1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* reduce el contraste: La función principal de la luz de relleno es disminuir el duro contraste creado por la fuente de luz principal (también llamada luz clave). Suaviza la transición entre reflejos y sombras.
* revela detalles en las sombras: Al agregar luz a las áreas de sombra, revela detalles que de otro modo se perderían en la oscuridad.
* crea una escena más iluminada: Light Light ayuda a crear una imagen más equilibrada y visualmente atractiva al proporcionar una distribución de luz más suave en todo el tema.
* agrega dimensión: Si bien su objetivo principal es reducir las sombras, la luz de relleno sutil también puede agregar dimensión con la configuración de las características del sujeto y creando una sensación de profundidad.
* mantiene el estado de ánimo (o lo cambia): Si bien la luz de relleno reduce la dureza, la cantidad que usa afecta directamente el estado de ánimo general. Muy poco relleno mantiene una sensación más de mal humor y más dramática. Mucho relleno crea una imagen más brillante, más alegre y menos dramática.
2. Tipos de fuentes de luz de relleno:
* Luz natural:
* reflectores: Estos son los más comunes y a menudo los más versátiles. Revuelvan la luz existente (luz solar o luz artificial) nuevamente sobre el sujeto. Vienen en varios tamaños, formas y colores (blanco, plateado, dorado, negro).
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra abierta (sombra que no es demasiado profunda, con el cielo abierto en lo alto) proporciona una fuente de luz suave y difusa que actúa como relleno.
* Luz artificial:
* flashes/estribas: Se puede usar directamente o difundirse a través de softboxes, paraguas u otros modificadores para crear luz de relleno. Flash fuera de cámara es ideal para un mayor control.
* Paneles LED: Estos proporcionan luz continua, lo que hace que sea más fácil ver el efecto en tiempo real. Los paneles LED engañables ofrecen un excelente control.
* Luces constantes (por ejemplo, tungsteno o fluorescente): Estos se pueden usar como luz de relleno, pero pueden requerir filtros de corrección de color para que coincidan con la temperatura de color de la luz principal. Se están volviendo menos comunes debido a la eficiencia y control superiores de LED.
3. Uso de reflectores como luz de relleno:
* ángulo y posición: Experimente con el ángulo y la posición del reflector en relación con la luz principal y su sujeto. El objetivo es rebotar la luz en las áreas de la sombra sin dominar la luz principal.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más brillante será la luz de relleno. Ajuste la distancia para controlar la intensidad.
* Color reflector:
* White: Proporciona una luz neutral de relleno suave. Bueno para uso general y retratos.
* Silver: Refleja más luz que blanca, lo que resulta en un relleno más brillante y más especular (ligeramente más duro). Úselo con precaución, especialmente a la luz del sol.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz de relleno, que puede ser halagador para los tonos de piel. Use con moderación, ya que se puede exagerar fácilmente.
* negro: Técnicamente un "anti-relleno". Absorbe la luz y aumenta el contraste al oscurecer aún más las sombras. Se usa para dar forma a la luz y crear drama.
* sosteniendo el reflector:
* Use un soporte reflector para operación manos libres.
* Haga que un asistente sostenga el reflector.
* Improvise:incline al reflector contra algo o use clips para mantenerlo en su lugar.
4. Usando flash como luz de relleno:
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de potencia muy baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32 de potencia) en su flash y aumente gradualmente hasta que logre el efecto de relleno deseado.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: A menudo produce un relleno duro y poco halagador. Use un difusor (por ejemplo, una tarjeta de rebote o un accesorio de softbox) para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz de relleno. Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* modos flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Útil para configurar rápidamente un tiro, pero a veces puede ser inconsistente.
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Proporciona un control más preciso, pero requiere más práctica y comprensión.
* Control de relación: Si está utilizando múltiples flashes (uno para la luz principal y otro para el relleno), puede controlar la relación entre ellos para ajustar la iluminación.
5. Uso de la sombra abierta como luz de relleno:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto justo dentro del borde de la sombra. Asegúrese de que haya un cielo abierto en lo alto, que proporciona una fuente de luz amplia y suave. Evite las sombras profundas que pueden ser desiguales.
* ángulo: Coloque su sujeto en relación con la fuente de luz para encender mejor sus características.
* Balance: Todavía puede usar un reflector en sombra abierta para mejorar aún más el relleno y eliminar las sombras restantes.
6. Consideraciones y técnicas clave:
* Relación de luz: El concepto más importante. La relación de luz es la diferencia en el brillo entre los reflejos (iluminados por la luz de la llave) y las sombras (iluminadas por la luz de relleno). Una relación baja (por ejemplo, 1:1 o 1:2) significa muy poco contraste. Una alta relación (por ejemplo, 1:8 o 1:16) significa alto contraste y sombras dramáticas. Ajuste la luz de relleno para lograr la relación deseada.
* Feathering: "Plumamiento" su luz significa incluir la fuente de luz para que el * borde * del haz de luz golpee su sujeto. El borde del haz de luz es mucho más suave y más halagador. Esto es especialmente importante cuando se usa flash o reflectores.
* Distancia y tamaño de la fuente de luz: Una fuente de luz más grande y una que está más cerca del sujeto produce una luz más suave. Una fuente de luz más pequeña y una que está más lejos produce una luz más dura.
* Medición: Use el sistema de medición de su cámara para ayudar a determinar el nivel de luz de relleno apropiado. Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o perdiendo detalles en las sombras.
* Balance de blancos: Asegúrese de que la temperatura de color de la luz de relleno coincida con la luz principal para evitar moldes de color. Use geles de corrección de color en luces artificiales si es necesario.
* sobrecargando: Demasiada luz de relleno puede aplanar la imagen y hacer que se vea antinatural. El objetivo es alegrar sutilmente las sombras, no eliminarlas por completo.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender a usar la luz de relleno es practicar y experimentar con diferentes fuentes de luz, posiciones y configuraciones de potencia.
7. Ejemplos de uso de luz de relleno en diferentes escenarios:
* Retratos: Use la luz de relleno para suavizar las sombras en la cara, reducir las arrugas y crear un aspecto más halagador.
* Fotografía del producto: Use Light Light para iluminar el producto de manera uniforme, resaltando los detalles y las texturas.
* Fotografía de paisaje: Use la luz de relleno (luz reflejada a menudo natural) para sacar detalles en primer plano y crear una mayor sensación de profundidad.
* Fotografía de eventos: Use Fill Flash para iluminar caras y reducir el contraste en condiciones de iluminación desafiantes.
En resumen:
Light Light es una herramienta esencial para fotógrafos de todos los niveles. Al comprender los diferentes tipos de fuentes de luz de relleno, cómo colocarlas y cómo controlar su intensidad, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus imágenes. Experimente y practique para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y su estilo de fotografía. Recuerde esforzarse por un aspecto natural y equilibrado, evitando la luz excesiva.