¿Qué es buena luz?
La "buena luz" es subjetiva y depende de la apariencia que está tratando de lograr, pero en general, es luz que:
* es halagador: Mejora las características de su sujeto en lugar de acentuar defectos.
* está controlado: Tiene cierto grado de control sobre su dirección, intensidad y calidad.
* es apropiado para el estado de ánimo: La luz debe alinearse con la sensación que desea evocar en el retrato.
Características clave de buena luz
* Difusión: La luz difusa es suave, gentil e incluso. Minimiza las sombras y los reflejos duros, creando un aspecto más suave y más favorecedor.
* Piense: Días nublados, sombra abierta, luz filtrada a través de cortinas, softboxes.
* Dirección: La dirección de la luz afecta significativamente el aspecto.
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Llena las sombras y generalmente es halagador, pero puede ser un poco plano.
* Iluminación lateral: La luz viene del lado, creando sombras y enfatizando la textura. Puede ser dramático y resaltar la estructura ósea.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del sujeto, creando una silueta o un borde de luz suave y brillante (una "luz del cabello" o "luz de borde"). Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer al sujeto.
* iluminación superior: La luz proviene directamente arriba. Puede lanzar sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla si no se manejan con cuidado.
* intensidad: Qué brillante es la luz.
* luz fuerte/dura: Crea sombras profundas y reflejos brillantes. Puede ser dramático pero también poco halagador.
* luz suave/sutil: Proporciona una iluminación más uniforme y suave.
* Temperatura de color: Se refiere al "calor" o "frialdad" de la luz, medido en Kelvin (k).
* luz cálida: (Bajo Kelvin, por ejemplo, 2700k-3000k) tiene un tono rojizo/amarillento. Crea una sensación acogedora e íntima. Bueno para tonos de piel cálidos.
* Luz fría: (Kelvin más alto, por ejemplo, 5000K-6500K) tiene un tono azulado. Puede sentirse limpio, nítido o incluso estéril. Bueno para ciertos tonos de piel y paisajes.
* luz neutral: (Alrededor de 5500k) imita la luz del día.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos
Aquí hay un desglose de las técnicas que utilizan luz natural y artificial:
1. Luz natural (la fuente más accesible y a menudo hermosa):
* Sombra abierta: Una de las mejores opciones. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, con una gran área abierta frente a ellos. Esto proporciona una luz suave y difusa que es muy favorecedora.
* Ejemplo: Soporte su sujeto en la puerta de un granero o garaje, mirando hacia afuera.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando una hermosa luz de borde y sombras halagadoras.
* Días nublados: Un cielo nublado actúa como un softbox gigante, que proporciona una luz increíblemente suave y uniforme. Esto es ideal para minimizar las sombras duras y crear un retrato naturalmente halagador.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana (pero no directamente al sol). La ventana actúa como una fuente de luz, y las cortinas pueden ayudar a difundir la luz.
* Consejo: Incline su sujeto en relación con la ventana para controlar la dirección y las sombras.
* Evite la luz solar directa (si es posible): La luz solar directa es dura y crea sombras poco halagadoras. Si tiene que disparar a la luz solar directa, considere usar un difusor o encontrar un lugar donde la luz se filtra a través de las hojas.
2. Luz artificial (más control, más herramientas):
* Speedlights (flashes): Pequeños destellos portátiles que se pueden montar en su cámara o usar fuera de cámara.
* Bounce Flash: Apunte el flash en un techo o pared para difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara permite un control más creativo sobre la dirección y la calidad de la luz. Use modificadores como softboxes, paraguas o reflectores para dar forma a la luz.
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio. Proporcionar luz consistente y controlable.
* Iluminación continua: Paneles LED u otras luces que permanecen encendidas. Esto le permite ver el efecto de la luz en tiempo real. Una buena opción cuando se comienza por primera vez.
* Modificadores (para todo tipo de luz artificial):
* Softboxes: Agrade la fuente de luz y difunda la luz, creando una iluminación suave e incluso.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y más fáciles de configurar. Puede ser a través de un brote o reflectante.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando brillo.
Consejos y técnicas para una gran luz de retrato
* Capacitación: Pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Hacen que los ojos parezcan vivos y atractivos. Asegúrese de que su fuente de luz esté posicionada para que cree reflocres.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras a la luz del sol brillante. Esto ayuda a equilibrar la exposición y evitar que la cara del sujeto sea demasiado oscura.
* Experimento con ángulos: No tenga miedo de mover su sujeto y su fuente de luz para encontrar el ángulo más halagador.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos.
* Use un reflector: Incluso si estás disparando con luz suave, un reflector puede ayudar a recuperar la luz en la cara de tu sujeto y alegrar las sombras. Los reflectores blancos o plateados rebotarán más luz, mientras que los reflectores de oro agregarán calidez.
* Corrección de color/balance de blancos: Ajuste la configuración de equilibrio de blancos de su cámara o el color correcto en el procesamiento posterior para garantizar tonos de piel precisos y agradables. Use una tarjeta gris para ayudar a establecer el equilibrio de blancos.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y ver cómo afecta sus retratos.
Recuerda lo siguiente:
* Comfort del sujeto: Siempre considere la comodidad de su sujeto. Coloque de una manera que sea cómoda y favorecedora.
* postprocesamiento: Los ajustes menores a la exposición, el contraste y el color en el procesamiento posterior pueden mejorar aún más sus retratos.
* Conozca su equipo: Comprenda la configuración de su cámara y cómo afectan la luz. Experimente con apertura, velocidad de obturación e ISO.
Al comprender las características de la buena luz y practicar estas técnicas, puede crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!