1. Comprender el objetivo:
* No es una aplicación literal: No busque hacer que cada sombra azul y cada naranja resaltada. Se trata de cambiar sutilmente los colores para enfatizar estos tonos mientras se mantiene una sensación natural.
* Separación destacada: El propósito principal es separar el sujeto (a menudo los tonos de piel, que naturalmente se inclinan hacia el naranja) del fondo (desplazado hacia el azul).
* estado de ánimo y narración de cuentos: Considere el estado de ánimo que está tratando de crear. Los tonos naranjas más cálidos pueden sentirse optimistas y acogedores, mientras que los tonos azules más fríos pueden evocar sentimientos de calma, misterio o melancolía.
2. Elementos clave para controlar:
* destacados: Tienden a ser más cálidos, a menudo inclinados hacia naranja, amarillo u oro.
* Midtones: La zona neutral donde verá una mezcla de influencias azules y naranjas. Estos son cruciales para las transiciones de aspecto natural.
* sombras: Típicamente más fresco, inclinado hacia los azules, los azules o los cianos.
* tonos de piel: ¡Proteja los tonos de piel! La piel excesivamente naranja puede verse antinatural y poco saludable. Apunte a la calidez natural con un toque de naranja.
* Temperatura general de color: Ajuste la temperatura general al más cálido o más frío, dependiendo del efecto deseado.
3. Técnicas en el software de clasificación de color (por ejemplo, Adobe Lightroom, Davinci Resolve, Capture One):
* Ruedas de color/Graders de color: Esta es la herramienta principal. Las ruedas separadas para reflejos, tonos intermedios y sombras permiten ajustes de color precisos.
* destacados: Empuje suavemente la rueda de color hacia la gama naranja/amarilla.
* sombras: Empuje suavemente la rueda de color hacia la gama azul/cian.
* Midtones: Use la rueda de mdbone para ajustar el equilibrio general y evitar transiciones demasiado duras.
* hsl (tono, saturación, luminancia) controles deslizantes:
* tono: Atrae los tonos específicos de azul y naranja.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. La saturación excesiva es un error común que conduce a una apariencia artificial. La sutileza es clave.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
* Herramientas de calibración de color (curvas, niveles):
* Curvas: Use las curvas RGB para ajustar sutilmente el equilibrio de color general y el contraste. Puede crear una curva suave "S" para aumentar el contraste y hacer que los colores estén.
* Niveles: Ajuste los puntos en blanco y negro para controlar el rango dinámico general.
* Toning dividido: Un método básico que aplica un color a los reflejos y otro a las sombras. Bueno para comenzar, pero menos preciso que las ruedas de color.
* Ajustes locales (filtros graduados, cepillos de ajuste):
* Use estas herramientas para aplicar selectivamente ajustes de color a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro graduado para agregar azul al cielo sin afectar el primer plano.
* espacio de color: Asegúrese de trabajar en un amplio espacio de color (como Profoto RGB o Adobe RGB) para preservar la información de color y evitar el recorte. Convertir a SRGB para la pantalla web cuando termine.
4. Consejos prácticos para el equilibrio:
* Comience con una base neutral: Antes de aplicar cualquier calificación de color, asegúrese de que su imagen tenga exposición, contraste y equilibrio de blancos adecuados.
* la sutileza es clave: Evite los cambios de color extremos. El objetivo es mejorar la imagen, no alterarla drásticamente.
* Proteja los tonos de piel: Esto es primordial. Use máscaras y ajustes locales para garantizar que los tonos de piel sigan siendo naturales y saludables. Presta mucha atención al tono y la saturación de naranja y amarillo. A menudo, reducir la saturación de la naranja es crucial.
* Use máscaras y capas: Esto le permite aislar áreas específicas y aplicar diferentes ajustes de color, proporcionando más control. Por ejemplo, puede agregar selectivamente azul al cielo o sombras sin afectar otras partes de la imagen.
* Use referencias: Estudie imágenes y videos que empleen con éxito el aspecto azul y naranja. Analice cómo equilibraron los colores y aplicaron la técnica.
* Presta atención a la escena original: Considere las condiciones de iluminación, los colores ya presentes en la escena y el estado de ánimo general que desea crear. Esto guiará sus opciones de calificación de color.
* Considere el tema: ¿Cuál es el tema de su imagen o video? El grado de color debería mejorar el tema y su historia.
* No excedas: Vuelva a alejarme y mire la imagen desde la distancia. Es fácil quedar atrapado en los detalles y exagerar la calificación de color.
* iterar y experimentar: No hay una sola forma "correcta" de lograr el aspecto azul y naranja. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones hasta que encuentre algo que funcione para su imagen o video.
* Use un monitor calibrado: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar colores precisos. Esto es esencial para tomar decisiones informadas de calificación de color.
* antes y después de la comparación: Compare regularmente su imagen graduada con el original para asegurarse de que no se desvía demasiado lejos de un aspecto natural.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
2. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la escena (o cree un ligero cambio si lo desea).
3. HSL/Panel de color:
* tono: Cambie ligeramente los tonos de naranja hacia un naranja más cálido, más rojizo. Cambiar los tonos azules hacia el verde azulado o el cian.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja para evitar tonos de piel demasiado vibrantes. Aumente la saturación del azul sutilmente.
* Luminance: Ajuste el brillo de naranja y azul para crear contraste y separación.
4. Calificación de color (ruedas de color):
* sombras: Agregue un toque de azul o verde azulado a las sombras.
* destacados: Agregue un toque de naranja o amarillo a los reflejos.
* Midtones: Ajuste el balance de color general.
5. Calibración: Haga ajustes menores con los controles deslizantes de calibración, especialmente los tonos primarios rojos y azules.
6. Ajustes locales: Use filtros graduados para agregar azul al cielo o cepillos de ajuste para ajustar sutilmente los tonos de piel.
Takeaways de teclas:
* la sutileza es supremo.
* Proteja los tonos de piel.
* El balance es clave.
* Experimento e iterar.
* Utilice herramientas y técnicas adecuadas.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede lograr un aspecto azul y naranja equilibrado y visualmente atractivo que mejore sus imágenes y videos sin hacer que parezcan artificiales o procesados en exceso. ¡Buena suerte!