i. Planificación y conceptualización:
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? Considere temas como soledad, aventura, conexión, misterio o poder.
* Scoutación de ubicación: Explore ubicaciones potenciales durante el día. Busque una arquitectura interesante, letreros de neón, callejones, puentes, arte callejero, reflexiones y fuentes de luz. Considere la seguridad. Regrese por la noche para ver cómo cambia la luz.
* Selección del modelo: Elija a alguien cuya personalidad o apariencia se ajuste a su concepto. Discuta la visión con ellos y asegúrese de que se sientan cómodos con el entorno nocturno.
* Armario y accesorios: La ropa debe complementar la ubicación y su visión. Considere agregar accesorios que mejoren la historia (por ejemplo, un paraguas, una maleta vintage, un instrumento musical).
ii. Gear &Configuración:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para un rendimiento y control de poca luz. Incluso las cámaras telefónicas más nuevas pueden ser sorprendentemente capaces.
* lente:
* Lente primaria rápida (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm f/1.8 o más ancho): Esencial para dejar en mucha luz, crear profundidad de campo superficial (fondo borrosa) y aislar su tema.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm f/2.8): Ofrece versatilidad para diferentes composiciones.
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes más nítidas, especialmente con velocidades de obturación más largas.
* flash externo (luz de velocidad) o luz LED: Para agregar luz controlada y llenar. Los difusores o geles pueden modificar la calidad y el color de la luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara al usar un trípode y exposiciones largas.
* Configuración de la cámara (modo manual recomendado):
* Aperture: Comience con su apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para obtener una luz máxima y una profundidad de campo poco profunda. Ajuste según sea necesario para la nitidez y el desenfoque de fondo.
* Velocidad de obturación: Comience con 1/60 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento (aún más rápido si su sujeto se mueve). Baje la velocidad del obturador en un trípode.
* ISO: Aumente ISO solo según sea necesario para lograr una exposición adecuada después de establecer la apertura y la velocidad del obturador. Intente mantenerlo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). La reducción de ruido en el procesamiento posterior también puede ayudar si el ruido es demasiado.
* Balance de blancos: Establecer en Auto (si planea ajustarse en la publicación) o elija un preajuste como el tungsteno o el fluorescente para que coincida con la luz ambiental.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo si el sujeto se mueve; De lo contrario, el enfoque automático único está bien.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para retener la mayor cantidad de datos de imagen para la edición.
iii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Usa las luces de la ciudad creativamente. Busque piscinas de luz bajo las farolas, reflejos en las ventanas y el brillo de los letreros de neón.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras en la cara de su sujeto, agregando una luz sutil y de aspecto natural. Bebe el flash de las superficies cercanas o use un difusor para una luz más suave. Considere los geles coloreados para efectos creativos.
* Backlighting: Coloque su sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para crear una luz de borde dramática y separarlos del fondo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para iluminar selectivamente partes de la escena, agregando interés y profundidad.
* Exposición larga con senderos de luz: Use un trípode y una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, varios segundos) para capturar el movimiento de las luces del automóvil como rayas de luz.
iv. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, edificios) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* ángulos únicos: Experimente con disparos desde ángulos bajos, ángulos altos o perspectivas inusuales.
* Momentos sinceros: Fomente su sujeto para moverse naturalmente y capturar expresiones genuinas.
* posando para el entorno: Haga que su sujeto interactúe con su entorno. Apoyarse contra una pared, mirar hacia una ventana de una tienda o caminar por un cruce de peatones puede agregar contexto e interés.
* Dirija el sujeto: No tengas miedo de darle la guía de su tema sobre la postura y la expresión. Asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo con las tomas que se están tomando.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color y equilibrio de blancos: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Ajuste de exposición: Atrae el brillo y el contraste.
* Sombras y reflejos: Traiga detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) causado por altas configuraciones ISO.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para ajustar áreas específicas de la imagen.
* Efectos creativos: Experimente con clasificación de color, tonificación dividida y otros efectos creativos para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera.
vi. Consejos para la singularidad:
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir y asegúrese de que cada elemento de la foto respalde esa historia.
* Experimentar con color: Use el color estratégicamente para crear un estado de ánimo. Los colores contrastantes (por ejemplo, rojo y azul) pueden ser muy efectivos por la noche.
* Centrarse en los detalles: Presta atención a los pequeños detalles que hacen que tu retrato sea único. La expresión del sujeto, la textura de su ropa o los reflejos en sus ojos pueden aumentar el impacto de la imagen.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente con composiciones no convencionales, técnicas de iluminación y efectos posteriores al procesamiento.
* Encuentra tu propio estilo: Desarrolle un estilo visual único que distinga su trabajo.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos que trabajan en entornos urbanos por la noche para inspirarse, pero no solo copie su estilo. Encuentra tu propia voz.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para mantenerse a salvo. Evite disparar en áreas peligrosas y tenga en cuenta su equipo.
Escenarios de ejemplo para retratos únicos:
* El soñador de neón: Sujeto de pie bajo un vibrante letrero de neón, bañado en su brillo, luciendo perdido en el pensamiento.
* La lluvia de la ciudad: Sujeto caminando bajo la lluvia con un paraguas, reflejando las luces de la ciudad en charcos.
* El músico urbano: Sujeto tocando un instrumento musical en un callejón tranquilo, rodeado de arte callejero.
* El vagabundo solitario: Sujeto caminando solo a través de un puente, con el horizonte de la ciudad en el fondo.
* The Shadow Dancer: Sujeto siluetado contra una pared brillantemente iluminada, creando una sombra dramática.
Al combinar habilidades técnicas con visión creativa, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan la esencia de la ciudad por la noche. Recuerde experimentar, divertirse y dejar que su creatividad lo guíe. ¡Buena suerte!