1. Comprender la iluminación de mal humor:
* énfasis en las sombras: Los retratos de mal humor se caracterizan por sombras profundas y una sensación de misterio.
* Alto contraste: La diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras de la imagen es significativa.
* Luz direccional: Las fuentes de luz a menudo se colocan para crear sombras definidas en la cara.
* Temperatura de color: Las temperaturas de color más cálidas o más frías pueden mejorar aún más el estado de ánimo.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Estas son sus herramientas principales. Busque LED con brillo ajustable y temperatura de color (bicolor).
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes: Crea una luz más suave y más difusa. Los softboxes más grandes proporcionan una luz aún más suave.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, generalmente menos enfocada que los softboxes.
* cuadrículas: Enfoque la luz y evite el derrame, creando sombras más dramáticas. Las rejillas de panal son comunes.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho, ideal para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame en las áreas que no desee iluminar.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en las áreas de la sombra, suavizándolas ligeramente (aunque para los verdaderos retratos malhumorados, es posible que desee un relleno mínimo). Un reflector negro también puede * restar * luz, mejorando las sombras.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro (negro, gris, marrón oscuro, etc.) para enfatizar aún más el estado de ánimo.
* Cámara y lente: Cualquier cámara con control manual es adecuada. Generalmente se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm).
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la luz y garantizar una exposición adecuada.
* Asistente (opcional): Hace que los ajustes sean mucho más fáciles.
3. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
* a. Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Coloque una luz al * lado * y ligeramente * detrás * del modelo, en ángulo hacia abajo en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Esta luz es su principal fuente de luz.
* Light Light (opcional, se puede omitir para True Moody): Coloque la segunda luz en el *lado opuesto *del modelo, *más lejos *que la luz clave y con una *potencia mucho más baja *. También puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para el relleno. Para un aspecto verdaderamente malhumorado, puede omitir la luz de relleno por completo. Si usa una luz de relleno, use un modificador para difundirlo.
* El "triángulo" Rembrandt: El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara, debajo del ojo. Esto define el estilo de iluminación Rembrandt.
* Propósito: Crea un aspecto dramático y esculpido con una sensación clásica.
* b. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado del modelo (90 grados). Use un softbox o cuadrícula.
* Segunda luz (opcional, a menudo omitida para el estado de ánimo): Si se usa, colóquelo muy lejos y con una potencia muy baja para un relleno * leve *. Nuevamente, la mayoría de los retratos de mal humor utilizando iluminación dividida * no * usan una segunda luz.
* Propósito: Esto crea un efecto muy dramático, con la mitad de la cara iluminada y la otra en una sombra profunda.
* Consideraciones: Este es un estilo muy audaz, así que asegúrese de que se adapte a la cara del sujeto y al estado de ánimo deseado. A menudo se usa para un aspecto fuerte y masculino.
* c. Backlighting/Rim Lighting:
* Luz principal: Coloque una luz detrás del modelo, dirigida hacia el fondo o ligeramente en ángulo hacia la parte posterior de su cabeza. Use cuadrículas o snots para controlar el derrame de luz y crear una luz de borde definida.
* Luz frontal (baja potencia): Coloque la segunda luz frente al modelo a una potencia muy baja o use un reflector negro para restar la luz. Esta luz actúa como un relleno sutil, lo suficiente para ver la cara del sujeto. A veces se salta por completo.
* Propósito: Esta configuración crea un aspecto misterioso y etéreo, destacando los bordes del modelo y separándolos del fondo.
* Consideraciones: Presta mucha atención al poder de la luz delantera. Desea ver la cara, pero no desea dominar la luz del borde.
* d. Luz de pateador con relleno frontal mínimo:
* Luz de pateador: Coloque una luz detrás del sujeto, en ángulo ligeramente hacia un lado. Use una cuadrícula o puertas de granero para dar forma a la luz y evitar que golpee la lente de la cámara. Esto creará un resaltado a lo largo del borde de la cara y el cuerpo del sujeto.
* relleno frontal (extremadamente sometido): La otra luz se usa como un relleno muy sutil, colocado lejos y con muy baja potencia. A menudo, se usa un gran V-flat o reflector negro en el lado frontal para * restar * la luz, profundizando aún más las sombras.
* Propósito: Para crear una sensación de drama y separación del fondo con sombras profundas.
4. Guía paso a paso:
1. Establezca la escena: Elija un fondo oscuro o neutro y una ubicación con luz ambiental mínima.
2. Posicione el modelo: Coloque su modelo en la posición deseada, teniendo en cuenta la dirección de la luz y cómo caerá en su rostro.
3. Coloque la luz clave: Configure su luz clave en función de la configuración de iluminación elegida (Rembrandt, Split, etc.). Ajuste la altura, el ángulo y la distancia de la luz para lograr las sombras deseadas.
4. Agregue la luz de relleno (opcional y a menudo no se usa): Si está utilizando una luz de relleno, colóquela en el lado opuesto del modelo, más lejos que la luz clave y con una potencia mucho más baja. Ajuste la luz de relleno hasta que logre el nivel deseado de detalles de sombra. Para una apariencia de mal humor, considere usar un reflector en lugar de una segunda luz o omitir la luz de relleno por completo.
5. Establezca la configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Recuerde que los LED proporcionan luz continua, por lo que la velocidad de obturación no es tan crítica como con estribas.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. Use una tarjeta gris para obtener un color preciso. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. medidor las luces (recomendadas): Use un medidor de luz para medir la salida de luz de cada LED. Esto lo ayudará a garantizar que esté logrando la exposición y el contraste deseados. Si no tiene un medidor de luz, realice tomas de prueba y ajuste la configuración de potencia de luz y la cámara en consecuencia.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general. Haga ajustes a la configuración de colocación de luz, energía y cámara según sea necesario.
8. Tune fino: Presta atención a los reflocres (los reflejos de la luz en los ojos del sujeto). Los reflejos agregan vida al retrato. Ajuste la posición de la luz para crear reflectores agradables.
9. Dirija el modelo: Dé a su modelo instrucciones claras y concisas para ayudarlos a posar de una manera que complementa la iluminación. Considere sus expresiones faciales y lenguaje corporal para transmitir el estado de ánimo deseado.
10. Shoot! Tome muchas fotos, variando las poses y las expresiones.
5. Postprocesamiento:
El postprocesamiento es crucial para lograr el aspecto final de Moody. Aquí hay algunos ajustes comunes:
* Exposición: Ajuste la exposición general para ajustar el brillo de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede reducir el efecto malhumorado. A menudo, quieres * preservar * las sombras profundas.
* negros/blancos: Ajuste los controles deslizantes negros y blancos para configurar los puntos en blanco y negro.
* Calificación de color: Ajuste la temperatura de color y el tinte para crear el estado de ánimo deseado. Puede enfriar la imagen para una sensación sombría, o calentarla para un aspecto más dramático o íntimo.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la cara y enfatizando las sombras.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema.
6. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que crean retratos de mal humor. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
* Comuníquese con su modelo: Dígales el * sentimiento * que vas. Esto les ayudará a expresar las emociones correctas.
* Considere la ropa: La ropa oscura y texturizada a menudo mejora la sensación de mal humor.
* menos es a menudo más: Especialmente con la luz de relleno. ¡Abraza las sombras!
* Use un histograma: Monitoree su histograma mientras dispara y edita para garantizar una exposición adecuada y evitar recortes de reflejos o sombras.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo limpio y oscuro es esencial para un retrato de mal humor.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para cualquier retrato, especialmente de mal humor.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!