i. Planificación previa y concepto
* sujeto/modelo:
* Personalidad: Considere la personalidad de su modelo. ¿Son vanguardistas, elegantes, misteriosos, juguetones? Esto influirá fuertemente en la postura, el armario y el estado de ánimo general.
* Armario: La ropa más oscura a menudo funciona bien por la noche, lo que permite que la luz se destaque. Considere texturas como cuero, terciopelo o materiales reflectantes. Los toques brillantes de color también pueden ser llamativos.
* maquillaje: El maquillaje ligeramente más pesado de lo habitual puede ser necesario, especialmente alrededor de los ojos, para asegurarse de que no se pierdan en las sombras. Destacarse es clave.
* Scoutación de ubicación:
* busque fuentes de luz interesantes: Señales de neón, farolas, ventanas de tiendas, faros de automóviles, iluminación arquitectónica:estos son tus mejores amigos.
* Variedad: Explique algunas ubicaciones diferentes con diferentes iluminación y telón de fondo. Esto te ofrece opciones en la noche.
* Composición: Considere cómo los elementos de ubicación pueden enmarcar su tema. Busque líneas, formas y líneas de liderazgo.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente por la noche. Elija áreas públicas bien iluminadas, y considere traer un amigo o asistente.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto le ayuda a visualizar el resultado final y comunicar su visión a su modelo.
* Lista de disparos: Prepare una lista de disparos de lo que quiere capturar.
ii. Gear &Settings
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para controlar la configuración y lograr una mayor calidad de imagen, pero una buena cámara de teléfonos inteligentes también puede funcionar en caso de apuro.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha): Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8, o incluso más ancha) es crucial para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm es generalmente excelente para los retratos.
* Lente Zoom (opcional): Una lente de zoom puede ofrecer flexibilidad en el encuadre y la composición.
* iluminación (¡crucial!):
* Speedlight/Flash: Una luz de velocidad le permite controlar la fuente de luz y crear efectos dramáticos. Flash fuera de cámara (OCF) es aún mejor para un control más creativo.
* difusor/softbox: Un difusor o softbox suaviza la luz de su flash, creando un aspecto más halagador.
* Reflector: Un reflector rebota en la luz ambiental o la luz flash a su sujeto, llenando las sombras. Incluso una pieza blanca de cartón puede funcionar.
* Panel LED pequeño (opcional): Se puede usar para una luz de relleno sutil.
* trípode (opcional): Útil para mantener su cámara estable con poca luz, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más largas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara si está usando un trípode.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con la apertura más amplia que permita su lente (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Ajuste según sea necesario para controlar la profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo según sea necesario para mantener una exposición adecuada. Intente permanecer bajo ISO 3200 si es posible.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Comience con 1/60 de segundo y ajuste desde allí. Si está utilizando un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "auto" o "tungsteno/incandescente" para compensar la cálida luz de las farolas. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena.
iii. Técnicas de iluminación
* Usando luz ambiental:
* Encontrar el punto dulce: Coloque su modelo donde la luz ambiental sea más halagadora. Busque áreas donde la luz sea suave y difusa.
* Backlighting: Use farolas o letreros de neón como luz de fondo para crear una silueta dramática o luz de borde alrededor de su tema.
* Iluminación lateral: La iluminación lateral crea sombras fuertes y agrega profundidad al retrato.
* Luz de relleno: Use un reflector para recuperar una luz ambiental en la cara de su modelo, llenando las sombras.
* usando flash:
* Flash directo: Puede parecer duro, pero se puede usar creativamente para un estilo punk/arenoso.
* flash rebotado: Rebar el flash de una pared o techo cercano crea una luz más suave y de aspecto más natural. Sea consciente de los moldes de color.
* Flash fuera de cámara (OCF): Esto te da el mayor control sobre la luz. Use un soporte de luz y un modificador (softbox, paraguas) para dar forma a la luz.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo) para capturar más luz ambiental en el fondo mientras usa flash para iluminar su sujeto. Esto crea un sentido de movimiento y atmósfera. Tenga cuidado al movimiento del movimiento.
* Mezcla ambiental y flash: Este es a menudo el mejor enfoque. Use la luz ambiental para establecer el estado de ánimo general y use flash para agregar luz donde se necesita.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Esto puede crear efectos únicos y surrealistas.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante, como una luz de la calle o un letrero de neón, para crear una silueta.
iv. Composición y posar
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, edificios, cercas) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (por ejemplo, puertas, ventanas, arcos) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* posando:
* poses naturales: Anime a su modelo a relajarse y moverse naturalmente.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su modelo se vea potente, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que se vean vulnerables.
* manos: Presta atención a las manos de tu modelo. Asegúrese de que estén relajados y no apretados.
* Expresiones faciales: Capturar una variedad de emociones. Una sonrisa sutil o una expresión reflexiva puede ser muy efectiva.
V. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura una o incluso aplicaciones móviles como Snapseed.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que la imagen sea más dramática.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para que la imagen sea más nítida y más detallada.
* Calificación de color:
* cálido vs. tonos fríos: Experimente con diferentes paletas de colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos cálidos pueden crear una sensación de intimidad, mientras que los tonos fríos pueden crear una sensación de misterio.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
vi. Consejos para la singularidad
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas de la fotografía. A veces, las imágenes más interesantes son las que son inesperadas.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es la sensación de tu modelo? ¿Cuál es su relación con la ciudad?
* Use accesorios: Incorpore accesorios que se suman a la historia o el estado de ánimo del retrato (por ejemplo, un paraguas, un periódico, un instrumento musical).
* Reflexiones: Use reflejos en ventanas, charcos o espejos para crear composiciones interesantes.
* Motion Motion: Capture el movimiento de movimiento utilizando una velocidad de obturación más lenta mientras su modelo se mueve.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto surrealista y de ensueño.
* Inspírate en películas/arte: Mire películas y pinturas que lo inspire e intente recrear la iluminación y el estado de ánimo en sus propios retratos.
* Experimente con diferentes perspectivas: Intente disparar desde diferentes ángulos (bajo, alto, inclinado) para crear una composición más dinámica.
* Captura lo inesperado: Esté preparado para capturar momentos sinceros y eventos inesperados que ocurren a su alrededor.
vii. Consideraciones legales y éticas
* Permisos: Si está filmando en una propiedad privada, asegúrese de obtener permiso primero.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las imágenes comercialmente (por ejemplo, para publicidad), necesitará una versión modelo de su sujeto.
* Respeto: Sea respetuoso con su sujeto y el medio ambiente.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una pizca de creatividad, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche que capturan la esencia de su tema y la atmósfera del entorno urbano. ¡Buena suerte!