i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: Los retratos de Moody a menudo utilizan iluminación discreta. Esto significa una imagen predominantemente oscura con algunas áreas de brillo para atraer el ojo del espectador. Piense en sombras profundas, reflejos sutiles y una sensación generalmente dramática.
* énfasis en las sombras: Las sombras son cruciales para definir la forma y agregar misterio. Crean una sensación de profundidad y resaltan características específicas.
* Impacto emocional: La iluminación puede afectar significativamente el estado de ánimo. La luz tenue y direccional a menudo evoca sentimientos de introspección, misterio o drama.
* Temperatura de color: La luz más cálida (bajo Kelvin, como 2700K-3200K) puede crear un ambiente acogedor e íntimo. La luz más fría (Kelvin más alta, como 5000K-6500K) puede sentirse más marcada, dramática o incluso melancólica.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Iluminación continua: Los LED proporcionan luz continua, lo que le permite ver el efecto en su tema en tiempo real, lo cual es perfecto para principiantes.
* potencia ajustable: Crucial para controlar la intensidad de la luz.
* Temperatura de color ajustable (bicolor): Una gran ventaja para la versatilidad.
* Modificable (montaje de Bowens): Permite unir softboxes, reflectores, cuadrículas, snoots y otros modificadores de luz.
* Light Stands: Sostios resistentes para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (muy recomendables):
* Softboxes: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Existen varios tamaños; Los softboxes más grandes generalmente producen luz más suave.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes y proporcionan difusión similar, aunque menos derrame controlado.
* cuadrículas: Restringe el haz de luz, creando un grupo más enfocado de luz y mayor contraste.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho, útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras y llenar áreas que están demasiado oscuras. Un reflector blanco es el más común y versátil.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral es mejor para enfatizar el tema y mantener la sensación de mal humor.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de mal humor con dos luces LED:
* 1. Iluminación Rembrandt (una llave de llave + luz de relleno):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada en un lado y ligeramente frente al sujeto. Ángalo ligeramente hacia abajo. Esto crea un triángulo característico de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave y significativamente atenuador. Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave, pero no eliminarlas por completo. Incluso puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para el relleno. Experimentar con la intensidad de la luz de relleno; A veces, un relleno muy sutil es todo lo que necesitas.
* estado de ánimo: Clásico, dramático y halagador.
* 2. Iluminación dividida (una luz de llave):
* Luz de llave: Colocada directamente al lado del sujeto, creando una fuerte línea de luz y sombra en el centro de su cara. Un lado de la cara está completamente iluminado, y el otro está en completa oscuridad.
* Segunda luz (opcional/usada como luz posterior): Se puede establecer en la parte posterior del sujeto para separarlos del fondo.
* estado de ánimo: Dramático, vanguardista y misterioso.
* Variación: Puede modificar la iluminación dividida utilizando un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en el lado sombrío.
* 3. Backlighting/Rim Lighting (una luz de llave, una luz de fondo):
* Luz de llave: Colocado frente al sujeto, pero a un lado, creando algunas sombras.
* Backlight: Colocado detrás del sujeto, brillando hacia la cámara. Esto crea un borde de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Coloque cuidadosamente la luz de fondo para evitar la bengala de lentes (a menos que ese sea el efecto deseado).
* estado de ánimo: Etéreo, dramático y puede crear una sensación de profundidad.
* 4. Iluminación de mariposa (una luz de llave, una luz de relleno a continuación):
* Luz de llave: Colocada directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y apuntando hacia abajo, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Luz de relleno: Posicionado debajo del sujeto y frente a ellos. Esta puede ser una luz dedicada o incluso una iluminación reflectante que rebota. Esto suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* estado de ánimo: Glamoroso, sofisticado y halagador, pero se puede modificar con un relleno más oscuro para que sea más de humor.
iv. Guía paso a paso
1. Configurar el fondo: Elija un telón de fondo oscuro o neutro. Un fondo texturizado puede agregar interés visual.
2. Posicione el sujeto: Considere su pose y expresión. Comuníquese claramente con su sujeto para lograr el estado de ánimo deseado.
3. Coloque la luz clave: Comience con la configuración de iluminación elegida (por ejemplo, Rembrandt). Coloque la luz clave y ajuste su potencia. Observe las sombras que crea.
4. Agregue la luz de relleno (o reflector): Introduzca la luz de relleno para suavizar las sombras. Ajuste la potencia de la luz de relleno para lograr el nivel de contraste deseado. Experimente con mover la luz de relleno más cerca o más lejos, o inclinarse de manera diferente.
5. Modifique las luces: Agregue softboxes, paraguas, cuadrículas o snots para dar forma y controlar la luz.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Aumente la apertura si desea más enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con una velocidad de obturación que sea la inversa de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Es posible que deba ajustar esto según los niveles de luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si tiene LED bicolor, experimente con diferentes temperaturas de color. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
7. Tome tiros de prueba: Revise sus fotos y realice ajustes a la iluminación, la configuración de la cámara y la pose del sujeto hasta que logre el estado de ánimo deseado. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
8. Tune fino: Haga pequeños ajustes a las posiciones de luz, ángulos y niveles de potencia para refinar la iluminación.
9. Shoot! Continúe disparando, experimentando con diferentes poses y expresiones.
V. Consejos y consideraciones
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Preste atención a cómo las diferentes técnicas de iluminación afectan el estado de ánimo y el aspecto general del retrato.
* Comience simple: Comience con una luz y un reflector, luego agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* menos es a menudo más: A veces, los retratos malhumorados más efectivos se crean con configuraciones de iluminación muy simples.
* Temperatura de color: Use luz más cálida para una sensación más íntima y una luz más fría para un estado de ánimo más dramático o melancólico.
* postprocesamiento: El postprocesamiento es una parte esencial de la creación de retratos de mal humor. Use herramientas como Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, las sombras, los reflejos y el color. Considere los colores desaturantes ligeramente para mejorar el estado de ánimo.
* Armario del sujeto: La ropa más oscura generalmente complementa los retratos de mal humor.
* Opción de fondo: Un fondo oscuro o neutral funciona mejor, pero un fondo texturizado puede agregar interés visual.
* Luz de cabello: Considere una luz de cabello sutil para separar el sujeto del fondo, especialmente con el cabello más oscuro.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Tenga en cuenta su forma, tamaño y posición.
vi. Ejemplos de escenarios de iluminación de mal humor
* Retrato introspectivo: Iluminación Rembrandt con una temperatura de color más cálida, ropa oscura y una expresión reflexiva.
* Retrato dramático: Divida la iluminación con una temperatura de color más fría, sombras fuertes y una expresión grave.
* Retrato misterioso: Retroiluminación con un fondo más oscuro, luz de borde y una cara velada o parcialmente oscurecida.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes técnicas de iluminación, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados con dos luces LED. ¡Buena suerte!