1. Comprender los retratos de mal humor:
* Características clave: En general más oscuro, las sombras enfatizadas, reflejos limitados, emocional, dramático y a menudo cinematográfico.
* Objetivo: Para crear una sensación de intensidad e intriga.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Considere los paneles LED incrimonables, las luces LED continuas con modificadores o incluso estribas LED. Busque luces con temperatura de color ajustable (más en eso más adelante).
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores (muy recomendables): Softboxes, paraguas, cuadrículas, puertas de granero, snots, banderas. Estos controlan la propagación y la intensidad de la luz.
* Cámara con modo manual: Necesita control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar sutilmente la luz en áreas de sombra si es necesario.
* medidor de luz (opcional): Útil para una exposición precisa, pero también puede usar el medidor e histogramas incorporados de su cámara.
3. Colocación de luz y técnicas:
Aquí hay algunas configuraciones comunes de dos luces para retratos de mal humor:
* Luz de llave y luz de relleno (versión clásica, pero cambiante):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente en un lado del sujeto (generalmente 45 grados). Debería ser el más brillante de las dos luces. Experimente con su altura para crear diferentes patrones de sombra en la cara. Más alto =sombras más dramáticas debajo de la barbilla y la nariz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, mucho más débil (a menudo 1-2 se detiene más oscuro). Su propósito es completar las sombras creadas por la luz clave, pero * no * eliminarlas por completo. Use un modificador para suavizar aún más la luz de relleno.
* Twist Moody: Mantenga la luz de relleno * muy * sutil. En algunos casos, es posible que no use una luz de relleno, confiando en su lugar en la luz ambiental o en un reflector estratégicamente colocado.
* Rim Light (luz de fondo) y luz de llave:
* Luz de llave: Similar a la configuración anterior, pero potencialmente se colocó un poco más hacia un lado.
* Rim Light: Posicionado * detrás de * el sujeto y ligeramente a un lado. Esto crea un contorno brillante a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo y agregando un efecto dramático. Las puertas de granero o un snoot son útiles para controlar el derrame desde la luz de la llanta.
* Twist Moody: La luz de la llanta puede ser una temperatura de color ligeramente más fría para mejorar aún más el drama.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Posicionado al * lado * del sujeto, iluminando solo * la mitad * de su cara. El otro lado permanece en una sombra profunda.
* Segunda luz (opcional): Se puede usar una luz de relleno muy sutil para proporcionar una cantidad * pequeña * de detalles en el lado de la sombra, pero a menudo es más efectivo dejarla completamente oscura.
* Twist Moody: Esta es inherentemente una configuración de mal humor. Concéntrese en plantear el sujeto para enfatizar el lado iluminado de su cara y usar un fondo oscuro.
* Luz de cabello y luz llave:
* Luz de llave: Similar a la configuración estándar, pero se centró en iluminar la cara.
* Luz de cabello: Posicionado detrás y por encima del sujeto para resaltar su cabello y agregar separación del fondo.
* Twist Moody: La luz del cabello puede ser ligeramente más cálida o más fría en temperatura de color que la luz de la llave, creando un contraste sutil.
4. Configuración y consideraciones de clave:
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, o incluso más ancha) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Esto puede mejorar la sensación emocional del retrato. Sin embargo, tenga cuidado con aperturas muy amplias, ya que puede dificultar el enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada. Las velocidades de obturación más rápidas se congelarán, mientras que las velocidades de obturación más lentas permitirán más luz adentro. Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta para evitar el batido de la cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Si necesita aumentar el ISO, hágalo gradualmente y verifique el ruido en sus tomas de prueba.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear un estado de ánimo específico. Los saldos blancos ligeramente más fríos (por ejemplo, alrededor de 4000-5000k) pueden mejorar el drama, mientras que los saldos blancos más cálidos (por ejemplo, alrededor de 6000-7000k) pueden crear una sensación más íntima.
* Temperatura de color: Idealmente, sus luces deben tener temperaturas de color ajustables. Mezclar temperaturas de color ligeramente diferentes entre su luz clave y la luz de relleno/borde puede agregar interés y profundidad visuales. Por ejemplo, una luz de llave ligeramente más fría y una luz de relleno ligeramente más cálida.
* Ratios de luz: La relación entre su luz clave y luz de relleno es crucial para crear un efecto malhumorado. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) significa que la luz clave es significativamente más brillante que la luz de relleno, lo que resulta en sombras más profundas.
* posando: Posar es crítico para transmitir la emoción deseada. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y lenguaje corporal. Considere plantear el tema de una manera que acentúa las sombras en su rostro. Haga que apartaran hacia otro lado de la cámara o se centran en un punto específico. Una mirada descendente agrega melancolía.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o de color neutro para evitar distraer del sujeto. El terciopelo negro, la muselina gris oscura o incluso una pared simple en una habitación con poca luz pueden funcionar bien.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y los colores de sus imágenes. Aumente el contraste, oscurece las sombras y ajusta el equilibrio de blancos para mejorar aún más el efecto malhumorado. Considere una ligera viñeta.
* Medición: Use la medición de manchas en la parte más brillante de la cara para garantizar una exposición adecuada para el sujeto. Esto permitirá que las sombras caigan naturalmente.
5. La experimentación es clave:
* Tome disparos de prueba: Revise regularmente sus imágenes y ajuste sus luces, configuración y pose en consecuencia.
* Pruebe diferentes modificadores: Vea cómo los diferentes modificadores afectan la calidad y la dirección de la luz.
* Mueve las luces: Experimente con diferentes posiciones y ángulos.
* Ajuste la potencia: Controle el brillo de cada luz individualmente.
Ejemplo de escenario:luz de llave clásica/luz de relleno, versión de mal humor
1. sujeto: Una persona con características faciales interesantes.
2. Luz clave: Panel LED con un pequeño softbox, colocado en un ángulo de 45 grados a la izquierda del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Potencia establecida en medio.
3. Luz de relleno: Panel LED con un gran difusor, colocado en el lado opuesto del sujeto y a nivel de los ojos. Potencia establecida en muy baja (al menos 1-2 se detiene más bajo que la luz clave). Puede que solo esté iluminando el área de sombra más oscura.
4. Antecedentes: Pared gris oscuro.
5. Configuración de la cámara: f/2.8, ISO 100, velocidad de obturación ajustada para una exposición adecuada.
6. pose: Sujeto que mira ligeramente lejos de la cámara, con una expresión seria.
Takeaways para retratos de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: ¡Abrazándolos!
* La sutileza es importante: No excedas la iluminación.
* Controle su luz: Use modificadores para dar forma y dirigir la luz.
* Práctica y experimento: No hay un enfoque único para todos.
* Considere la historia que desea contar: La iluminación debe apoyar la emoción que está tratando de transmitir.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!