Por qué los juguetes son excelentes para la práctica de iluminación de retratos:
* Se mantienen quieto: ¡Esta es la mayor ventaja! Puede ajustar meticulosamente sus luces y la configuración de la cámara sin que su "modelo" se impaciente.
* rentable: Los juguetes son generalmente mucho más baratos que contratar un modelo profesional.
* Variedad de texturas y formas: Desde el plástico liso de una figura de acción hasta el pelaje suave de un animal relleno, puede practicar iluminación de diferentes materiales.
* Sin presión: Puede experimentar libremente sin preocuparse por hacer que una persona real se vea mal o se sienta apresurada.
* Portabilidad: ¡Establezca fácilmente un mini estudio en cualquier lugar!
Elegir su modelo de juguete:
* Considere el tamaño: Elija juguetes que sean lo suficientemente grandes como para mostrar detalles y permitir un juego de luz interesante. Las cifras de acción, las muñecas (como las barbies o más grandes), los animales rellenos o incluso las figuras con temas de carácter funcionan bien.
* varía sus sujetos: No se quede con un tipo de juguete. Experimente con diferentes materiales (plástico, tela, piel, metal) para aprender cómo interactúa la luz con cada uno.
* Características faciales (o falta de ellas): Los juguetes con características faciales definidas (ojos, nariz, boca) le permitirán practicar técnicas de iluminación de retratos más tradicionales. Sin embargo, incluso los juguetes * sin * caras definidas se pueden usar para estudiar sombras, formas y textura.
* Considere su "personalidad": El tipo de juguete puede inspirar el tipo de iluminación que desea usar. Por ejemplo, una figura de acción de superhéroe podría requerir una iluminación dramática y potente. Un juguete de lujoso suave podría prestarse a una iluminación más suave y suave.
Equipo esencial (más allá del juguete):
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es ideal. Incluso se puede usar una cámara de teléfono inteligente con modo manual.
* Fuente (s) de luz:
* Speedlight/Flash: Una unidad de flash dedicada (Speedlight) proporciona una fuente de luz potente y controlable.
* Luz continua: Los paneles LED, las lámparas de escritorio o incluso las luces de trabajo son buenas opciones, especialmente para principiantes. La luz continua le permite ver los efectos de sus ajustes en tiempo real.
* Luz natural: La luz de la ventana puede ser excelente, pero es menos consistente y más difícil de controlar.
* Modificadores de luz: Estos son * cruciales * para dar forma y suavizar la luz:
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto suave y favorecedor. Puede encontrar softboxes pequeños y económicos diseñados para luz rápida.
* paraguas: Otra excelente manera de suavizar la luz. Los paraguas de brote son especialmente útiles.
* Reflector: Una tabla de espuma blanca, un disco reflector o incluso un trozo de papel blanco puede rebotar la luz en las sombras y alegrar la escena.
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos. Puedes hacer bricolaje uno con cartón.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* scrim: Material translúcido para difundir la luz, a menudo usado en frente de una ventana para suavizar la luz solar.
* Antecedentes: Un simple telón de fondo mantendrá el enfoque en el juguete. Considerar:
* Papel sin costuras: Disponible en varios colores.
* tela: Una pieza de tela (por ejemplo, terciopelo, lino) puede agregar textura e interés.
* Junta de núcleo de espuma: Simple, limpio y fácil de trabajar.
* pared simple: Si tiene una pared de color neutral, eso puede funcionar.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas y estables, especialmente cuando se usan velocidades de obturación lenta o flash fuera de cámara.
* Opcional:
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* abrazaderas y clips: Para mantener reflectores, modificadores o el fondo en su lugar.
* geles: Los geles de color pueden agregar efectos creativos a su iluminación.
Técnicas de iluminación para practicar:
Aquí hay algunas configuraciones y técnicas de iluminación específicas que puede probar con sus modelos de juguetes:
* Fuente de luz única:
* Iluminación frontal: Coloque la luz directamente frente al juguete. Esto crea una luz plana, uniforme con sombras mínimas. Bueno para tomas de estilo de producto.
* Iluminación lateral (bucle, Rembrandt, Split):
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y sobre el juguete, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz. Esta es una técnica clásica y halagadora de iluminación de retratos.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Crea un aspecto más dramático y malhumorado.
* Iluminación dividida: La luz viene del lado para crear una fuerte línea de sombra en el centro de la cara del juguete. Crea un aspecto muy dramático y vanguardista.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del juguete, creando una silueta o luz de borde. Use un reflector para rebotar un poco de luz en la parte delantera del juguete para obtener detalles.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz clave (fuente de luz principal) para iluminar el juguete y una luz de relleno (generalmente más suave y menos potente) para llenar las sombras. Experimente con diferentes proporciones entre la llave y llene la luz para controlar el estado de ánimo. (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1).
* Luz de borde y luz clave: Use una luz clave desde el frente y una luz de borde desde atrás para separar el juguete del fondo.
* Tres configuración de luz:
* llave, relleno y luz del cabello: Agrega una tercera luz detrás de la cabeza o superior para crear un resaltado en el "cabello" del juguete o la parte superior de su cabeza. Esto ayuda a separar el juguete del fondo y agrega profundidad.
* Iluminación de llave alta: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas. Use un softbox grande o múltiples luces para lograr este aspecto. Bueno para imágenes limpias y alegres.
* Iluminación de llave baja: Iluminación oscura y malhumorada con sombras profundas. Use una sola fuente de luz y minimice la luz reflejada para crear este efecto.
* geles de color: Experimente con la adición de geles de colores a sus luces para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tus luces. Las sombras definen la forma y agregan profundidad a sus imágenes.
* Experimente con modificadores de luz: Pruebe diferentes softboxes, paraguas, reflectores y snoots para ver cómo afectan la luz.
* Ajuste la colocación de la luz: Incluso pequeños cambios en la posición de sus luces pueden tener un impacto significativo en la imagen final.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Experimente, analice sus resultados y aprenda de sus errores.
* Use un medidor de luz (opcional): Si tiene uno, use un medidor de luz para obtener lecturas precisas y exposiciones consistentes. Esto es especialmente útil cuando se usa múltiples luces.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom, Capture One o incluso una opción libre como GIMP) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Documente sus configuraciones: Tome notas o fotos de sus configuraciones de iluminación para que pueda recrearlas más tarde.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
* Critica tu trabajo: Revise sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Inspírate: Mire los retratos de fotógrafos profesionales y analice sus técnicas de iluminación. Luego, trate de recrear esas técnicas con sus juguetes.
Ejemplo de configuración y ejercicio:iluminación Rembrandt con una figura de acción
1. juguete: Elija una figura de acción con una cara definida.
2. Antecedentes: Use un fondo gris oscuro o negro (tablero o tela de núcleo de espuma).
3. Fuente de luz: Una fuente de luz o una fuente de luz continua.
4. Modificador: Un pequeño softbox o paraguas.
5. Configuración:
* Coloque la fuente de luz hacia un lado y ligeramente por encima de la figura de acción.
* Angle la luz para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Comience con una configuración de baja potencia en su flash o ajuste el brillo de su luz continua.
6. Configuración de la cámara:
* Establezca su apertura en f/5.6 o f/8 para una buena profundidad de campo.
* Establezca su ISO en 100 o 200 para minimizar el ruido.
* Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada. Es posible que necesite usar una velocidad de obturación más lenta si está utilizando luz continua. Con Flash, su velocidad de obturación típicamente será la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo).
7. disparando:
* Tome una foto y revise los resultados.
* Ajuste la posición y el ángulo de la luz hasta que logre el efecto de iluminación Rembrandt deseado.
* Experimente con diferentes configuraciones de potencia en sus niveles de flash o brillo en su luz continua.
* Intente agregar un reflector en el lado opuesto del juguete para llenar ligeramente las sombras.
Key Takeaway:
La clave para dominar la iluminación del retrato es la práctica y la experimentación. Al usar juguetes como modelos, puede crear un entorno controlado donde puede explorar libremente diferentes técnicas de iluminación y desarrollar sus habilidades. No tengas miedo de probar cosas nuevas y cometer errores, ¡así es como aprendes! ¡Diviértete con eso!