1. Comprender la luz dura
* Características:
* direccional: Proviene de una fuente de luz única, pequeña y relativamente lejana (en comparación con el sujeto).
* Sombras fuertes: Crea sombras distintas y bien definidas con bordes afilados.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* revela textura: Enfatiza las arrugas, los poros y otros detalles de la superficie.
* Fuentes:
* Luz solar directa (especialmente al mediodía)
* Flash de bombilla pequeña y desnuda
* Estudio estroboscópico de estudio con un pequeño reflector (como un reflector de 7 ")
* Spotlights
2. Planificación y preparación
* Concepto: Antes de pensar en la luz, decida qué tipo de drama quieres transmitir. Pensar en:
* estado de ánimo: ¿Vas por misterio, intensidad, vulnerabilidad, poder?
* sujeto: ¿Qué aspectos de su personalidad o historia quieres destacar?
* Composición: ¿Cómo planteará el sujeto para utilizar mejor la luz y las sombras? Piense en su expresión, lenguaje corporal y en el marco general.
* Elección de sujeto: La luz dura no siempre es halagadora en todos. Considerar:
* Características fuertes: Las personas con estructura ósea definida (pómulos altos, jawlinas fuertes) generalmente manejan mejor la luz dura.
* Textura para resaltar: Si desea mostrar arrugas para transmitir la edad y la sabiduría, la luz dura puede ser perfecta.
* Sensibilidad: Tenga en cuenta el nivel de comodidad de su sujeto. No todos disfrutan ser fotografiados bajo una luz dura.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo y no distraiga. Los fondos oscuros o neutros a menudo funcionan mejor con una luz dura dramática.
3. Técnicas de iluminación
* Posicionar la luz: Esta es la clave para crear el drama deseado. Experimentar:
* Iluminación lateral (90 grados): Crea una fuerte división entre la luz y la sombra, enfatizando un lado de la cara. Bueno para misterio, intensidad o resaltar textura.
* Iluminación superior (arriba): Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser dramático, pero también puede parecer duro si no se controla. Puede crear un efecto espeluznante o misterioso.
* Iluminación frontal (ligeramente fuera del eje): Crea un pequeño "lado de la sombra" de la cara, agregando profundidad mientras sigue iluminando las características. Más halagador que la luz frontal directa, pero aún conserva la dureza.
* Iluminación posterior (iluminación Rembrandt): Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Una técnica clásica de iluminación de retrato que puede ser muy dramática. Coloque la fuente de luz ligeramente detrás y hacia el lado del sujeto.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave se vuelve la luz (incluso si todavía se considera "dura" en comparación con un softbox). Mover la luz más lejos lo hace más difícil.
* Modificadores de luz (usados con moderación): Si bien la luz dura es el objetivo, a veces una modificación * leve * puede ayudar:
* scrim: Una tela delgada y translúcida colocada entre la luz y el sujeto a * ligeramente * difusa de la luz. Use con moderación ya que desea mantener el aspecto de luz dura.
* Reflector: Se puede usar un reflector para recuperar algo de luz en las áreas de la sombra, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado las sombras.
4. Posación y composición
* ángulo de la cara: Gire la cara del sujeto ligeramente hacia o lejos de la luz para controlar las áreas que están iluminadas y sombreadas.
* Posición de la barbilla: Presta atención a la posición de la barbilla. Levantar o bajar la barbilla puede cambiar drásticamente las sombras del cuello y la cara.
* usa las sombras: No tengas miedo de las sombras fuertes. Son una parte integral del efecto dramático.
* recorte con fuerza: Un cultivo más ajustado puede intensificar el drama y centrarse en la expresión y las características del sujeto.
5. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) proporcionará más profundidad de campo, manteniendo más de la imagen afilada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Si usa un flash, sincronice su velocidad de obturación con su velocidad de sincronización de flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Medición: Use la medición de manchas al medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto. Es posible que deba subexponer ligeramente para preservar los reflejos y mejorar el contraste.
6. Postprocesamiento
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar aún más el efecto dramático.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para refinar el efecto de esculpir.
* afilado: El afilado puede mejorar la textura revelada por la luz dura.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede intensificar el drama y eliminar cualquier distracción de color.
Consejos para el éxito
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes posiciones y ángulos de iluminación.
* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan la luz dura de manera efectiva.
* Comience simple: Comience con una fuente de luz y agregue gradualmente modificadores si es necesario.
* comunicarse: Hable con su tema y explique su visión.
* iterar: Revise sus imágenes y realice ajustes según sea necesario.
Escenario de ejemplo:Retrato intenso
1. Concepto: Un retrato de un músico que muestra su intensidad y pasión.
2. Iluminación: Iluminación lateral de un pequeño reflector con una sola estroboscópica. El sujeto se coloca para que un lado de su rostro esté iluminado, mientras que el otro se sumerge en una sombra profunda.
3. posando: El músico está mirando directamente la cámara con una expresión determinada. Su cuerpo está ligeramente lejos de la luz, creando una sensación de tensión.
4. Postprocesamiento: Alto contraste, afilado selectivo para resaltar la textura de su piel y potencialmente una conversión en blanco y negro.
Al comprender las características de la luz dura y planificar cuidadosamente su iluminación, postura y postprocesamiento, puede crear retratos dramáticos que sean visualmente llamativos y emocionalmente atractivos. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único.