i. Comprender la iluminación "Moody"
Antes de sumergirnos en las técnicas, definamos lo que queremos decir con "Moody". Normalmente involucra:
* sombras: Las sombras profundas y bien definidas son cruciales.
* Bajo clave: Una imagen predominantemente oscura (bajo brillo general).
* Color: Los tonos fríos o cálidos pueden contribuir al estado de ánimo.
* Dirección: La luz proveniente de ángulos específicos agrega drama.
* intención: La composición y la expresión del sujeto deben apoyar el estado de ánimo.
ii. Equipo y consideraciones esenciales
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían ser emitibles. Las luces continuas son más fáciles de aprender, pero las estribas (con una luz de modelado) también pueden funcionar. Busque luces que tengan un buen índice de renderizado de color (CRI) para garantizar tonos de piel precisos.
* Light Stands: Esencial para la colocación precisa.
* Modificadores de luz: Esto es clave. Considere estos:
* Softboxes: Crea una luz más suave y más difusa. Útil para luces de llave cuando se necesita un estado de ánimo sutil.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles.
* cuadrículas: Concentre la luz en un haz más enfocado, creando reflejos y sombras dramáticas.
* Snoots: Aún más enfocado que las cuadrículas, creando un pequeño e intenso punto de luz.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite el derrame en áreas no deseadas.
* geles: Los geles de colores cambian la temperatura de color de la luz, agregando estado de ánimo y drama.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras, lo suficiente como para agregar algunos detalles pero sin eliminar completamente las sombras de mal humor.
* Fondo oscuro o neutro: Un telón de fondo oscuro ayudará a que el sujeto se destaque y enfatice el estado de ánimo discreto. Evite fondos de colores brillantes o distractores.
* Cámara y lente: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm a menudo es ideal para retratos. Dispara en formato sin procesar para brindarle la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a controlar con precisión las relaciones de luz, pero no es esencial, especialmente cuando se aprende. Puede confiar en el medidor y los histogramas de su cámara.
iii. Técnicas para retratos de mal humor con dos LED
Aquí hay varias configuraciones populares:
a. Luz de llave y luz de borde (clásica y versátil)
1. Luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Coloque ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto. La altura afectará el patrón de sombra. Más alto =sombras más dramáticas debajo de la nariz y la barbilla. Más bajo =sombras más suaves.
2. Luz de borde (luz posterior/luz del cabello): Coloque esta luz * detrás de * su sujeto, en ángulo para pastar el cabello y los hombros. Su propósito es crear un esquema sutil y separar el sujeto del fondo. Use una cuadrícula o presa en esta luz para evitar que se derrame sobre el fondo o en la lente de la cámara.
3. Ratios de potencia: La luz clave generalmente será más brillante que la luz del borde. ¡Experimento! Un buen punto de partida es una relación 2:1 o 3:1 (la luz clave es 2 o 3 veces más brillante que la luz de la llanta).
4. Ajustes del estado de ánimo:
* aumentó la intensidad de la luz del borde: Crea un aspecto más etéreo o dramático.
* geles en la luz del borde (por ejemplo, azul): Agrega un resalto fresco y contrastante.
* Intensidad de luz de llave inferior: Oscurece la imagen general para un estado de ánimo más pesado.
* Posición de la luz clave: Muévalo más hacia un lado para una iluminación lateral más dramática.
b. Luz lateral y luz de llenado (dramático)
1. Luz lateral: Coloque un LED directamente al lado de su sujeto (ángulo de 90 grados). Esto creará fuertes sombras en un lado de su cara. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de la luz.
2. Luz de relleno: Coloque el segundo LED en el lado * opuesto * del sujeto, pero mucho más lejos y con una * potencia mucho más baja * (o use un reflector). El propósito de la luz de relleno es * no * eliminar las sombras por completo, sino para suavizar ligeramente las sombras más oscuras y revelar algunos detalles.
3. Ratios de potencia: La luz lateral será * significativamente * más brillante que la luz de relleno. Apunte a una relación 4:1 o incluso 8:1 para mantener un estado de ánimo fuerte.
4. Ajustes del estado de ánimo:
* Viga de luz lateral más estrecha: Use una cuadrícula o un snoot para crear un punto culminante más intenso y localizado.
* Gel color en la luz lateral (por ejemplo, rojo o naranja): Agrega un tono cálido y dramático.
* disminuyendo la luz de relleno: Aumenta el contraste y el mal humor, potencialmente perdiendo detalles en las sombras.
* Posición de la luz lateral: Muévalo ligeramente hacia adelante o hacia atrás en relación con su sujeto para cambiar la forma de las sombras.
c. Luz superior y bajo luz (inquietante)
1. Luz superior: Posición uno LED directamente sobre su sujeto, apuntando hacia abajo. Esto crea fuertes sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
2. Bajo luz: Coloque el segundo LED debajo de su sujeto, señalando hacia arriba. Esto crea un efecto antinatural e inquietante. Esto a menudo se usa en horror o retratos dramáticos.
3. Ratios de potencia: ¡Experimento! El poder igual puede crear un aspecto muy marcado y dramático. Baje ligeramente la potencia de bajo luz para un efecto menos extremo.
4. Ajustes del estado de ánimo:
* ángulo de bajo luz: Cuanto más directamente ascendente brilla, más antinatural es el aspecto.
* Color de Under Light: Un gel verde o rojo en la luz inferior mejorará la sensación inquietante.
* intensidad de la luz superior: Aumentar la luz superior acentuará las sombras creadas por la luz Under.
d. Dos luces laterales (alto contraste)
1. Dos luces laterales: Coloque un LED a cada lado de su sujeto. Sin embargo, no Hazlos igual en poder. Haga uno significativamente más brillante que el otro. La luz más brillante es su "luz clave", mientras que la luz de tenencia actúa como un relleno.
2. Distancia: Experimente con la distancia de cada luz del sujeto. Mover la luz clave más lejos puede crear una luz más enfocada y dramática.
3. Modificadores: Use cuadrículas, puertas de granero o snots en cada luz para controlar el derrame y dar forma a la luz.
4. Ajustes del estado de ánimo:
* geles de color: Use geles de diferentes colores en cada lado para un efecto creativo y contrastante. Por ejemplo, un gel cálido en un lado y un gel fresco en el otro.
* Diferencia de potencia: Cuanto mayor sea la diferencia de potencia entre las dos luces, más dramático es el contraste.
* ángulo de las luces: Los ligeros ajustes al ángulo de las luces pueden cambiar las sombras y resaltados en la cara del sujeto.
iv. Sujeto y medio ambiente
* posando: Aliente a su sujeto a adoptar posturas que transmitan la emoción deseada. Una expresión pensativa y pensativa funciona bien para retratos de mal humor. Considere su mirada; Mirar hacia otro lado de la cámara puede aumentar la sensación de misterio o introspección.
* Armario: Los colores oscuros o apagados tienden a mejorar el estado de ánimo. Evite los patrones brillantes o de distracción.
* Antecedentes: Como se mencionó anteriormente, un fondo oscuro o neutro es ideal. También puede usar textura o patrones para agregar profundidad, pero asegúrese de que no distraiga del sujeto.
* Ubicación: Disparar en el interior en un entorno controlado permite un mayor control sobre la iluminación.
V. Postprocesamiento
El procesamiento posterior es crucial para refinar el estado de ánimo de sus retratos. Aquí hay algunos ajustes comunes:
* Exposición y contraste: Baje la exposición para crear una imagen más oscura. Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Reduzca los aspectos más destacados para prevenir las áreas de volar. Levante las sombras ligeramente para revelar algunos detalles (pero no los elimine por completo).
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para agregar un tono frío o cálido.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo general.
* esquivar y quemar: Dodga (aligere) áreas específicas para llamar la atención sobre ellas y quemar (oscurecer) otras áreas para mejorar las sombras.
* afilado: Aplique afilado para agregar detalle y claridad.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro.
vi. Consejos y solución de problemas
* Comience simple: Comience con una luz y agregue gradualmente la segunda, observando cómo afecta las sombras y los reflejos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y relaciones de potencia. La mejor manera de aprender es probando cosas diferentes y viendo lo que funciona.
* Observe: Presta mucha atención a las sombras. Son la clave para crear un aspecto malhumorado.
* Use un histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que no está recortando los reflejos o sombras.
* Evite la luz excesiva: El objetivo es crear un aspecto malhumorado, no uno brillantemente iluminado. Use la cantidad mínima de luz necesaria para lograr el efecto deseado.
* Observe los puntos de acceso: Tenga cuidado de no crear puntos críticos en la piel de su sujeto.
* Verifique el saldo de su blanco: Asegúrese de que su balance de blancos sea preciso para evitar moldes de color.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
En resumen:
Crear retratos de mal humor con dos luces LED se trata de controlar la luz y las sombras. Experimente con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y técnicas de postprocesamiento para encontrar el aspecto que le gusta. Recuerde que el estado de ánimo es subjetivo, así que no tenga miedo de ser creativo y expresar su propia visión. ¡Buena suerte!