1. Comprender los desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras, ojo rojo y un aspecto rígido y antinatural.
* Deseficiente de primer plano/fondo: El flash puede iluminar su sujeto de manera intensiva mientras deja el fondo subexpuesto y oscuro.
* Red-Eye: Causado por flash que refleja la retina.
* Distancia caída: El poder flash disminuye rápidamente con la distancia.
2. Recomendaciones de equipo:
* Flash externo (Speedlight): Esencial para más potencia y control. Busque uno con niveles de potencia ajustables (TTL y modos manuales) y la capacidad de girar e inclinar.
* difusor: Suaviza la luz dura del flash. Las opciones incluyen:
* difusor de flash incorporado (menos efectivo): A menudo una pieza pequeña y extractor.
* Capas de difusor externo: Capas simples que se deslizan sobre la cabeza del flash.
* Adjuntos de softbox: Difusores más grandes y efectivos que proporcionan una luz más suave y más favorecedora. Bueno para configuraciones de estudio, pero menos portátiles.
* Tarjeta de rebote: Una tarjeta blanca o plateada que refleja el flash.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar el flash de forma independiente.
* disparador fuera de cámara (opcional): Para usar el flash fuera de la cámara, proporcionando un control más creativo sobre la iluminación.
* trípode: Crucial para mantener la nitidez a velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo:
* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto se recomienda para obtener resultados consistentes, especialmente si se usa configuraciones de flash manual.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador. Combine con Flash TTL para exposición equilibrada.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Bueno para aislar tu sujeto. Requiere más potencia de flash.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena. Requiere menos potencia de flash.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación más rápida que puede usar con su flash. Exceder esto dará como resultado una banda oscura en su imagen (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo; revise el manual de su cámara).
* Ajuste para controlar el brillo de fondo: Una velocidad de obturación más lenta permitirá más luz ambiental en la imagen, iluminando el fondo. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo. *Esta es la clave para equilibrar el flash en su sujeto con la luz ambiental circundante.*
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Sin embargo, no tenga miedo de aumentarlo si es necesario para alegrar el fondo sin sacrificar demasiada calidad de imagen.
* Balance de blancos:
* AWB (Balance de White Auto): Puede funcionar en algunas situaciones, pero podría confundirse con el flash y la luz ambiental.
* Balance de blanco flash: A menudo el mejor punto de partida.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o la escala Kelvin para un control preciso. Ajuste en función de la luz ambiental.
4. Configuración y técnicas de flash:
* ttl (a través de la lente):
* Cómo funciona: La cámara mide la luz que refleja el sujeto y ajusta automáticamente la alimentación de flash.
* pros: Fácil de usar, configuración rápida.
* contras: Puede ser inconsistente, especialmente con ropa oscura o clara. La cámara puede ser engañada por el entorno del sujeto.
* Compensación flash: Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash. Experimente con los valores +/- para obtener el aspecto deseado. Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca la compensación (por ejemplo, -0.3, -0.7). Si es demasiado oscuro, marque (por ejemplo, +0.3, +0.7).
* Modo Manual (M):
* Cómo funciona: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia).
* pros: Resultados consistentes, predecibles.
* contras: Requiere más práctica y experimentación. Debe ajustar la potencia en función de la distancia del sujeto y la luz ambiental.
* Comience con una potencia baja: Comience con potencia 1/16 o 1/32 y aumente según sea necesario. Tome tomas de prueba y revise los resultados.
* Posición flash:
* Direct Flash (en la cámara, directo): Evite si es posible. Crea sombras duras y ojo rojo. Use solo como último recurso.
* Boured Flash (en la cámara, rebotado):
* Incline la cabeza flash hacia arriba y rebotar la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más suave y más difusa.
* requiere una superficie blanca o de color claro Para resultados óptimos. Los techos o paredes oscuros absorberán la luz.
* Si al aire libre, Una pequeña tarjeta de rebote unida al flash puede ayudar a redirigir algo de luz hacia adelante.
* Flash fuera de cámara:
* proporciona la mayor flexibilidad. Coloque el flash hacia un lado, arriba o detrás de su sujeto para crear efectos de iluminación dramáticos.
* requiere un disparador para comunicarse con el flash.
* Posiciones comunes fuera de la cámara:
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos, agregando dimensión.
* Iluminación de borde: Crea un efecto de halo alrededor del tema.
* Difusión:
* Use un difusor Para suavizar la luz de flash. Esto ayuda a reducir las duras sombras y reflejos.
5. Reducción de ojo rojo:
* Use el modo de flash de reducción de ojo rojo (si está disponible): Esto prefallan los ojos del sujeto para contraer los alumnos. Sin embargo, no siempre es efectivo.
* Aumente la luz ambiental: La luz ambiental ligeramente más brillante puede ayudar.
* Evite mirar directamente el flash: Haga que el sujeto se vea ligeramente lejos.
* postprocesamiento: El ojo rojo a menudo se puede corregir en el software de edición de fotos.
6. Balancing Flash con luz ambiental:
* El objetivo: Iluminar su sujeto con flash mientras preserva parte del ambiente de la noche.
* Factores clave:
* Velocidad de obturación: Controla el brillo del fondo. Las velocidades más lentas iluminan el fondo, las velocidades más rápidas lo oscurecen.
* Aperture: Controla la profundidad de campo y afecta la cantidad de flash necesaria.
* ISO: Afecta el brillo general y los niveles de ruido.
* Flash Power: Controla el brillo de su sujeto.
* Proceso:
1. Establezca su apertura e ISO. Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Establezca su ISO lo más bajo posible mientras mantiene una velocidad de obturación razonable.
2. Ajuste su velocidad de obturación Para lograr el brillo de fondo deseado. Tome una toma de prueba sin el flash para ver qué tan brillante es el fondo. Es posible que deba experimentar con diferentes velocidades de obturación.
3. Enciende tu flash y ajuste la alimentación de flash (en modo TTL o manual) para iluminar adecuadamente su sujeto. Use la compensación de exposición de flash (FEC) en modo TTL o ajuste el nivel de potencia manual según sea necesario.
7. Consejos y trucos:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tome disparos de prueba: Revise los resultados en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración en consecuencia. Presta atención al histograma.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que estén cómodos y relajados.
* usa un trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Considere usar un reflector: Un reflector puede recuperar la luz ambiental en su sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión. Especialmente útil si tiene la falta de potencia flash.
* Presta atención a la composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear retratos visualmente atractivos.
* postprocesamiento: Afune sus imágenes en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos nocturnos con Flash para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
Ejemplo de flujo de trabajo (modo manual):
1. Establezca su cámara en modo manual (m).
2. Elija su apertura: Digamos que f/2.8 para obtener un fondo borroso.
3. Establezca su ISO: Comience en ISO 100.
4. Establezca su velocidad de obturación: Comience a 1/60 de segundo.
5. Tome una prueba de prueba sin flash para ver el fondo. Si está demasiado oscuro, ralentice la velocidad del obturador (por ejemplo, 1/30). Si es demasiado brillante, acelere la velocidad del obturador (por ejemplo, 1/125). Obtenga el fondo mirando aproximadamente cómo lo desea.
6. Establezca su flash en modo manual (m).
7. Comience con una potencia flash baja: 1/32 o 1/64 potencia.
8. Tome un tiro con flash. Evaluar.
* sujeto demasiado oscuro? Aumente la potencia flash (1/16, 1/8, etc.).
* sujeto demasiado brillante? Disminuya la potencia de flash (1/64, 1/128, etc.).
9. Repetir Hasta que obtengas una exposición equilibrada. Es posible que deba reajustar ligeramente la velocidad del obturador mientras ajusta la alimentación de flash.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede crear retratos nocturnos impresionantes y memorables con flash. ¡Buena suerte!