidad, dimensión y drama. Excelente para esculpir la cara.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un efecto de halo alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser muy dramático y etéreo.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz si no se modifica. A menudo se usa creativamente en ciertos contextos.
* Iluminación inferior: Luz que viene de abajo. Antinatural y a menudo poco halagador, pero se puede usar para efectos dramáticos o teatrales.
* Temperatura de color:
* luz cálida: Luz amarillenta o de color naranja. Crea un sentimiento acogedor y acogedor. Piense en la luz de la hora dorada o la luz de las velas.
* Luz fría: Luz de tonos azulados. Crea una sensación nítida, limpia o incluso sombría. Piense en la sombra abierta en un día despejado o iluminación fluorescente.
* luz neutral: Luz que no es tibia ni fresca. Idealmente, desea esforzarse por el equilibrio de blancos neutros para representar con precisión los tonos de piel, a menos que busque un efecto específico.
* intensidad:
* Luz brillante: Luz de alta intensidad. Puede ser útil para capturar detalles y crear una sensación de energía, pero también puede provocar sobreexposición y sombras duras si no se controlan.
* Dim Light: Luz de baja intensidad. Crea una sensación más de mal humor y más íntima. Requiere una apertura ISO y/o más amplia.
ii. Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Comprender la fuente de luz:
* Identifique la dirección, la calidad y el color de la luz disponible. ¿Es la luz solar directa, la luz suave de la ventana o la luz artificial?
* Observe cómo interactúa la luz con la cara de su sujeto. Observe dónde caen las sombras, dónde están los reflejos y cómo se ve afectada la textura de la piel.
2. Coloque su sujeto estratégicamente:
* Sombra abierta: Una de las opciones más universalmente halagadoras. Coloque su sujeto para que estén a la sombra fundidos por un edificio o árbol, pero aún miran al cielo abierto. Esto proporciona una luz suave y incluso que minimiza las sombras duras.
* Luz de la ventana: Un clásico por una razón. Coloque su sujeto cerca de una ventana y experimente con su ángulo a la luz. Una cortina pura puede difundir aún más la luz.
* Backlighting: Coloque su sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Use un reflector para recuperar algo de luz en su cara o aumentar la compensación de exposición de su cámara para evitar una silueta.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona una luz cálida y suave que es increíblemente halagadora.
3. Modifique la luz:
* reflectores: Reboje la luz sobre su sujeto para completar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores dorados agregan calidez, mientras que los reflectores de plata agregan brillo. Las tablas blancas/espuma también funcionan bien.
* difusores: Aflúe la luz dura colocando un difusor (como un scrim translúcido o incluso una lámina blanca) entre la fuente de luz y su sujeto.
* Flags/Blockers: Bloquee la luz para crear sombras más oscuras y controlar el contraste general de la imagen. Una pieza negra de espuma o tela funciona bien.
4. Luz artificial (iluminación de estudio):
* Comprender la ley de cuadrado inverso - La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que te alejas de la fuente de luz.
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, proporcionando la iluminación principal.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo una luz más suave y menos intensa.
* Modificadores: Se usan softboxes, paraguas, platos de belleza, rejillas y snoots para dar forma y controlar la luz.
* Configuración de potencia - Ajustar la potencia de sus estribas permite un control preciso sobre el brillo y el contraste.
5. Presta atención a los fondos:
* El fondo debe complementar su sujeto, no distraer de ellos. Considere el color, la textura y la profundidad de campo.
* Use la luz para separar su sujeto del fondo. La luz de fondo o el uso de una profundidad de campo menos profunda puede ayudar a crear separación.
6. Balance de blancos:
* Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar tonos de piel precisos. Use una tarjeta gris o un verificador de colores para calibrar su cámara.
* Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo.
7. Práctica y experimento:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y observe los resultados.
* Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Presta atención a cómo usan la luz para crear sus imágenes.
En resumen:
La buena luz se trata de comprender cómo funciona la luz, cómo afecta a su tema y cómo manipularla para lograr su aspecto deseado. Es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse, pero las recompensas bien valen la pena. ¡No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas! Los retratos más hermosos a menudo provienen de empujar los límites y encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.